民族聲樂作品《梅蘭芳》的藝術(shù)特色及演唱詮釋

肖豆豆

（福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350000）

民族聲樂作品《梅蘭芳》的藝術(shù)特色及演唱詮釋

肖豆豆

（福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350000）

民族聲樂作品《梅蘭芳》是江蘇籍作曲家吳小平先生為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰110周年而作的一首描寫人物的民族聲樂作品。本文擬通過對(duì)《梅蘭芳》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特色及演唱技法的淺層剖析，以提升京劇元素與現(xiàn)代民族聲樂作品創(chuàng)作的融合，從而達(dá)到正確詮釋音樂作品、更好把握此類民族聲樂作品演唱風(fēng)格的目的。

梅蘭芳；藝術(shù)特色；演唱詮釋

前言

《梅蘭芳》是江蘇籍作曲家吳小平先生在2004年梅蘭芳先生誕辰110周年之際，為紀(jì)念梅蘭芳先生所作的一首民族聲樂作品。梅蘭芳先生是我國著名的京劇表演大師，其對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求與大膽探索精神一直為后人所推崇，尤其是他的藝術(shù)人格魅力，更彰顯了一位大師剛烈的民族氣節(jié)。

一、《梅蘭芳》的創(chuàng)作基礎(chǔ)

吳小平先生之所以能夠創(chuàng)作出《梅蘭芳》這么獨(dú)特的聲樂作品，源自于他的家庭。他出生在一代京劇表演大師梅蘭芳的家鄉(xiāng)——江蘇泰州，其父親是有名的京劇愛好者，在父親的耳濡目染下，他對(duì)戲曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。四歲時(shí)就獨(dú)自登臺(tái)表演京劇，也許就是這些年少的記憶誘發(fā)了他對(duì)傳統(tǒng)音樂最初的迷戀和對(duì)京劇元素的特殊敏感，同時(shí)也為他之后的音樂創(chuàng)作打開了一扇成功的大門。

“吳小平于1970年進(jìn)入泰州市京劇團(tuán)，六年劇團(tuán)的工作經(jīng)歷使他積累了大量的京劇理論知識(shí)， 1977年，吳小平先生考入南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系，開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方的作曲技法。1982年進(jìn)入上海音樂學(xué)院繼續(xù)深造，跟隨陳鋼、何占豪老師學(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論，為日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)［1］?！眳切∑较壬淖髌罚谟矛F(xiàn)代作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)，又將濃厚的戲曲音樂元素滲透在自己的作品之中，這與他豐富的人生閱歷是分不開的。在其創(chuàng)作的眾多戲曲音樂中，“戲歌”《梅蘭芳》可謂是獨(dú)具特色，出于對(duì)梅蘭芳先生的了解與深入研究，歌曲中廣泛運(yùn)用帶有梅派唱腔的京劇元素，流露出其對(duì)梅蘭芳大師的緬懷與敬仰。這部作品曾獲得文化部主辦的金鐘獎(jiǎng)“最佳創(chuàng)作獎(jiǎng)”以及先后獲得的國內(nèi)多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并被廣泛傳唱，使得這部作品成為當(dāng)今戲歌的一個(gè)典范。

二、《梅蘭芳》的藝術(shù)特色

聲樂作品《梅蘭芳》的音樂風(fēng)格恢宏大氣，給人以滄桑厚重感的同時(shí)，也不乏百轉(zhuǎn)千回的柔美多情，以它音樂的深刻內(nèi)涵真實(shí)地表達(dá)了人們對(duì)梅蘭芳先生的崇敬與思念，具有較高的藝術(shù)性?！睹诽m芳》的藝術(shù)特色在于音樂素材的運(yùn)用方面，它突出了京劇音樂與歌曲唱腔自然融合的特色。它將京劇里的音樂素材提煉出來，又將其巧妙地融合在歌曲的旋律當(dāng)中，歌曲選取了梅蘭芳先生最經(jīng)典的唱段《貴妃醉酒》中最具代表性的唱腔元素，其旋律一出，即帶給觀眾似曾相識(shí)的感覺。整首歌曲自始至終都蘊(yùn)含著京腔濃郁的風(fēng)格，顫音、波音、小腔等一些特有的裝飾音貫穿全曲。福建師范大學(xué)仲立斌在其博士論文《京劇梅派唱腔藝術(shù)研究》中寫道 “歌曲對(duì)京劇素材的處理主要采用了‘融化’手法，京劇音樂的元素在整首歌中貫穿始終，如在前奏中就運(yùn)用了京劇‘二黃’的音調(diào)【四平調(diào)】和【西皮二六】的特性音調(diào)，而【四平調(diào)】又是家喻戶曉的梅蘭芳唱腔，這段【四平調(diào)】華美婉轉(zhuǎn)的旋律成為梅蘭芳唱腔的典型代表，同時(shí)也具有了符號(hào)化意義［1］。”

