陸宗武

（廣西民族師范學(xué)院音樂與舞蹈系，廣西崇左532200）

由戲曲與民族聲樂融合看高師聲樂教學(xué)創(chuàng)新

陸宗武

（廣西民族師范學(xué)院音樂與舞蹈系，廣西崇左532200）

傳統(tǒng)戲曲是現(xiàn)代民族聲樂的源頭，現(xiàn)代民族聲樂是傳統(tǒng)戲曲的升華，兩者互為映襯，相互支撐，存在著對立又統(tǒng)一的辯證關(guān)系?，F(xiàn)代民族聲樂應(yīng)借鑒和吸收戲曲精華，使戲曲與現(xiàn)代民族聲樂理論相融合。當(dāng)前高師民族聲樂教學(xué)改革與創(chuàng)新就是如何解決兩者之間的融合問題。正確看待戲曲對高師聲樂的作用，找準(zhǔn)兩者的最佳結(jié)合點，讓民族聲樂理論根植戲曲，加強傳統(tǒng)聲樂與現(xiàn)代聲樂的融合，是推進高師現(xiàn)代聲樂教學(xué)多元化改革的最佳途徑。

戲曲；民族聲樂；聲樂教學(xué)

民族聲樂是以民族歌唱方法為主體，結(jié)合地方民族語言，通過借鑒并吸收西洋歌唱技巧的科學(xué)理論，用于表達(dá)思想感情、塑造音樂形象的歌唱藝術(shù)，其包括傳統(tǒng)的戲曲、曲藝和民間歌唱。聲樂藝術(shù)就是把語言融進音樂旋律線條進行科學(xué)的發(fā)聲技巧處理后使其協(xié)和、悅耳動聽，以致達(dá)到人們需要傳遞思想感情和聽覺審美需求的效果?，F(xiàn)代民族聲樂講究情、聲、字、腔融為一體，其中，戲曲和原生態(tài)民歌中的“民族內(nèi)涵”是貫穿整個音樂思想感情的載體。高師民族聲樂課程是為培養(yǎng)師資人才而設(shè)置，課程技巧內(nèi)容兼顧“西洋”與“民族”唱法兩部分，通過理論指導(dǎo)、課堂教學(xué)和實踐活動來實現(xiàn)。高師聲樂教學(xué)活動體現(xiàn)合理性和以素質(zhì)教育為本，除了需要科學(xué)的教學(xué)活動之外，還要看課程的“民族”內(nèi)容實施效果。因為戲曲和原生態(tài)民歌等傳統(tǒng)民族音樂對培養(yǎng)師資的知識結(jié)構(gòu)影響較大。戲曲是傳統(tǒng)民族音樂的核心內(nèi)容，因為受影視和通訊網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代科技的影響,人們的審美需求發(fā)生了改變，戲曲音樂受到前所未有的沖擊，人們對戲曲的傳承與發(fā)展應(yīng)該有詹前性和預(yù)見性，把戲曲作為聲樂教學(xué)主要內(nèi)容之一，采取“兼容并包”的教學(xué)模式，使戲曲與民族聲樂同時得到發(fā)展。利用戲曲固有的民族情懷實施聲樂技能教學(xué)，是學(xué)生提高思想覺悟的最佳機遇，從而使戲曲在自身發(fā)展之路搭上了“與時俱進”的列車。民族聲樂藝術(shù)既涵蓋西方科學(xué)的發(fā)聲技巧，又兼顧包括戲曲和山歌的特點，被譽為“中國式的美聲”唱法。戲曲通過運用西方科學(xué)技能的錘煉之后，具備科學(xué)性、藝術(shù)性、時代性和民族性的特征，民族聲樂蛻變后成為戲曲的“后裔”。學(xué)生通過掌握這些戲曲藝術(shù)內(nèi)涵，“民族情懷”也自然地扎根在他們的心靈。戲曲是“唱、念、坐、打”綜合表演藝術(shù)形式，其“唱腔”和“念白”是音樂化的語言或歌唱性的語言，“做、打”是戲曲聲樂藝術(shù)表演的外在組成部分，與高師聲樂課程的發(fā)聲技巧訓(xùn)練和藝術(shù)文化素質(zhì)培養(yǎng)息息相關(guān)。聲樂課程教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)都在戲曲參與下完成，由戲曲帶來的“民族情懷”伴隨著整個教學(xué)體系，能激進學(xué)生在演繹民族藝術(shù)歌曲時真正做到“聲情并茂”。高師聲樂教學(xué)開發(fā)戲曲與民族聲樂相通相融技能，是民族聲樂求存、求變、求發(fā)展的需要，促進高師民族聲樂教學(xué)以培養(yǎng)人才為目標(biāo)，拓寬知識面和改善知識結(jié)構(gòu)。戲曲豐富的聲樂教學(xué)內(nèi)容使課程內(nèi)容持續(xù)生成與轉(zhuǎn)化，是聲樂課程不斷構(gòu)建與提升的過程。因此，高師民族聲樂教學(xué)注重戲曲的應(yīng)用，是培養(yǎng)基本素養(yǎng)師資人才需要，反之，高師民族聲樂教學(xué)改革與創(chuàng)新是促進戲曲與民族聲樂的融合。

