王雙杰
(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院,內(nèi)蒙古 包頭 014030)
收獲與反思
——從中國傳統(tǒng)音樂學(xué)第十九屆年會談起
王雙杰
(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院,內(nèi)蒙古 包頭 014030)
七月的中國進入高溫模式,在這驕陽似火的季節(jié),由中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會主辦,內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院及內(nèi)蒙音協(xié)承辦的中國傳統(tǒng)音樂學(xué)第十九屆年會,在美麗的青城——呼和浩特順利召開。此次會議作為重要的學(xué)術(shù)會議,對我國傳統(tǒng)音樂學(xué)的發(fā)展具有重要意義,參與其中使我受益頗多。本文擬從收獲與反思兩方面探討本次會議對我的影響。
傳統(tǒng)音樂;收獲;反思
七月的中國進入高溫模式,在這驕陽似火的季節(jié),由中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會主辦,內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院以及內(nèi)蒙音協(xié)承辦的第十九屆中國傳統(tǒng)音樂學(xué)年會,在美麗的青城——呼和浩特順利召開。此次會議在主辦方與承辦方的周密組織下,根據(jù)提交論文的類別,將發(fā)言會場分為五個:第一會場(議題為傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代傳承)、第二會場(跨學(xué)科視野下的傳統(tǒng)音樂研究)、第三會場(多民族文化視野下的中國傳統(tǒng)音樂)、第四會場(新研究)、第五會場(青年論壇)。本次會議歷時三天,共有238位學(xué)仁進行專題發(fā)言,同時會議組織者還為每個會場配備一位主持人與評議人,可謂是學(xué)術(shù)的饕餮盛宴。
參加會議的成員主要是各高校教師與專業(yè)研究機構(gòu)研究人員,討論的議題五花八門、琳瑯滿目,包括各地方漢族音樂、少數(shù)民族音樂、宗教音樂、音樂傳承、樂器研究、樂譜研究、樂理研究、音樂應(yīng)用研究、音樂數(shù)字化研究、音樂傳播學(xué)研究、音樂文化研究、交叉學(xué)科研究、學(xué)術(shù)專著研究等。為與會者提供了盡可能多的選擇,大家可以根據(jù)各自的研究方向、興趣參與到不同方向的討論,各取所需。通過參與此次會議,我們看到各地學(xué)仁的風(fēng)采,看到他們在各自領(lǐng)域辛勤耕耘的結(jié)果,了解了不同的研究領(lǐng)域。眾所周知,健康的學(xué)術(shù)生態(tài)應(yīng)該是百花齊放,在相互借鑒中獲得持續(xù)健康發(fā)展,在一位位主講人滔滔不絕地講述中,我一次次受到啟發(fā)和激勵,思想的碰撞帶來靈感的不斷閃現(xiàn)。本次會議的一大亮點就是評議人的發(fā)言,給我印象最深的是臧藝兵、張振濤、薛藝兵、劉桂騰四位老師各具特色的精彩點評,他們的點評在很多時候甚至比論文宣讀更精彩、更吸引人。其中臧藝兵先生以觀點獨到見長、張振濤先生以激情澎湃感染人、薛藝兵先生以邏輯嚴(yán)密引人注目、而劉桂騰先生以實踐例證闡述事實。
會議使我對我國傳統(tǒng)音樂有了很多反思:
