有道至鼎 化臻當代
——樊楓水墨畫創(chuàng)作的多面觀

文：宋文翔 TEXT: SONG WENXIANG

有道至鼎 化臻當代
——樊楓水墨畫創(chuàng)作的多面觀

BIG TAO IN CONTEMPORARy ERA - MULTI-ASPECTS OF FAN FENG' S INK AND WASH PAINTINGS

文：宋文翔 TEXT: SONG WENXIANG

樊楓《都市味象》紙本水墨 68cm×138cm 2016年

樊楓《都市味象》（2） 紙本水墨 68cm×138cm 2016年

如何實現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的當代轉(zhuǎn)化，是我從事藝術(shù)理論研究與藝術(shù)評論工作以來一直在求索的命題。多年前，我在“印象·都市——當代城市山水畫提名展”的巡展中看到樊楓的《都市味象》系列和《歐來歐去》系列作品，樊楓在他的城市水墨畫作品中采用了近乎抽象的點、線、墨塊而又不失中國畫傳統(tǒng)的用筆用墨之表達，個性非常突出，在整個展覽的藝術(shù)家群體中一枝獨秀。我感到我找到了驗證我思考中的“傳統(tǒng)的當代化”理論判斷的個案了，就像當年美國批評家格林伯格與波拉克、德·庫寧等藝術(shù)家那樣，我試圖用若干年的時間追隨與關(guān)注樊楓的創(chuàng)作實踐來驗證這一理論命題的成立。

樊楓《都市味象》 紙本水墨 99cm×70cm 2014年

樊楓水墨畫的系列呈現(xiàn)，讓我對一個藝術(shù)家及其藝術(shù)追求和風格演化有了清晰的立體感知：從早年參加全國性的各類大展獲獎作品《綠色家園》《忙碌的春天》《滿庭芳》《梅水》《雨過西陵》的賦彩系列到《寫意江城》《極目楚天舒》的轉(zhuǎn)化，從《都市味象》系列與《家·春·秋》系列的并置，從宏觀的《瞰城》系列作品感化到微觀體驗的《懷城》體系作品，從客觀物象的視覺造型把握到主觀主體感悟?qū)γ赖睦斫獠?nèi)化呈現(xiàn)再到水墨畫本體語言的追思，從而重回傳統(tǒng)、審視傳統(tǒng)、把握傳統(tǒng)，以此形成了《刨根》系列作品。這個過程讓我充分理解了樊楓對自己藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯線路：探索中國畫的當代性方式，回到傳統(tǒng)刨根，然后再在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的當代化。由此，我甚至為樊楓作品的梳理擬好三個階段的歸納：第一階段，由“看山是山、看水是水”的思維來進行城市山水畫的創(chuàng)作，樓房是山，立交橋與車流是水，點綴其間的依然是傳統(tǒng)的山水畫中郁郁蔥蔥的樹木和飄逸的云霧——綠色家園，這依然是傳統(tǒng)山水畫的審美范式；第二階段，由“看山不是山、看水不是水”的理解來看城市景觀的“山水畫”創(chuàng)作，此時，高樓大廈、繁忙的車流與人流、閃爍迷離的霓虹燈造成黑壓壓的畫面，堵車、堵心的各種堵讓人想逃離，去尋找心目中有山水畫情調(diào)的家園，于是就有了《都市味象》系列與《家·春·秋》系列；第三階段，由“看山還是山、看水還是水”的藝術(shù)境界來探索水墨畫的本體語言，并由此獲得當代性方式的路徑，《都市味象》系列和《歐來歐去》系列作品就是減弱城市物象造型對筆墨的干擾，以神寫形，把造型內(nèi)化為筆墨，通過點、線、面的關(guān)系強調(diào)用筆用墨的趣味，城市的樓房、街道、霓虹燈、車流、人流內(nèi)化為山水的筆墨關(guān)系，形成畫面上筆墨的構(gòu)成視覺對應(yīng)，此時，表面看來樓房不是樓房，街道不是街道，仔細揣摩，樓房既是山也是樓房，立交橋與車流是水也是立交橋與車流，這種筆墨為上的思維把都市景觀變成了當代方式的山水畫。