一、戲曲與民族聲樂概述

從藝術(shù)角度來看，戲曲與民族聲樂主要屬于傳統(tǒng)單一與現(xiàn)代綜合的藝術(shù)范疇，兩者又是互為映襯、相互支撐的關(guān)系。隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展以及人們生產(chǎn)生活習(xí)慣發(fā)生根本性的變化，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代人們審美需求幾近脫節(jié)，戲曲音樂慢慢脫離公眾的視野，而民族聲樂似乎撇開戲曲的技術(shù)支撐關(guān)系后，在民族藝術(shù)舞臺上獨占鰲頭。戲曲走入低谷，主要是民族戲曲理論研究水平至今徘徊不前，戲曲基礎(chǔ)理論研究缺乏豐富多元的思想積淀。戲曲與民族聲樂教育教學(xué)相互依存關(guān)系的研究僅僅停留在一些經(jīng)驗之談，這也造成民族聲樂與“民族”逐步脫節(jié)的重要原因之一。戲曲是中國傳統(tǒng)音樂群體中獨具一格的聲樂藝術(shù)，堪稱中國傳統(tǒng)四大類音樂的“民間音樂”之首，其包括文學(xué)、美術(shù)、舞蹈等多種元素形成的一門傳統(tǒng)藝術(shù)。戲曲根植于民間，京劇、越劇以及豫劇被官方與戲迷朋友們成為“中國戲曲三鼎甲”。每個地區(qū)的戲曲都會有自己獨特的觀眾群體，有時候，遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的人們甚至?xí)崖爲(wèi)颉⒖疵褡鍛蚯?dāng)成一種思念家鄉(xiāng)的表現(xiàn)[1]23-24。民族聲樂不同于民歌、說唱以及戲曲的演唱，它是在繼承并發(fā)揚這幾種傳統(tǒng)藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，汲取了西方歐美國家的美聲唱法優(yōu)點而形成的一種具有科學(xué)性、時代性、民族性以及藝術(shù)性的歌唱藝術(shù)。由于不同的民族具有不同的語言，而語言是影響聲樂風(fēng)格的重要因素，它會受到語音、語境以及詞匯、詞義等各種關(guān)系的制約。而中國戲曲就是這些因素的制約主要條件，它是各個民族的不同的語言特點的一種升華，民族聲樂融入戲曲元素才能形成豐富多彩的聲樂風(fēng)格。而各民族鮮明的語言特色與戲曲唱腔結(jié)合，才能突出音色明亮、聲音悅耳、字正腔圓以及中國味濃郁的民族聲樂風(fēng)格。

二、高師聲樂教學(xué)與戲曲的互補性

聲樂教學(xué)所包含基本課程內(nèi)容和教學(xué)進程是有機的、完整的統(tǒng)一體，課程內(nèi)容決定了學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。高師聲樂課程是師范性與專業(yè)性相結(jié)合的教育指導(dǎo)思想活動，是為社會培養(yǎng)音樂師資為目標(biāo)的具體化和依托。戲曲音樂既是一門古典音樂藝術(shù)，又是一部題材廣泛的民俗民風(fēng)史詩。聲樂課程的內(nèi)容結(jié)構(gòu)、教學(xué)要求等問題都涉及戲曲，有利于培養(yǎng)技術(shù)全面的聲樂人才。師范專業(yè)人才要滿足社會發(fā)展的現(xiàn)實需求，學(xué)生所掌握的知識就是為將來音樂基礎(chǔ)教育以及傳承民族音樂服務(wù)，聲樂課程內(nèi)容必須涵蓋戲曲音樂，教學(xué)模式才會符合音樂教育前沿的新理念。但是，許多院校聲樂教學(xué)的“知識面”并未包括戲曲傳統(tǒng)民族音樂的基本技能，屬于教學(xué)內(nèi)容殘缺。聲樂教學(xué)應(yīng)該為社會經(jīng)濟和文化建設(shè)服務(wù)，傳承民族文化和弘揚民族精神，而不是單純地培養(yǎng)“歌唱家”，否則就會偏離教育培養(yǎng)目標(biāo)。高師聲樂課程合理安排戲曲演唱技能訓(xùn)練，不但體現(xiàn)其學(xué)術(shù)性價值的實際意義，還可以改變“西方中心”壟斷高師聲樂教學(xué)的格局。聲樂教學(xué)立足于戲曲民族音樂，是本著“只有民族的，才是世界”的精神，拓寬學(xué)生學(xué)習(xí)視野，提高自身音樂文化素養(yǎng)為目的，為學(xué)生進行知識鏈接、發(fā)展和知識遷徙創(chuàng)造有利條件。高師學(xué)生今后服務(wù)對象主要是中小學(xué)生，這個群體是祖國的未來和民族的希望，戲曲是音樂教育灌輸民族思想和民族意識必要途徑，通過聲樂教學(xué)來完成戲曲文化創(chuàng)新、傳播，融入現(xiàn)代人的生活思想，構(gòu)建符合當(dāng)代文化特征的現(xiàn)代文化社會，從而使學(xué)生將來成為擔(dān)當(dāng)民族文化凝聚力的主力軍。

