安愛光

（黑龍江省京劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

京劇“言派”簡說

安愛光

（黑龍江省京劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

“言派”為言菊朋所創(chuàng)，為京劇老生重要的藝術流派之一。本文從“言派”的藝術特點、“言派”的代表劇目、“言派”的流派傳承三大理論層面，對“言派”進行了系統(tǒng)化的簡要論說。對于“言派”的表演藝術，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

言派；特點；劇目；傳承

“言派”為言菊朋所首創(chuàng)，為京劇老生重要的藝術流派之一。系統(tǒng)地研究“言派”，對于“言派”的表演藝術，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。為此，本文作嘗試性簡要論說，以期引起關注與討論。

具體而言，京劇“言派”，可以分解為以下三大理論層面進行系統(tǒng)化的解讀與研析。

一、“言派”的藝術特點

“言派”的創(chuàng)始人言菊朋（1890—1942），原名錫，北京人，蒙古族。幼年入陸軍學校讀書，曾在清廷的理藩院與民國的蒙藏院任職。自幼酷愛京劇，尤喜“譚（鑫培）派”老生，得“譚派”名票紅豆館主（溥侗）親傳，并受名琴師陳彥衡、名旦王瑤卿指導，同時跟隨京劇名家錢金福、王長林練武功學身段。初演“譚派”戲《戰(zhàn)太平》《四郎探母》《捉放曹》等，備受好評。1923年隨梅蘭芳赴上海演出，正式“下?！?。后又與王幼卿、俞振庭、尚小云、王長林、孫毓堃、侯喜瑞、小翠花、徐碧云、邱富棠等名家合作演出，均以“譚派正宗須生”冠名。

20世紀20年代末，他自己挑班，感到僅用“譚派”已不能完全滿足觀眾的審美需求，于是大膽創(chuàng)新，在“宗譚的基礎上，借鑒青衣、小生、老旦以及地方戲曲和大鼓書的某些曲調(diào)，創(chuàng)新出具有獨特風格的言派演唱藝術。”[1]

“言派”的主要藝術特點是：遵循“腔由字生”“聲情并茂”的原則，形成婉轉(zhuǎn)跌宕、細膩精巧的風格，于輕巧中見堅實，在樸拙中現(xiàn)華麗。

二、“言派”的代表劇目

劇目是表演藝術的載體與核心，也是流派藝術的憑借與依托。沒有代表劇目，京劇流派藝術便成為空談。言菊朋之所以與余叔巖、高慶奎、馬連良并稱京劇“前四大須生”，靠的就是他在自己代表性劇目中所表現(xiàn)出來的獨特藝術風格。

“言派”的代表劇目主要有兩出：其一是《讓徐州》，這是言菊朋首演的“私房小本戲”。該劇根據(jù)《三國演義》第十二回“陶恭祖三讓徐州”的故事改編。徐州地處要害，自古為兵家必爭之地。徐州府君陶謙（恭祖）得罪曹操，曹操興兵圍困徐州，陶謙為保全徐州百姓，情愿自縛受罪。幸得劉備相助，解了徐州之圍。陶謙自感年邁，二子又年幼無才，故欲將徐州片印讓與劉備，劉備堅辭不受。最后陶謙病危，臨終前再以徐州大事相托，劉備方應允。因三推三讓，故稱“三讓徐州”。劇中的[二黃原板]“未開言不由人（哪）珠淚滾滾”一段，已成名家名段，唱腔起伏多變，似斷又連，把陶謙不安的心理，表現(xiàn)得真切細膩。

其二是《臥龍吊孝》，這也是言菊朋首演的“看家戲”。該劇根據(jù)《三國演義》第五十七回的故事改編。描寫周瑜死后，諸葛亮赴柴?？诘跣ⅰ|吳諸將認為周瑜之死為諸葛所害，故欲乘機殺之以報仇雪恨。但諸葛亮在吊孝時，表現(xiàn)出一片真誠與悲痛、惋惜，聲淚俱下，感天動地。小喬見之，也大為感動，以禮相待。劇中的大段[反二黃]唱腔“見靈堂不由人（哪）珠淚滿面”，也是名家名段。委婉曲折，感情豐富，字正腔圓，韻味醇厚。而且創(chuàng)造許多新腔，如“萬古流傳”一詞，是從京韻大鼓的曲調(diào)中“化”出來的；“一見靈位淚漣漣”的“漣”字與“擅敢奪東吳郡吞沒江南”的“南”字，則是從旦角唱腔中變化而來的。

此外，“言派”的代表劇目還有《審頭刺湯》《失印救火》《打棍出箱》《天雷報》等。

三、“言派”的流派傳承

“言派”作為京劇老生重要的藝術流派之一，深受人民群眾歡迎，已成為寶貴的藝術財富。而它的傳承，更靠一代又一代“言派”的傳人。

“言派”第一代傳人有言興朋、張少樓、李家載、李適可、畢英琦、劉勉宗、任德川等。他們各有專長，但都張揚了“言派”的藝術魅力。例如畢英琦在《楊門女將》中扮演的采藥老人的唱段，韻味十足；又如楊興朋在《曹操與楊修》中扮演的楊修，“精心細致地進行二度創(chuàng)作，把言派唱腔的各種技巧和手法融進唱腔中，并發(fā)揮自己的嗓音特點，使言派唱腔風格更加突出、鮮明，具有新意?！盵2]

[1]涂沛，蘇移等.京劇常識手冊（上冊）[M].北京：中國戲劇出版社，2002,152-153.

[2]傅彥濱.京劇音樂論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，1998,175.

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