試論中國鋼琴作品的演奏風格

劉奕君

（陜西學前師范學院，陜西 西安 710100）

試論中國鋼琴作品的演奏風格

劉奕君

（陜西學前師范學院，陜西 西安 710100）

中國風格的鋼琴作品被當前許多的鋼琴家、作曲家進行了專門的研究。中國風格的鋼琴音樂在國內(nèi)外都得到了很高的定位并且正在不斷地發(fā)展著。本文對中國風格鋼琴作品的演奏進行了簡要的探討，希望對相關(guān)工作人員有拋磚引玉的作用。

中國風格；鋼琴作品；演奏

喚醒了中國的作曲家對本民族音樂文化的重視的是1934年在當時國立上海音樂專業(yè)學院的齊爾品，他舉辦了一場名為“中國風味的鋼琴作曲比賽”的活動。并且他的音樂對中國鋼琴音樂有著很深的影響，人們能夠更加清晰地認識到中國風格鋼琴作品的音樂文化知識和中國音樂的獨特魅力之所在。

一、中國鋼琴作品的特點

隨著中國新音樂文化的不斷發(fā)展，中國的音樂家們希望能夠演奏出具有中國特色的樂曲并且能夠讓人們聽到關(guān)于中國風格的鋼琴作品曲目，還是通過這件由西方傳入的樂器奏出的。功夫不負有心人，這些擁有著他們獨特風格的中國風格鋼琴作品層出不窮。從創(chuàng)作技法來看中國鋼琴作品大概能夠分為這兩類。

（一）根據(jù)舞臺劇音樂的改編

有很大部分的中國的舞臺音樂劇被改編成了中國鋼琴作品。比如說鋼琴曲《紅色娘子軍》和《紅頭繩》。據(jù)了解根據(jù)歌劇《白毛女》中的一段特色的唱腔改編成立現(xiàn)在的鋼琴曲《紅頭繩》，本來楊白勞父女借助的是“扎紅頭繩”的一段二重唱，這一段的唱腔后來由江靜作曲家改編了，也就是現(xiàn)在的鋼琴作品《紅頭繩》使之變成了有變奏曲性質(zhì)的鋼琴曲。它不僅繼承了傳統(tǒng)風格，而且加入了一些時代的特點，這也就使得這首小曲非常大吸引人的地方，無論何時都能大放異彩。

（二）運用樂器進行改編

作曲家們巧妙地使用了許多的西方作曲技巧和中國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，使中國風味展現(xiàn)的淋漓盡致。例如《梅花三弄》這首著名的中國風鋼琴曲，這首曲子是由王建中改編的古琴同名曲，再如《春江花月夜》，這是被黎英海改編的琵琶曲《夕陽簫鼓》的鋼琴；還有《二泉映月》這是有著名作曲家儲望華改編的二胡同名曲等等。這些鋼琴作品為什么能夠如此具有中國特色呢，主要是因為他們其中多數(shù)是用中國傳統(tǒng)樂曲的滑音、裝飾音來呈現(xiàn)我們的民族色彩，作曲家們和鋼琴師們不斷地追求民族特色和模仿民族樂器的音響，并且取得了不錯的成績，同時這也標志著我國鋼琴作品的創(chuàng)作水平有了進步。

二、中國風格鋼琴作品演奏風格

在欣賞音樂或是中國專業(yè)的音樂家看來，中國風格的音樂就是要突出顯現(xiàn)我們自己的特色，能夠讓聽眾耳目一新的感覺，同時使這種音樂具有很高的辨識度。那么中國風格和韻味就是體現(xiàn)中國風貌的必不可少的元素。因此，必須意識到用鋼琴來演奏中國音樂作品，旋律的特別地位和各個不同和聲織體的特點，它們能夠造就的特殊的演奏技法。正確地掌握了中國風格鋼琴作品的獨特色彩感，才能準確地詮釋中國風格鋼琴作品。