（一）戲曲在高師聲樂教學(xué)中的應(yīng)用價值

高師聲樂課程內(nèi)容大多集中在人民音樂出版社出版的《聲樂曲選集》（中外）六冊教材中，這些作品是當(dāng)代高校聲樂教材里的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲和歌劇選段，其中還有不少是西方古典、浪漫主義時代的經(jīng)典代表作。但這些聲樂作品往往停留在現(xiàn)代“民族、美聲”范圍，國內(nèi)許多優(yōu)秀的戲曲聲樂作品沒有進入教材。中國戲曲可以說浩如煙海，內(nèi)容、形式多樣，把其中的一些優(yōu)秀作品融入高師聲樂教學(xué)中，作為高校聲樂教學(xué)歌曲內(nèi)容、聲樂發(fā)聲技巧、潤腔手法的一部分，并成為聲樂教育目標(biāo)及價值的內(nèi)容之一，才能把戲曲藝術(shù)的生命力與傳統(tǒng)民族音樂的靈魂深深地扎根在師范生的心里，使他們把傳播民族戲曲藝術(shù)的重任擔(dān)當(dāng)起來。聲樂課程是師范院校學(xué)生必修課，聲樂學(xué)習(xí)所涉及的內(nèi)容、學(xué)習(xí)方法以及教師對他們所使用的教學(xué)方式，都會影響到學(xué)生今后走上教師工作崗位后，具有什么樣的教學(xué)水平、采用什么樣的教學(xué)手段開展素質(zhì)教育。因此，把傳統(tǒng)戲曲與聲樂的演唱形式、發(fā)聲方法、潤腔技巧、舞臺表現(xiàn)手段等應(yīng)用于高師聲樂教學(xué)，不但為高師聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，還為戲曲音樂的傳承和發(fā)展找到新的途徑。

（二）戲曲促進民族聲樂教學(xué)發(fā)展

學(xué)生熟知戲曲音樂，可以幫助他們了解民族聲樂作品的演唱風(fēng)格特點和藝術(shù)內(nèi)涵，輔助他們掌握聲樂素材之來源、旋律發(fā)展手法、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等相關(guān)理論知識。譬如戲曲“曲牌體”和“板腔體”音樂結(jié)構(gòu)體式，是構(gòu)成民族聲樂風(fēng)格特點的要素之一。學(xué)生通過了解戲曲知識，就會加深對民族聲樂的曲式結(jié)構(gòu)形式和演唱理論知識的了解，進而充實學(xué)生演唱民族聲樂應(yīng)該具備的民族情結(jié)和文化底蘊。正如學(xué)生要演繹具有廣西民族特點的聲樂作品，有必要學(xué)習(xí)包括桂劇、壯劇在內(nèi)的廣西民族民間音樂的源流、形態(tài)結(jié)構(gòu)、文化背景和風(fēng)土人情。桂劇《劉三姐》是涵蓋廣西戲曲音樂的信息，是桂劇音樂的本質(zhì)特征，其潤腔技巧是演唱廣西現(xiàn)代民族聲樂必備條件；壯劇的歸韻是組成廣西民族聲樂地方特色之一，壯劇也是代表八桂大地傳統(tǒng)音樂的流變與發(fā)展，其與當(dāng)?shù)厣礁璧臐櫱患记删o密聯(lián)系。民族聲樂教學(xué)只有注重借鑒戲曲，學(xué)生演唱民族聲樂作品才能做到從情感上達(dá)到上下貫穿，從風(fēng)格上做到首尾相連，直至可以完美表達(dá)。民族聲樂教學(xué)通過借鑒戲曲的美學(xué)價值，可以幫助學(xué)生從不同的角度對民族聲樂認(rèn)知、反思和評價。戲曲與民族聲樂在發(fā)聲技巧、題材內(nèi)容、演繹形式等方面有共性，高師聲樂教學(xué)實現(xiàn)民族聲樂與戲曲兼容并包，既能加強戲曲通識教育，又能提高民族聲樂的藝術(shù)生命力和感染力。