在音樂結(jié)構(gòu)方面突出了京劇音樂多段式板腔體特色?！霸摳枨鷮儆诙喽问桨迩惑w，這突破了一般藝術(shù)歌曲體裁的創(chuàng)作模式。全曲分為：引子——慢板——中板——快板四個(gè)部分，這是京劇音樂中特有的板式腔體典型的音樂形態(tài)發(fā)展邏輯 ，這不僅體現(xiàn)了戲曲音樂節(jié)奏中特有的律動(dòng)感，而且宏觀地彰顯出戲曲結(jié)構(gòu)的典型特征［2］?！弊髌窂摹耙印遍_始，就進(jìn)入一個(gè)滿滿中國風(fēng)的情境之中，各部分段落鮮明，又環(huán)環(huán)相扣，段落間的銜接緊湊而又精妙，具有高度的一致性。

在和聲配器方面，突出了豐富立體的音響特色。吳小平先生在深入研究京劇音響特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上，運(yùn)用現(xiàn)代的作曲技法進(jìn)行大膽的創(chuàng)作。筆者認(rèn)為前奏用三種不同的伴奏音色演奏同一旋律是配器的一個(gè)亮點(diǎn)，將聽眾帶入那個(gè)年代，透過朦朦月色，看到梅蘭芳正對(duì)鏡梳妝的景象。中板部分每句的結(jié)尾處都有短短幾個(gè)音符的琵琶獨(dú)奏，這也是一個(gè)小亮點(diǎn)，它與管弦樂隊(duì)在音色上形成了鮮明的對(duì)比，琵琶的音色顆粒性強(qiáng)，顯得精致細(xì)膩，在整首樂曲中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，是傳統(tǒng)音樂的一個(gè)標(biāo)識(shí)。

三、《梅蘭芳》的演唱詮釋

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，能夠創(chuàng)作出符合大眾審美又順應(yīng)時(shí)代潮流的作品就是好作品，聲樂作品《梅蘭芳》就是在新時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生的成功之作。想要演繹好一首歌曲，藝術(shù)的二度創(chuàng)作是至關(guān)重要的，它是演唱者在演唱當(dāng)中，基于一度創(chuàng)作所表現(xiàn)出的對(duì)于作品深入的研究以及自身的體悟，使作品煥發(fā)出具有個(gè)人標(biāo)簽的獨(dú)特魅力。在歌唱的過程當(dāng)中，音色、氣息、吐字與情感就是二度創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，四者組成歌唱的審美要素，成為歌曲演唱中最重要的一部分。

既然演繹的對(duì)象是梅蘭芳，我們就要研究他的特點(diǎn)，他的韻味，從而找出適合演唱這部作品的好方法。“梅派唱腔的特點(diǎn)：體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)原則，具有端莊嫻雅的古典美，平和中正、圓熟勻稱、蘊(yùn)藉流暢、恰到好處。梅先生主張：歌唱音樂，結(jié)構(gòu)第一，如同作文、做詩、寫字繪畫、研究布局、章法，因而繁簡、單雙安排得當(dāng)，工尺高低銜接好比上下樓梯拾級(jí)而登，順流而下［3］?！比绾尾拍軐⑦@么成功的聲樂作品的二度創(chuàng)作也做成功呢？筆者通過自己親身體會(huì)，總結(jié)了以下幾點(diǎn)：

（一）音色多變，可柔可剛

作品在第一句就引用了《貴妃醉酒》中的特性音調(diào)，表現(xiàn)了梅先生所塑造的如明月般美好的女性形象?！澳且惠喤畠旱娜缢髟隆本偷於苏赘枨囊羯{(diào)是柔和圓潤的，前半段假聲的比例要稍微重一些，這樣才能營造出一種如明月般陰柔女性的形象。前面部分以中聲區(qū)為主，演唱低音時(shí)，胸部喉頭要放松，使聲音明亮圓潤，做到像絲綢般順滑的音色，總體上要把握內(nèi)在柔美含蓄的風(fēng)格，音量和情緒上都不需要強(qiáng)烈的對(duì)比，前半段以抒情為表現(xiàn)特征。

中板到最后的快板，“梅也是鐵，蘭也是鐵”可以加入一些西洋的唱法元素進(jìn)入，這樣才能把一代宗師的恢宏大氣展現(xiàn)出來，演唱者口腔內(nèi)部的擴(kuò)張程度不能太大，要把聲音從硬口蓋的部位送出來，聲音自然，口齒清楚。快板的時(shí)候，“一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞”要與之前的柔美抒情形成鮮明的對(duì)比，注意字頭的發(fā)力，演唱高音時(shí)不能過強(qiáng)過猛，找打哈欠時(shí)的高位置，聲音柔中帶剛，剛中帶柔。