樊楓《童話》 紙本水墨 99cm×70cm 2014年

然而，當我調(diào)到武漢工作與樊楓共事并得以充分接觸他的創(chuàng)作狀態(tài)與藝術(shù)思考時，我發(fā)現(xiàn)我的這種判斷與臆測顯然是不準確的，我對樊楓藝術(shù)創(chuàng)作的認知和理解有一部分是失效的，他對創(chuàng)作、寫生等繪畫語言表達的多樣化駕馭與把控能力非常強，完全超乎了我原來的想象。尤其是他創(chuàng)作的多面化和豐富性讓我無法歸納，看似不相干的幾種取向相互矛盾，打亂了我原來設(shè)想的寫作思路與計劃。以下三種樊楓藝術(shù)創(chuàng)作取向就是我來武漢之前沒有的新認識：

首先，樊楓對當代藝術(shù)的認知有著他自己的思考和邏輯方式乃至形成了他的當代藝術(shù)觀。在與我的多次交流中，他并不完全認可我“真正的中國當代藝術(shù)應(yīng)該是從中國傳統(tǒng)文化自身邏輯中發(fā)展、轉(zhuǎn)換和生成的一種直面當代社會生活的藝術(shù)方式，它絕對不是按西方標準來模仿和套用的藝術(shù)形式”的觀點。交談中，樊楓認為，藝術(shù)形式好比吃飯方式：如果把西方藝術(shù)比喻為用刀叉吃飯，中國傳統(tǒng)藝術(shù)比喻為用筷子吃飯，顯然，當代藝術(shù)既不是用刀叉吃飯，也不是用筷子吃飯，它是第三種形式。交談中，他強調(diào)他的創(chuàng)作是中國畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的一種發(fā)展。他把中國畫的發(fā)展類比為汽車制造技術(shù)的進步，認為近十年來許多現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對汽車功能的豐富提升了汽車制造業(yè)的發(fā)展，但這些諸如導(dǎo)航、通信等科學(xué)技術(shù)的添加并不能讓汽車變?yōu)槠渌旅~的交通工具，汽車依然是汽車，只是當下的汽車比幾十年前的汽車舒適、操控性更方便、使用更具人性化。水墨畫的發(fā)展也一樣，水墨語言表述需要與時俱進，只有符合當代人審美趣味的繪畫才能成為當代繪畫。在這方面，樊楓把握著“汽車再怎么發(fā)展始終是汽車，中國畫再怎么發(fā)展始終是中國畫”的邏輯，通過“刨根”正本清源，深挖水墨畫的傳統(tǒng)精神，努力開拓一條適合水墨畫發(fā)展的當代路徑。正如沈偉在《經(jīng)典與心境：由樊楓的傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作談起》一文中評述的那樣：“反思傳統(tǒng)繪畫之后，樊楓逐漸領(lǐng)悟到了‘畫’的意義，也逐漸認知到了個性化的筆觸感，因此，他在用筆上追求起落頓挫，‘筆意’趨于勁爽，線性的因素增強，在近期的作品中，又特意加強了散鋒筆觸的運用。由此，樊楓找到了‘寫意’的妙趣，點線之間，整個畫面松動了起來?！雹僬沁@段評論，讓我徹底放棄了通過樊楓水墨畫創(chuàng)作的個案研究來試圖建構(gòu)一種中國當代藝術(shù)領(lǐng)域里的“當代水墨”的概念。的確，當代藝術(shù)本身是不以媒材、工具為切入點的，由此看來，這個“當代水墨”的概念本身在當代藝術(shù)中就成為了一個偽命題，如果要談水墨，那要回到中國畫傳統(tǒng)的范疇里來談的。也如樊楓自己認為的那樣，“你把我寫進當代藝術(shù)的范疇，當代藝術(shù)圈里可沒有我的位置，他們并不會認可我擁有所謂的‘當代藝術(shù)家’的身份的”。的確，我一直追尋的中國當代藝術(shù)的理念并不是當前流行的中國“當代藝術(shù)”的范式與景觀，但是，我并不否認在中國畫領(lǐng)域能夠通過傳統(tǒng)的挖掘并實現(xiàn)“當代性”方式的表達，“在艾略特與格林伯格看來，過去的意義在于他對當下施加重力，迫使當下的藝術(shù)家以一種與過去相關(guān)的方式參與傳統(tǒng)，從而改變傳統(tǒng)的格局……”②以此觀點看來，樊楓在水墨畫創(chuàng)作上的探索顯然是基于傳統(tǒng)筆墨意義的當代表達。