三、戲曲對高師聲樂教學(xué)的影響

聲樂作為綜合性的藝術(shù)，是運用藝術(shù)化的語言與科學(xué)化的嗓音來表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，而聲樂教學(xué)目的是培養(yǎng)需要演唱技能乃至塑造人格過程。聲樂教學(xué)通過教學(xué)設(shè)計、內(nèi)容、方法、實現(xiàn)目標(biāo)等系列方案的實施，最終目的是讓學(xué)生掌握專業(yè)理論知識和技能、提升藝術(shù)修養(yǎng)。戲曲由于受到網(wǎng)絡(luò)、電視等現(xiàn)代科技媒體的影響，人們審美需求的變化，很長一段時間以來，漸漸淡出公眾的視野。高校通過教學(xué)手段促使戲曲與民族聲樂相互滲透，互為共生，是拯救和傳承戲曲文化的最佳手段。戲曲納入高師聲樂教學(xué)是“小文化圈”融進“大文化圈”的必然趨勢。高校的聲樂教育和社會傳播媒體的輿論導(dǎo)向?qū)χ袊晿匪囆g(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有重要的作用[2]55-56，應(yīng)該加大戲曲、民族聲樂在聲樂教學(xué)中所占比例，對聲樂課程應(yīng)該重新設(shè)計，及時補充相關(guān)教學(xué)設(shè)施，同時和社會中廣大的媒體和群眾進行交流，確保聲樂教學(xué)的實際效果；其次，學(xué)校媒體要適當(dāng)控制宣傳的導(dǎo)向，要選擇合適的時間、地點以及方式來引導(dǎo)學(xué)生的審美品位。戲曲可實現(xiàn)聲樂教學(xué)多元化，能使聲樂教學(xué)團隊多樣性，是美聲、民族彼此連接的紐帶。戲曲藝術(shù)形式豐富多樣，內(nèi)涵精湛，流派精彩紛呈，這些藝術(shù)內(nèi)涵與現(xiàn)代民族聲樂進行優(yōu)勢互補，既可以提升戲曲的舞臺藝術(shù)價值和自身音樂素材的表現(xiàn)空間，又可以將戲曲音樂納入多樣性生態(tài)環(huán)境的保護范圍。

一方面，當(dāng)代高師民族聲樂教學(xué)由于借鑒和吸收西方科學(xué)的教學(xué)方法，在幾十年的探索與實踐的過程中取得令人矚目的成就；另一方面由于人們片面的模仿西方演唱技能，導(dǎo)致了民族特色和人文精神逐漸喪失，且在民族聲樂借鑒和引用的過程中，西方美聲的精神實質(zhì)和音樂文化內(nèi)涵沒有在民族聲樂得到應(yīng)有的體現(xiàn)。由于民族聲樂教學(xué)只是靠單一地學(xué)習(xí)與模仿，民族聲樂缺少傳統(tǒng)戲曲唱法的演唱技巧以及“手、眼、身、法、步”等深厚的歷史積淀、文化內(nèi)涵，常常會出現(xiàn)歌唱發(fā)聲學(xué)院化和唱法雷同的缺點。在聲樂藝術(shù)中，“千人一聲”這種現(xiàn)象有很多，這也是聲樂藝術(shù)“個性”中的“共性”，無可厚非，不同的聲樂藝術(shù)表示不同的生活，也表達(dá)出不同的文化色彩以及不同的審美觀念，不能夠用簡單的評判標(biāo)準(zhǔn)去評價聲樂藝術(shù)[3]72-74。民族聲樂教學(xué)必須注意人們審美取向的多元化和個性化，要做到靈活變通。這就要求高校要理清聲樂教育教學(xué)的思路，分辨清楚聲樂教育教學(xué)的內(nèi)容和形式，在接納戲曲基礎(chǔ)上，使聲樂教育教學(xué)形式更加多樣化，而不是為了使民族聲樂保留民族傳統(tǒng)風(fēng)格而回到原生態(tài)的自然唱法。戲曲對民族聲樂教學(xué)，不是簡單地把借鑒西方科學(xué)的演唱技巧與傳統(tǒng)戲曲疊加在一起，而是追求西方聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)本質(zhì)目的獲得更加豐富的民族文化靈魂。走“中西合璧”形式表現(xiàn)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，才能引領(lǐng)民族聲樂向清明高遠(yuǎn)的方向發(fā)展。聲樂教學(xué)要把傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂有機融合，就要通過對戲曲、山歌等各種不同音樂元素整合、優(yōu)化和再創(chuàng)造。學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂，就要了解不同地區(qū)、不同民族的文化構(gòu)成元素，一定程度上認(rèn)識各種文化形態(tài)中人們的生活情形，拓展對不同音樂的不同聽覺體驗，尊重音樂文化間的不同。高師聲樂教學(xué)只有給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個良好的平臺，為他們接觸戲曲之類的傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)造機會，現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)才能保持民族音樂的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

