清華大學美術(shù)學院信息藝術(shù)設(shè)計系動畫專業(yè) 海 貝
從2008年開始,我國原創(chuàng)動畫電影開始在我國電影市場活躍起來。在政府的鼓勵和推動下,電影產(chǎn)量逐年提高、制作技術(shù)也突飛猛進,上映率連創(chuàng)新高。但是,與同期引進的國外動畫電影相比,我國動畫電影在市場號召力與票房上依舊呈現(xiàn)低迷局勢。
我國動畫電影的這種困境是由多方面造成的。
一方面我國的動畫藝術(shù)發(fā)展道路幾經(jīng)起伏,原創(chuàng)動畫電影是近幾年才持續(xù)、穩(wěn)定地進入了大眾生活,但是大眾的觀影習慣還沒有徹底從“動畫是用來教育兒童的”和“動畫片是小孩子的玩意兒”等老觀念的影響下脫離出來。另一方面,由于我國動畫電影在制作與營銷方面尚無法與迪斯尼、夢工廠等美國動畫電影巨頭公司相匹敵,因此在發(fā)行環(huán)節(jié)中經(jīng)常遇到檔期不佳、排片量少、放映時間不利等重重阻礙,這在客觀上極大地損害了這些原創(chuàng)作品的市場價值。
我國動畫電影雖然短期內(nèi)在制作技術(shù)上取得了較大的進步,但是由于創(chuàng)作觀念陳舊、自身信心不足,造成動畫電影風格模仿痕跡過重,從創(chuàng)意、劇本與角色塑造三個方面的內(nèi)容制作上都少有新意。在市場環(huán)境和行業(yè)生存的雙重壓力下,很多動畫企業(yè)不得不將內(nèi)容創(chuàng)作的基礎(chǔ)建立在已經(jīng)有一定低幼年齡受眾基礎(chǔ)的電視動畫或電腦游戲的創(chuàng)意環(huán)境之下,并通過快速生產(chǎn)推出電影續(xù)集,以求通過“集中轟炸”的方式造成品牌效應(yīng)。這種方式在短期內(nèi)雖然可以取得市場效果,但是很難得到青少年與成人動畫電影受眾的長期青睞。
動畫電影角色是指在動畫電影中服務(wù)于劇情的,承擔表演內(nèi)容的,具有獨立思想與行為的生物與非生物。它的構(gòu)成內(nèi)容寬廣,集中體現(xiàn)動畫電影的藝術(shù)風格。它既是體現(xiàn)命運、人性、人類情感的外在符號,又是體現(xiàn)不同文化與時代特征的信息載體。
動畫電影是藝術(shù)與技術(shù)、美學價值和商品價值的對立統(tǒng)一物。從傳播學角度來講,動畫電影是文化信息的載體,是大眾傳播的快捷交流手段,是建立文化身份的有效平臺;從經(jīng)濟學角度來講,動畫電影作為文化商品,它的傳播與流通取決于受眾的需求。受眾價值觀的認同、審美體驗所產(chǎn)生的共鳴與品牌效應(yīng)所帶動的主動消費是動畫電影實現(xiàn)市場價值的重要基礎(chǔ)。從美學的角度來講,動畫電影作為動畫藝術(shù)的集大成者,代表著人類的想象力與審美情懷所達到的藝術(shù)高度,每一次技術(shù)的突破和藝術(shù)的創(chuàng)新,都促使觀眾以新的方式觀看世界。
電影是關(guān)乎“人”的藝術(shù),動畫電影亦是如此。動畫電影的商業(yè)價值來自于作品中藝術(shù)價值的建立和升華,來自于對“人”的關(guān)懷和向往?!丢{子王》的辛巴、《玩具總動員》的巴斯光年、《風之谷》的娜烏西卡或《千年女優(yōu)》的藤原千代子,這些經(jīng)典的動畫電影角色跨越了時空,將他們的情感經(jīng)歷和敢于同命運抗爭的精神深深地留在觀眾心中。觀眾通過角色的表演,在電影情境中與“我”發(fā)生認同、移情和共鳴的情感交流。
由此可見,“人”是動畫電影角色塑造的出發(fā)點,而情感的承載則是動畫電影角色煥發(fā)和保持生命力的基礎(chǔ)。
1.在動畫電影藝術(shù)設(shè)計語境下的情感設(shè)計是一種換位思考
情感設(shè)計即強調(diào)情感體驗的設(shè)計。從設(shè)計藝術(shù)心理學角度來講,情感設(shè)計具有功能性和目的性,它的作用不是單純地激發(fā)設(shè)計作品與欣賞者之間的情感觀照,而是通過一系列的規(guī)律與方法讓使用者在獲得情感體驗的基礎(chǔ)上實現(xiàn)設(shè)計作品的使用價值,或者說是讓受眾在使用過程的同時得到情感體驗。而從影視受眾學角度來看,電影的使用功能之一就是獲得情感體驗。電影角色是這一目的的執(zhí)行者,也是使用功能的傳達者。
2.角色情感塑造的感觀外化設(shè)計的思路
性格維度是一個時間的概念,它包括故事的時長、劇本的結(jié)構(gòu)、每一個觸發(fā)事件給角色性格帶來的變化(劇本基礎(chǔ)),角色在表演時隨著故事推移所展現(xiàn)出的態(tài)度和精神(表演特色),角色的聲音、情緒在故事的時長中帶給觀眾的感覺(配音特色);視覺符號是一個空間概念,它包括角色的形體、輪廓、質(zhì)感、在空間中的體量感、面容長相的直觀印象(形態(tài)意義),角色的基礎(chǔ)配色以及這些色彩的心理符號意義(色彩心理),角色所穿服裝、所用道具和它們的身份意義與表演功能(服飾道具)。性格維度的確立來自于對商業(yè)目標、導(dǎo)演風格與受眾人群情感共識的研究之總結(jié),視覺符號則是通過對于角色性格維度的梳理,在視覺傳達上進行簡化、夸張、陌生化等表現(xiàn)方法處理而得來。
以這樣的思考角度入手設(shè)計塑造角色,有利于明確動畫電影角色的功能性、提煉動畫電影角色的符號性;有利于對創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的龐雜的設(shè)計趣味點進行取舍。
作為藝術(shù)存在的動畫角色能夠成功地成為作為商品存在的動畫明星,是受眾與創(chuàng)作者之間情感認同與共鳴的良好互動關(guān)系的結(jié)果體現(xiàn)。
從設(shè)計生態(tài)的角度來看,我國目前對于具有較高藝術(shù)價值的經(jīng)典動畫角色在保護發(fā)展層面上還存在較大問題,情感的斷裂使這些角色失去了在現(xiàn)代審美環(huán)境中的生命力;而在市場上嶄露頭角的新角色卻還在被不停地簡單重復(fù)使用,這種方式極易造成審美疲勞,同時加重了設(shè)計資源的浪費。因此,對于動畫電影角色的保護、開發(fā)、拓展是我國動畫藝術(shù)發(fā)展所面臨的重要課題,也是一個需要長期的、在多方共識下,以情感體驗為基礎(chǔ),以傳播文化價值為目的來逐步解決的問題