其次，樊楓對傳統(tǒng)筆墨的挖掘、掌握和運用非常到位，以此形成了他獨特的用筆用墨方法，并構(gòu)建了他具有傳統(tǒng)文人畫趣味的畫面樣式。在筆者看來，水墨畫的傳統(tǒng)精神是以文人畫的趣味為內(nèi)核的，因此，中國畫畫的是道，畫的是詩。水墨畫的道當然體現(xiàn)在用筆用墨的傳統(tǒng)功夫的把握和使用上，這方面，樊楓的確是不遺余力地學(xué)習(xí)和內(nèi)化的，對此沈偉認為，樊楓對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟來自于“南藝時期的水墨畫學(xué)習(xí)，讓他時常會找到‘反芻’的參照，并保持了南方水墨的傳統(tǒng)韻味。從他歷年來的傳統(tǒng)山水畫中，可以明顯地看出石濤一系，乃至20世紀潘天壽、黃賓虹、傅抱石等現(xiàn)代山水圖式的影響”，“樊楓開始以‘積點成面’的方法摒棄平涂的習(xí)慣，畫面上處處見筆，顯現(xiàn)出了墨色和筆趣的豐富性”③。諸多的評述足見樊楓對傳統(tǒng)之道的高度重視，也表明樊楓的水墨畫創(chuàng)作之路是正的。不僅如此，樊楓還把筆墨的傳承運用到都市山水畫的創(chuàng)作中，尚輝認為，“和那些追求水墨自然滲化之趣的城市山水畫不同，樊楓的城市風景往往完全通過傳統(tǒng)性的書法用筆去堆塑廣廈樓宇的建筑體量”④。在以往有關(guān)樊楓作品的評論文章和研討會上嘉賓們發(fā)表的觀點中，許多批評家認為：“樊楓的用筆、用墨從民族性上講是可以看到繼承性的，他所描繪的建筑既有規(guī)整的一面，又有隨性靈動的筆墨，在筆墨處理方面完全沒有被城市規(guī)劃中的直線所束縛，而且做到了隨心所欲，比較自在，不牽強?！保ā皯殉恰畻髯髌氛埂北本┊嬙好佬g(shù)館站研討會）另一方面，樊楓在《刨根》系列作品中所顯現(xiàn)出來的是對傳統(tǒng)詩畫關(guān)系的透悟，對于畫面無處不在的詩意會讓每個受過中國傳統(tǒng)文化浸染的觀者流連忘返。羅彬在《自有云霄萬里高——樊楓山水畫觀后》一文中認為：“對于樊楓來講，以畫境求詩境來得十分自然，樊楓曾對傳統(tǒng)的山水下過很深的功夫，在傳統(tǒng)的山水畫中，繪畫的意境幾乎就等同于詩境?！雹菘梢哉f，對于構(gòu)成水墨畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，樊楓是深諳道與詩對傳統(tǒng)繼承的意義的。

再次，樊楓非常重視乃至迷戀寫生，對于寫生的理解超出了一般畫家的認識，他能夠從紛繁復(fù)雜的自然物象中提煉出想要的畫面趣味，對物象造型、空間、筆墨的把控能力有著自己獨特的認識和處理方法。雖然，在平日的山水畫創(chuàng)作中，“樊楓對于山水畫的結(jié)構(gòu)和造型形成了自己的套路，山石、樹木、屋宇乃至點景人物組織得協(xié)調(diào)有序。即以樹法為例，其形態(tài)尤其生動活潑，枝條穿插靈動有致，充滿動勢而頗具野逸之趣，成為樊楓傳統(tǒng)一路山水畫的重要標識”⑥。顯然，對寫生的重視在于，傳統(tǒng)山水畫中的物象的程式化處理方式不能滿足樊楓創(chuàng)作的需要，他需要通過寫生大自然中的物象，獲得更為豐富的物象造型、筆墨效果，從而豐富自己的創(chuàng)作路子。筆者跟隨樊楓進行過幾次寫生活動，發(fā)現(xiàn)樊楓對自然景象的選擇從不挑剔，無論怎樣的景致及物象，他都可以隨心所欲地按照自己的觀察、判斷進行畫面組織完成寫生，這與筆者要挑剔地選擇符合自己審美范式的景點角度寫生不同。他認為既然是外出寫生，就要敢于挑戰(zhàn)自我，把紛繁復(fù)雜的物象“客觀地”畫出來，以解決在畫室里創(chuàng)作不能面對物象的主觀想象的概念化處理。