術(shù)語、詞匯的使用是否有問題?是否存在把簡單的說復(fù)雜?是否為了使我們的文章高、大、上,而使用了一些令讀者費解、望而卻步的生澀詞語?筆者認(rèn)為,任何學(xué)科如果想獲得長足的發(fā)展,就要盡量使盡可能多的人了解本學(xué)科的研究成果,盡量把術(shù)語通俗化,讓更多的人讀懂,古語講:“大道至簡”,就是這個道理。殘酷的現(xiàn)實已經(jīng)擺在每一位致力于弘揚傳統(tǒng)音樂的專家、學(xué)者以及教師面前,傳統(tǒng)音樂面臨的困境顯而易見,如果一定要概括,也許可以用“系統(tǒng)、體系性困難”來概括,說得再具體些就是傳統(tǒng)音樂的理論體系、生存土壤、話語權(quán)力都面臨著極大的危機,如果我們還過分使用一些從其他學(xué)科借鑒來的生僻詞語,以顯示我們的專業(yè)性,讓那些試圖接近傳統(tǒng)音樂的人望而卻步,我們就有可能自挖陷阱、裹足不前。在這里我們不是絕對的不使用那些借鑒過來的詞語,而是盡可能的少用、或者用可以替代的常用語來表達(dá)相同的觀點,語言只是一種工具而已,就像汽車只是一種交通工具而已,如果把它當(dāng)成炫富的工具、或是顯示身份地位的工具就是本末倒置,同樣如果把語言當(dāng)成炫耀個人專業(yè)水準(zhǔn)、理論深度的工具,那就背離了語言作為交流工具的初衷。
如何絕地反擊?是擺在我們面前的重大課題?;仡櫧袊魳返陌l(fā)展不難發(fā)現(xiàn),當(dāng)鴉片戰(zhàn)爭徹底擊碎中華帝國的迷夢之際,似乎我們祖先留下來的一切都成了落后的代名詞,向西方學(xué)習(xí)成為人們的共識,從那時起,留學(xué)歸國的那一批音樂家就把西方的音樂理論帶到中國,視唱、練耳、記譜、曲式、和聲、配器成為我國各專業(yè)院校以及藝術(shù)類學(xué)校的“標(biāo)配”,純律、民間音樂、以及那些田間地頭的音樂樣式都成了土的、落后的代名詞,少有人問津。學(xué)生們熱衷于美聲唱法、卻忘記了戲曲唱腔的美感,流連于鋼琴演奏的恢弘氣勢,卻忘記了古琴演奏的瀟灑飄逸。如何在音樂領(lǐng)域培養(yǎng)學(xué)生的文化認(rèn)同,是一個刻不容緩的問題。
許多年輕人越來越多地融入城市生活,一方面沒有時間投入大量的精力學(xué)習(xí)這些古老的文化,另一方面,受城市娛樂生活的影響,他們的審美趣味也在悄然發(fā)生著變化,甚至許多傳統(tǒng)樂隊也將電子樂器引入其中,如何在這種復(fù)雜的環(huán)境中,保持傳統(tǒng)音樂的正統(tǒng)基因,是亟待解決的問題。
作為一種重要的文化載體,音樂是在長期的歷史、地域中形成的具有鮮明地域文化特征的人類智慧結(jié)晶,正如像保護自然生態(tài)多樣性一樣,只有保護文化的多樣性,保證文化間平等對話的權(quán)利,才能保證音樂生態(tài)的健康發(fā)展,而如何保證我們具有與西方平等的音樂話語權(quán)力,是我們應(yīng)該研究的重要課題。
我們能否進一步解放思想?將他們正大光明的列入研究計劃。因為如果我們承認(rèn)傳統(tǒng)音樂研究屬于科學(xué)研究,那我們就必須做到實事求是。如果在21世紀(jì)的今天我們還不能按照科學(xué)規(guī)律辦事,那將是真正的悲哀,例如在過去很長一段時期內(nèi),“青樓”這樣一個特殊場所,對于傳統(tǒng)音樂傳承的意義就是如此,對于它的研究是歷來禁止觸碰的雷區(qū),很多人不敢說、不想說、不能說,否則會被扣上各種“帽子”,其實,只要從客觀的角度就不難發(fā)現(xiàn),這只是一種特殊的社會現(xiàn)象而已,中國古代的文人雅士常匯聚于此,作為重要交流內(nèi)容,音樂自然也就成為這里的交流項目,這樣一個特殊場所,對于音樂的傳承保護也具有其積極意義,如何挖掘這方面內(nèi)容,是熱愛傳統(tǒng)音樂的有識之士必須要正視的內(nèi)容。
本次會議是一次隆重盛大的學(xué)術(shù)會議,既是對以往研究的總結(jié),也為未來發(fā)展開辟了新的道路,相信會議的召開會為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展指明方向!
王雙杰(1976—),男,漢族,山東濟南人,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)碩士。包頭師院音樂學(xué)院教師,陰山音樂文化研究所所長。