解放的皮膚 江漢繁星計(jì)劃2016
——青年藝術(shù)家研究展

ON DRAWING: APPERCEIvE OF LIBERATION JIANGHAN STAR PROJECT 2016 - yOUNG ARTISTS RESEARCH EXHIBITION

德夫林·謝伊作品

徐震作品（沒(méi)頂公司出品）

解放的皮膚

江漢繁星計(jì)劃2016——青年藝術(shù)家研究展

策展人：魯明軍

展期：2016年12月13日—2017年2月9日

地點(diǎn)：武漢美術(shù)館

作為人的感知界面，皮膚在今天是如何獲得解放，進(jìn)而最大限度地釋放出一種文化和政治能量，構(gòu)成了此次展覽的起點(diǎn)。

“解放”原本是一個(gè)中性概念，但若放在中國(guó)特殊的歷史和現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境，它被賦予了豐富的內(nèi)涵和所指，由此我們可以聯(lián)想到貫穿20世紀(jì)中國(guó)史的人的解放、人性的解放、思想的解放，等等。那么，全球化、互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代我們又面臨著哪些新的約束、困境，以及解放的可能？

此次展覽是關(guān)于“Drawing”的一個(gè)研究計(jì)劃。選擇從“Drawing”這個(gè)基本的藝術(shù)視角出發(fā)，意在重新探視藝術(shù)家是如何通過(guò)自己的語(yǔ)言方式建立和個(gè)體、世界的感知聯(lián)系。因此，展覽無(wú)意提供任何理論思考，只是想呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)，甚或是一種解放的表皮。盡管參展的每個(gè)藝術(shù)家都有自己的問(wèn)題意識(shí)和感知邏輯（它可能關(guān)乎知識(shí)，也可能涉及文化／政治，包括藝術(shù)系統(tǒng)本身），然而在某種意義上，他們卻又共享了某種“極端”的、甚至有些“囂張”的狀態(tài)。在我看來(lái)，這種狀態(tài)既是一種生存和意志的表象，也是一個(gè)文化／政治事實(shí)。反之，這也構(gòu)成了我們對(duì)于“Drawing”——作為藝術(shù)家的基本工作——的一次重新認(rèn)識(shí)和闡釋。

——魯明軍

大衛(wèi)·奧爾尼約斯作品

AV大久?，F(xiàn)場(chǎng)演奏

武漢美術(shù)館從2011年開(kāi)始的“江漢繁星計(jì)劃”，至今已成功舉辦四屆。第一屆主題是“從風(fēng)景到人文風(fēng)景”，第二屆是“創(chuàng)異的喜悅”，第三屆是“漸”，第四屆是“氣候”。我館以發(fā)現(xiàn)與推廣青年藝術(shù)家為宗旨，尤其是前兩屆還冠以“70后藝術(shù)家研究展”為副標(biāo)題，因此，展覽的出發(fā)點(diǎn)即是關(guān)注青年藝術(shù)家。前四屆每年我們會(huì)邀請(qǐng)一位策展人，對(duì)其選定的主題邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)行闡釋。同樣，今年的主題“解放的皮膚”也是由策展人——魯明軍提出?！八麩o(wú)意提供任何理論思考，只是單純地呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)”，這也是一個(gè)開(kāi)放的美術(shù)館的態(tài)度。

我們館與魯明軍的淵源可追溯到2011年的“水墨文章”，邀請(qǐng)其參加了“寫(xiě)意在當(dāng)下”的藝術(shù)批評(píng)論壇，當(dāng)時(shí)就“水墨”展開(kāi)討論；而后，2012年、2013年邀請(qǐng)其參加了兩屆“青年批評(píng)家藝術(shù)論壇”，就“當(dāng)代藝術(shù)”展開(kāi)討論。因此，魯明軍作為一名優(yōu)秀的青年策展人很早就進(jìn)入了我館的視野。一來(lái)他歷史學(xué)的學(xué)科背景可以挖掘出更多當(dāng)代藝術(shù)、生活與政治的深度；同時(shí)，作為國(guó)內(nèi)外知名的青年策展人，他有著對(duì)這個(gè)時(shí)代系統(tǒng)中各個(gè)環(huán)節(jié)的敏銳洞察力。這次他提出的主題既微小又宏觀，微小在于他從繪畫(huà)切入，而又在繪畫(huà)的基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)散，從邀請(qǐng)的藝術(shù)家種類便可窺之一二；宏觀在于他所探討的皮膚并不僅僅是表層的棉服，更像是思想的外殼。

