一種拓展攝影藝術(shù)邊界的介質(zhì)

劉金祥

由畫面和文字構(gòu)成的二元敘述方式又被我國學(xué)術(shù)界稱為攝影散文，屬于近年來一種新興的攝影文體，其主要特點(diǎn)在于不僅使攝影藝術(shù)突破傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)性和復(fù)制性，而且把文學(xué)語言轉(zhuǎn)換成直觀形象，將可視畫面鋪陳為文學(xué)表述，圖文相配，互為比興；照片中包涵的詩意啟迪著文字，文字中蘊(yùn)藉的理性點(diǎn)繪著照片，照片的視覺性與散文的思維性相互開啟；前者的審美意蘊(yùn)被后者的文字挖掘釋放出來，后者所描述場景、人物和事件的審美功能被前者的觀照聚焦凝縮起來，既相互發(fā)現(xiàn)和闡釋，又互相攀援和擢升，產(chǎn)生一種復(fù)合審美價(jià)值。石英的攝影散記《畫里畫外》（黑龍江美術(shù)出版社2015年版）以照片和散文并置兼容，圍繞“人文與自然”、“歷史與風(fēng)情”和“現(xiàn)實(shí)與聚焦”三個主題，將不同國度、不同地域、不同自然和歷史環(huán)境中的人群和景觀的存在狀態(tài)，以及這種存在狀態(tài)的歷史淵源與現(xiàn)實(shí)感受融匯起來，彰顯攝影的“寫實(shí)”與散文“寫意”的綜合藝術(shù)效能。

地球家園作為人類的生存地和棲居地，其生命存在形式多姿多彩、氣象萬千。用鏡頭發(fā)現(xiàn)和記錄自然的瑰麗奇譎，用文字摹繪和狀寫物我同體的文明生態(tài)，讓天人合一的中國傳統(tǒng)哲學(xué)理念在攝影與散文的雙重旋律中流動、激揚(yáng)起來，成為石英攝影散記《畫里畫外》的重要美學(xué)取向。輯錄在散記第一章“人文與自然”中的十四篇攝影散文，通過精妙的創(chuàng)作運(yùn)思，以單幅多幅組合、系列歸類的編輯手法，采取特寫與側(cè)切交織的技巧，將圖片和文字組合鏈接，賦予其形態(tài)學(xué)意義，從不同視角反映人類與自然和諧相處的情境。特別是“聚焦伊瓜蘇”、“圣潔的納木錯”、“綠色的日內(nèi)瓦”和“元陽梯田秀天下”等篇什，獨(dú)出機(jī)杼，佳作天成，散文中的文字不再是照片的注腳，照片也不再是散文的圖解，正是由于二者的異態(tài)同質(zhì)、互啟互補(bǔ)、恰構(gòu)契合，在文字和畫面之間始終保持一種錯位性的張力，才構(gòu)成一個豐贍深湛的審美意境。

歷史風(fēng)情是社會發(fā)展進(jìn)程中的重要文化現(xiàn)象，它既是一個社會學(xué)和人類學(xué)意義上的課題，也是一個后現(xiàn)代文化研究面對的難題，正如德國著名社會學(xué)家齊美爾所說，歷史風(fēng)情就是要“引人注目”。攝影散文以其對諸多歷史風(fēng)情前世今身的逼真再現(xiàn)和鏡像存留，在很大程度上顛覆了人們的記憶方式，開闊了人們對歷史的認(rèn)知途徑，使歷史風(fēng)情在更大范圍內(nèi)進(jìn)入人們當(dāng)下視野。攝影散記《畫里畫外》用“第三只眼”的鏡頭語言和“第六感官”的心靈打量，對伏爾加河、莫斯科紅場、哈爾濱中央大街、圣彼得堡、香格里拉和麗江古城等歷史具象，以及附著或潛蘊(yùn)在這些歷史具象中的儀態(tài)、神韻、風(fēng)采等文化意趣進(jìn)行敘說和闡釋，使歷史文化風(fēng)情穿越時(shí)空掠過幻覺，到達(dá)可感可觸的現(xiàn)實(shí)境遇。例如在“圣彼得堡的品位與品味”一文中，作者遴選十三幅呈現(xiàn)歷史遺存的照片，并輔之于云錦天章般的文字：“縱橫交織的涅瓦河，如同象棋格子似的橫亙在市區(qū)之中，給圣彼得堡帶來了靈氣。蓬蓬勃勃的綠蔭和綠地，映襯著尖尖的塔樓和圓圓的房頂，留下了油畫般的色彩和格調(diào)”，讀者寓目被作者重新點(diǎn)繪的歷史景觀，驚異于一個嶄新的精神世界，在一種悠遠(yuǎn)興會的語境中獲得新知和美感。再比如在“心在這里顫抖”一文中，作者在選取八幅再現(xiàn)奧斯維辛集中營歷史遺跡的照片同時(shí)進(jìn)行旨幽意闊的闡發(fā)：“從那死一般沉寂的集中營里，已看不出它曾經(jīng)有過的瘋狂與猙獰，但是能找到那些陰森恐怖的影子。那就是一層又一層仍然閃著高架密布的電網(wǎng)和鐵絲網(wǎng)，還有那魔鬼般林立的哨卡崗樓。透過這道屏障，可以看清里面的荒原到處是雜草叢生，只有一排排老舊的營房還規(guī)整地臥在院子中央和它四旁。營房前那排老樹成了歲月的記憶，看那挺直肅立的樣子，像是在祭奠死難的那些亡靈?！边@組照片和這段文字，互相映照，相互補(bǔ)充，照片因文字的介入擁有更加豐富的信息，文字因照片的植入呈具更加通透的質(zhì)感，二者的疊加映襯有助于人們迫近歷史真相、觸摸歷史溫度。