最后，在寫本文之前，筆者一直在糾結(jié)和困惑，樊楓水墨畫的多面取向讓筆者無從下筆，后來索性想，就把筆者對樊楓的幾個無法連接的向度都寫出來吧，這也說明樊楓的創(chuàng)作面貌是一個綜合集成的整體。樊楓曾告訴過我，做美術(shù)館工作是要有多面能力的，一會兒要開會，一會兒要面對各種突發(fā)事情的處理，還要搞創(chuàng)作畫畫，要養(yǎng)成什么事情都可以歸納到一種境界去處理，理解了之后，萬事萬物都一樣，畫畫搞創(chuàng)作也一樣。在美術(shù)館館長的職業(yè)生涯上，他要經(jīng)常接觸當代藝術(shù)的展覽與作品，因此就有了以當代藝術(shù)的眼光去審視中國畫的傳統(tǒng)，就有了探索水墨畫的傳統(tǒng)如何實現(xiàn)當代化呈現(xiàn)方式的實踐。

其實，把樊楓水墨畫創(chuàng)作的路徑厘清之后，我們會發(fā)現(xiàn)，樊楓對傳統(tǒng)不遺余力的挖掘、學(xué)習(xí)和運用，對寫生的迷戀與重視，都會歸于他想要實現(xiàn)水墨畫“傳統(tǒng)的當代化”的主線上來的。因此，那種認為樊楓的水墨畫創(chuàng)作“要傳統(tǒng)不夠傳統(tǒng)，要當代不夠當代”的論斷，假以時日，將會在歷史的坐標軸上隨風消散的……（作者為武漢美術(shù)館館長助理、國家一級美術(shù)師）

注釋：

①③⑥沈偉《經(jīng)典與心境：由樊楓的傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作談起》，見《荊楚畫派·第四輯·樊楓卷》，劉永澤、羅丹青主編，樊楓著，北京：北京工藝美術(shù)出版社，2014年11月，p2。

②沈語冰《20世紀藝術(shù)批評》，杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2003年10月，p156。

④尚輝《樊楓的城市審美經(jīng)驗》，見《懷城——樊楓作品集》，樊楓著，北京：人民美術(shù)出版社，2011年6月，p8。

⑤羅彬《自有云霄萬里高——樊楓山水畫觀后》，見《泰然歸真·樊楓水墨作品集·2015》p6。

樊楓《歐來歐去系列》（3） 紙本水墨 68cm×68cm 2014年

樊楓簡歷 | RESUME

1958年，生于武漢。

畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。

中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖北省中國畫學(xué)會副會長，武漢文史館館員，華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，江漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授，全國美術(shù)館專業(yè)委員會理事，武漢美術(shù)館館長，武漢畫院專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師。

個展 | SOLO EXHIBITIONS

2009年

懷城——樊楓作品展，中國文化中心，柏林，德國。

迄今已相繼在福建、北京、陜西、黑龍江、廣東等地舉辦了10站巡回展出。

部分群展 | SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2014年

意繪——武漢八人展，中國美術(shù)館，北京。

“丹青楚韻”，中國美術(shù)館，北京。

全國文史研究館——文史翰墨詩書畫展，中國美術(shù)館，北京。

湖北省第十二屆美術(shù)作品展，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，武漢。

西云東語——當代藝術(shù)研究展，合美術(shù)館舉，武漢。

城懷味象——2014中國當代藝術(shù)邀請展，深圳美術(shù)館，深圳。

四季之美——中韓水墨藝術(shù)交流展，關(guān)山月美術(shù)館，深圳；毅齋美術(shù)館，光州，韓國。

2015年

水墨湯湖——湖北當代中國畫邀請展，湯湖美術(shù)館，武漢。

紙?上——2015當代藝術(shù)邀請展，羅湖美術(shù)館，深圳。

“畫之初”，1903藝術(shù)沙龍，武漢。

2016年

第九屆深圳國際水墨雙年展暨第八屆深圳水墨論壇，深圳美術(shù)館，深圳。翰墨丹青舞大洋——中國畫名家作品展，坎特伯雷大學(xué)，新西蘭。

意繪——武漢八人美術(shù)作品展（常熟站），常熟美術(shù)館，常熟。

獲獎 | AWARDS

《云想衣裳花想容》獲文化部銅獎。

《秋山?鑄暮》獲當代中國青年美展銅獎?！兜赜蚴枴啡脒x第七屆全國美展。

《綠色家園》獲全國第九屆美展優(yōu)秀作品獎?！毒排稍啤帆@首屆寫意畫展優(yōu)秀作品獎。

《故磊紅塵》入選全國首屆中國畫作品展。

收藏 | COLLECTION

作品被德國威廉萊布克博物館、德國柏林中國文化中心、中國美術(shù)館、福建省美術(shù)館、湖北省美術(shù)館、深圳美術(shù)館等收藏。