（一）聆聽和聲效果

能夠辨別和聲音響、分辨和聲與旋律的關(guān)系、和聲的進行及其功能是對一個鋼琴演奏者敏銳的聽覺能力基本要求與考驗。中國民族風格的鋼琴作品大多都具有和聲的色彩感強，聲部層次多，是因為這些曲目中把和聲和民族風格旋律進行了有機結(jié)合才能夠達到這種效果。聆聽是一件非常重要的演奏技巧，聆聽不僅可以使得演奏者能夠調(diào)試好這些音樂的色彩，比如說何時需要明亮些，何時需要暗淡些，或是感受出多聲部里的對比關(guān)系和能夠聽出隱藏的和聲色彩與聲部層次，而且能夠有效地判斷出和聲的傾向性和力度感。

（二）對氣韻的把握

我國傳統(tǒng)文化中很是強調(diào)氣韻的作用。氣韻在音樂作品中具體指的是音樂作品所帶來的一種整體風貌和精神風采，音符組合下所蘊涵的感人的力量。一首音樂的核心就是韻，它也是音樂演奏者不懈的追求。在中國鋼琴作品的演奏時，要注意意趣和聲音的配合，這取決于對氣韻進行良好地把握。具體而言，自古以來中國的風味就是要注重和諧，也就是說在鋼琴演奏時，要時刻注意全局性、整體性的把握，整個演奏當中要有氣的貫通和流轉(zhuǎn)。鑒于此，來進行起伏旋律的設計，音樂的流暢自然、行云流水自然天成，不僅有著優(yōu)美的線條，而且具有了東方中國的韻味。

（三）留白應用的藝術(shù)性

留白藝術(shù)在中國發(fā)展可謂是源遠流長，不僅在中國的國畫中應用頗多而且在音樂藝術(shù)中也是很巧妙地應用，不論是我國的古琴演奏還是近代傳入中國的西洋樂器剛琴的演奏中，中國的音樂家、作曲家無不希望能夠應用留白藝術(shù)給鋼琴演奏注入中國活力，中國風味。

古時，《道德經(jīng)》中，老子就曾反復強調(diào)“五色令人目盲”、“五音令人耳聾”、“五味令人口爽”，也就是說這些都是好東西，但是我們要懂得約束自己的欲望。再好的東西也要給他留出空間，這也就是我們常說的“留白”藝術(shù)美之所在了。當代了流行歌曲《忐忑》鋼琴版中融入了中國的民族樂器笛、揚琴和笙等，巧妙地應用多種技法演奏，整個樂曲似乎只有為數(shù)不多的象聲詞，在演奏時婉轉(zhuǎn)動聽，不是停頓留出暫時的空白讓人們陷入這空靈的意境之中而不自知。

（四）連奏及線條的起伏

連奏和弦臺上的起伏要具有中國風格，并非易事，這需要演奏者能夠熟練地掌握鋼琴的演奏技法并且熟悉中國民歌的重感情表達的技法。不論是何種演奏都要首先把握該曲技術(shù)上的特色和作品中運用到的創(chuàng)作技巧，比如在演奏《晨歌》時就需要這種基礎性的技巧。我們必須要注意的主要是連奏的彈奏方法，也就是要注意每個樂句的起和收，還有樂句之間的銜接等等。這首曲目所表達的是一種民歌風味，因此在演奏的時候要表現(xiàn)出在感情上的波動、力度和速度等。另外要注意旋律線條的起伏。單一的曲調(diào)會令人感覺昏昏欲睡，而只要稍加一點合適的旋律的起伏就能夠到不一樣的效果，使聽眾沉醉與樂曲之中。

三、總結(jié)

中國風格鋼琴作品的演奏風格，歷經(jīng)幾代中國鋼琴家及作曲家的探索和實踐，已經(jīng)逐漸形成了具有中國民族特色的演奏風格。不論是在音色的組合和呈現(xiàn)中，還是在氣韻分寸的把握上都是充滿了中國韻味；不論是在留白技術(shù)應用的藝術(shù)性上還是在演奏技法的演奏旋律的起伏中都無不體現(xiàn)出中國鋼琴作品演奏的風貌。

［1］柯文平.鋼琴小曲《紅頭繩》的教學筆記［J］.藝術(shù)教育，2012（2）.

［2］徒壁春，陳朗秋.鋼琴教學法［M］.重慶:西南師范大學出版社，1999.

［3］陳文紅.20世紀中國鋼琴音樂風格探議［J］.音樂創(chuàng)作，2006（03）.