不管是從空間還是從時(shí)間上來說，攝影散文只有直接攝取客觀現(xiàn)實(shí)中的生活對象，才能使攝影藝術(shù)呈現(xiàn)出可感可視、真切實(shí)在的藝術(shù)形象。石英的攝影散記《畫里畫外》第三章“現(xiàn)實(shí)與聚焦”輯錄的十六篇文章，大都以現(xiàn)實(shí)生活中的典型場景為素材，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)提煉和美學(xué)概括，使照片和文字在主題確定、題材把握、背景設(shè)置和細(xì)節(jié)處理以及色調(diào)運(yùn)用上都具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性。“沃野中的最美的風(fēng)景”一文，圖片疏朗明麗，文字淺白質(zhì)樸，貌似曠達(dá)疏宕、散漫無際，實(shí)則是對生活的理性思考，對時(shí)代的心靈獨(dú)白?！奥够仡^”一文，照片明媚澄澈、驚鴻照影，飽浸著作者的思想意境和審美追求；文字簡約凝練，本然純摯，氤氳著作者的文化情結(jié)和藝術(shù)氣質(zhì)，這種圖文并構(gòu)、文圖共置的藝術(shù)格局，表明攝影散文描摹的內(nèi)容絕非純客觀的生活，絕非逼真摹寫的生活，而是一種精神化和心靈化的生活。“小巷鬧市”一文，作者將“移我情”攝入圖片，吉光片羽，雪泥鴻爪；將“移他情”注入文字，平和通達(dá)，曉暢明快，產(chǎn)生一種藝術(shù)意境的雙向傳遞，收到托爾斯泰在《藝術(shù)論》中所闡發(fā)的“感受者和藝術(shù)家那樣融洽地結(jié)合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什么人所創(chuàng)造的，而是他自己創(chuàng)造的，而且覺得這個作品所表達(dá)的一切正是他很早就已經(jīng)想表達(dá)的”這樣一種藝術(shù)效果。

從藝術(shù)本質(zhì)上看，攝影散文是在對照片拍攝和文字描繪兩種藝術(shù)質(zhì)素的肯定性否定中建構(gòu)起來的新的藝術(shù)形態(tài)，是融合了創(chuàng)作者主體長期藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，綜合了攝影和文學(xué)兩個藝術(shù)門類的審美特征，把審美藝術(shù)與現(xiàn)代科技結(jié)合起來的一種現(xiàn)代復(fù)合性藝術(shù)，其根本取向在于從更深廣層面展現(xiàn)美的情態(tài)和屬性。黑格爾說過：“美是理念的感性顯現(xiàn)。”但我們?nèi)绻粡堥_“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，就不能透過“感性”進(jìn)入“理念”。攝影散文的創(chuàng)作過程，實(shí)際上就是以個性化方式恰當(dāng)表達(dá)“美的理念”的過程。石英從攝影與散文的不同藝術(shù)形態(tài)，對所觀照的對象進(jìn)行詩意開掘，傳達(dá)出美的理念美的感受，從而推出這部具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)和思想內(nèi)涵的攝影散記。作者在攝影與文學(xué)上的雙重造詣，使其在生活中經(jīng)常睜大一雙“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，保持視覺與詩情的審美敏感，進(jìn)而將“美的理念”以“感性顯現(xiàn)”的方式推出，作者特別注重“畫中之文”和“文中之畫”的完美對接，即使在相對純粹的景物攝影中，也能在看似不經(jīng)意中發(fā)掘出“有意味的形式”，將那些從攝影層面上具有一定審美含量的景致經(jīng)過藝術(shù)過濾和思想升華，賦予其更大的文獻(xiàn)意義和人文價(jià)值。