何翔宇作品

策展人魯明軍做開(kāi)幕導(dǎo)覽

本屆“解放的皮膚”是“江漢繁星計(jì)劃”有史以來(lái)規(guī)模最大的一屆。2015年初我們館便開(kāi)始啟動(dòng)本屆江漢繁星計(jì)劃，耗時(shí)一年多。從場(chǎng)地規(guī)模來(lái)看，此次展覽占用武漢美術(shù)館一到七號(hào)全部展廳，甚至還利用了常規(guī)展廳外的許多空間，如中庭將展出徐震的大型裝置。尤其是參展藝術(shù)家人數(shù)及其作品面貌，相比以往更為多元。本屆邀請(qǐng)了15位藝術(shù)家，共123件作品，此外特別放映烏爾善導(dǎo)演的《畫(huà)皮Ⅱ》，藝術(shù)家從“圖像”這一基本語(yǔ)義出發(fā)，用不同的方式呈現(xiàn)個(gè)體感知邏輯。譬如國(guó)外藝術(shù)家AlejandraCarles-Tolrá、David Hornillos、Harriet Rickard用視覺(jué)圖像來(lái)表現(xiàn)社會(huì)認(rèn)同與自我感知的沖突與矛盾；又如仇曉飛、陳文波、Devlin Shea、沈瀚、婁申義、魏翰邦緊扣傳統(tǒng)藝術(shù)母體，而又詮釋出他們極為當(dāng)代的內(nèi)在體驗(yàn)；苗穎的超級(jí)素人主義、龔劍戲謔性的攝影與繪畫(huà)、武漢搖滾樂(lè)團(tuán)的代表——AV大久保，都傳遞出這個(gè)時(shí)代的審美特征；徐震以大型中國(guó)傳統(tǒng)“龍”的裝置移除原作的物性，彭奕軒利用白板的易逝性舒緩災(zāi)難畫(huà)面帶給人們的焦慮，何翔宇用抽象與具象影像并置的方式探討個(gè)體感知的邊界，他們利用不同承載媒介的特性賦予圖像特殊意義。

苗穎作品

事實(shí)上，我們館在展覽籌備過(guò)程中遇到了很多困難。首先武漢美術(shù)館座落在城市中心，是武漢市重點(diǎn)文化建設(shè)，也因城市建設(shè)中交通的種種限制，使得大型裝置進(jìn)館十分艱難；其次，武漢美術(shù)館幾經(jīng)歷史變遷，作為一個(gè)優(yōu)秀的歷史建筑，其本身的文化屬性與歷史痕跡更適合傳統(tǒng)經(jīng)典門(mén)類的展覽，比如我們館舉辦的非常有影響力的齊白石、蔣兆和、石魯?shù)却髱熣?；此外，老建筑本身結(jié)構(gòu)與功能的局限性并不適合當(dāng)代藝術(shù)的展覽，例如展廳內(nèi)的暖光與許多裝置繪畫(huà)作品難以匹配、無(wú)法更改的承重柱使得展廳空間的線條不夠簡(jiǎn)潔、過(guò)高與過(guò)低的層高不利于當(dāng)代展的搭建……這一個(gè)又一個(gè)的難題考驗(yàn)著這座歷史老建筑，但同時(shí)我們館也是年輕的，我們有這樣的愿望，用當(dāng)代的、前衛(wèi)的探索方式增加與大眾接觸的機(jī)會(huì)，這也恰巧對(duì)應(yīng)了策展人提出的“感知”“開(kāi)放”的態(tài)度。相信這對(duì)我們館來(lái)說(shuō)是一次空間布局的解放，工作人員思維的解放，也是一次符號(hào)的解放。愿我們的解放，給青年藝術(shù)家提供更為開(kāi)放的展示平臺(tái)，也能給大眾留下更為廣闊的思考空間。

——樊楓

哈里特·里卡德作品

陳文波作品

魏翰邦作品