（二）氣息連貫，虛實(shí)分明

“氣息”是歌唱發(fā)聲的重中之重，在歌唱藝術(shù)中，所有動(dòng)聽的聲音都是需要?dú)庀碇蔚?，所以掌握好?duì)氣息的運(yùn)用是演唱歌曲的關(guān)鍵。這首歌曲的氣息想要控制好是非常難的，作品引子樂段是慢板，旋律百轉(zhuǎn)千回，必須使用胸腹式聯(lián)合吸氣法將氣沉入丹田，并保持在腰腹部，讓氣息穩(wěn)定地游走在通道中，唱出圓潤而動(dòng)聽的聲音。例如第一句“那一輪女兒的如水明月”如果氣息太淺或者準(zhǔn)備不充分很容易造成時(shí)值不夠，即使勉強(qiáng)拖夠也達(dá)不到原本該有的韻味，所以此處應(yīng)保持綿長的氣息，閑庭信步均勻吐出。

后面的快板部分，考察的是氣息的爆發(fā)力，可用嘴巴快速吸氣，呼氣時(shí)才會(huì)穩(wěn)定集中。特別是唱到“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄做大旗獵”的時(shí)候幾乎是一個(gè)字一個(gè)音，節(jié)奏鏗鏘有力，這時(shí)候就必須穩(wěn)住，不能趕也不能急，使用跳音的氣息方法來演唱，做到聲斷氣不斷。

（三）吐字清楚，干凈利落

筆者通過研究發(fā)現(xiàn)，梅派的歸韻在一出口，字頭就轉(zhuǎn)到了字腹，然后以字腹行腔到韻尾，聽上去自然清麗，口齒干凈利落。正如甘肅省文化藝術(shù)研究所的宋麗所言，“它的整體形成，是在前輩藝術(shù)家陳德霖、時(shí)小福的藝術(shù)基礎(chǔ)上，吸收了王瑤卿的藝術(shù)之長，逐漸磨去了過于方正的棱角之處，以潤腔方式和行腔規(guī)律，創(chuàng)出了從容含蓄、韻味醇厚的唱腔體系。不用任何加‘花’的手段，不行險(xiǎn)腔和怪腔，不強(qiáng)調(diào)使用閃、垛、頓、拖等討俏的技法，而是使其自然流暢［3］?！北热缯f“如水”的“水”字是shui的拼音，很多人在唱的時(shí)候容易在字頭上花時(shí)間，慢慢的歸韻，導(dǎo)致音響效果很扁，沒有空間感。借鑒了梅派歸韻方法后，這個(gè)問題就迎刃而解了。

又如“源自于男兒的心火剛烈”的“剛烈” 因?yàn)槭莂ng字母歸韻，而且拖得比較長，所以不好咬字。那么在這里就更要快速歸韻，不僅要把字咬清楚，而且還要干凈利落，一出字頭立馬就轉(zhuǎn)向韻母，氣息也不宜太強(qiáng)，順著氣息走，繞著咬字歸韻。

（四）情感細(xì)膩，大方自然

情感是一個(gè)作品韻味與魅力的出口，演唱者要具備一定的文學(xué)修養(yǎng)，再通過自身對(duì)歌曲意境與時(shí)代背景的理解，再現(xiàn)曲中人物的形象與心境，表達(dá)出恰到好處的情感內(nèi)容，做到全身心地溶入到所唱歌曲的情感語境之中，才能更好地揭示其藝術(shù)魅力。通過分析歌詞可以更好的做到這一點(diǎn)，讓演唱者可以更快的進(jìn)入角色?！鞍胧浅绻?，半是蘇三”這里筆者認(rèn)為中間該有一個(gè)小停頓，且兩句的風(fēng)格要截然不同，前一句是描寫男人的剛強(qiáng)，后一句是描寫女人的柔美，要突出表現(xiàn)這個(gè)“半”字，因?yàn)槊诽m芳先生自身是男兒身，卻要演繹女性角色，而且演得入木三分，這其中就一定費(fèi)盡心血，所以要把這個(gè)絕妙的地方唱得有韻味，就要有停有頓，有收有放。第二段慢板部分“魂似烏騅馬泣淚泣血”的地方可以帶上哭腔，這樣就更生動(dòng)的表現(xiàn)出其中的痛苦，為表演增色。

四、結(jié)語

民族聲樂作品《梅蘭芳》是當(dāng)今中國民族樂壇中較有影響力的一部作品，它之所以受到大眾的喜愛，是因?yàn)樗鼰o論是歌詞還是曲調(diào)，無論是節(jié)奏還是旋律，都具有很強(qiáng)烈的民族特征，它的創(chuàng)作者吳小平和劉鵬春先生在創(chuàng)作中融入了很多的民族情感，將歌唱藝術(shù)與時(shí)代氣息緊密的結(jié)合在一起，給人耳目一新的感覺，使人聽后回味無窮。

［1］齊飛飛.梅蘭芬芳 盛世華章——作曲家吳小平及其作品〈梅蘭芳〉印象.劇影月報(bào)，2006（6）.

［2］仲立斌.京劇梅派唱腔藝術(shù)研究.福建師范大學(xué)博士論文，2009（5）.

［3］宋麗.淺談京劇梅派唱腔藝術(shù).甘肅省文化藝術(shù)研究所，2007（1）.