四、高師民族聲樂教學(xué)創(chuàng)新舉措

（一）加強傳統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂的融合

高師聲樂教學(xué)是以培養(yǎng)未來音樂師資為主要目的，這一師資隊伍是今后推進扎實基礎(chǔ)教育的原動力，現(xiàn)階段聲樂教學(xué)內(nèi)容和導(dǎo)向決定今后他們在工作崗位上引領(lǐng)下一代對現(xiàn)代與傳統(tǒng)音樂審美取向、文化歷史底蘊的接納。戲曲是傳統(tǒng)聲樂，是華夏土生土長的原生音樂，被譽為中國傳統(tǒng)聲樂精華。高師聲樂教學(xué)能夠促進戲曲與現(xiàn)代民族聲樂融合，戲曲會通過教學(xué)手段演變成一種新的適應(yīng)現(xiàn)代社會文化需要的藝術(shù)載體。戲曲對于出字、歸韻、收聲、十三轍要求仔細(xì)規(guī)范，這些技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)，會使當(dāng)代聲樂藝術(shù)在大學(xué)校園里潤物細(xì)無聲地傳承著民族文化。要使學(xué)生明白傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代歌唱的真諦，就得教會學(xué)生用最真誠的聲音表達(dá)出民族的精神世界和真實生活，把歌唱過程中感情的表達(dá)視為身體和心靈共同參與的過程中[4]36-37。傳統(tǒng)戲曲技巧應(yīng)用于民族聲樂演唱，就要依據(jù)臺詞的主要內(nèi)容以及音樂節(jié)奏、旋律的特征，在展開主題和音樂旋律時，引用戲曲技巧，將生動、樸實的語言揉合到優(yōu)美的音樂旋律中，表現(xiàn)出當(dāng)代民族歌曲中崇高的精神境界，讓聽眾由衷地為之感動或者受到鼓舞。在現(xiàn)實生活中，人們的喜、怒、哀、樂等各種情緒的變化，都是在特定的民族生活方式，受到地域的影響而產(chǎn)生的，不同地區(qū)的戲曲風(fēng)格特點也是具有不同的地域特色，演唱現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲有地方戲曲特色也是一種最直白地表達(dá)現(xiàn)代生活感受的過程。因此，高師聲樂教學(xué)必須引導(dǎo)學(xué)生深入體味生活，把握傳統(tǒng)與現(xiàn)代的最佳結(jié)合點，舉手投足間都洋溢著中華民族藝術(shù)文化，才能把戲曲的韻味和風(fēng)格融入現(xiàn)代民族聲樂。例如引導(dǎo)學(xué)生演唱藝術(shù)歌曲《煙雨桂林》（曾憲瑞詞，劉詩召曲），必須考慮該歌曲音樂素材來自于廣西，演唱時融入桂北地域傳統(tǒng)的“桂劇”唱腔，印證了“一方水土養(yǎng)一方人”演唱風(fēng)格特征，將歌曲推向現(xiàn)代與傳統(tǒng)交融秉承的完美境界。高校聲樂教學(xué)中主要的是要建立起學(xué)生對傳統(tǒng)戲曲音樂與現(xiàn)代音樂感情之間自然的聯(lián)系，接納傳統(tǒng)藝術(shù)并調(diào)整歌唱方法，充分掌握各個民族聲樂歌唱技巧。只有現(xiàn)代聲樂藝術(shù)結(jié)合傳統(tǒng)技能，才會具備掌握各種民族聲樂的能力，形成獨特的歌唱風(fēng)格[5]158-159。因此，加強戲曲與現(xiàn)代民族聲樂融合，聲樂教學(xué)才能把傳統(tǒng)民族音樂植入現(xiàn)代民族藝術(shù)，這是尊重藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律，也是高師聲樂教學(xué)完善現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)技巧的必需舉措。

（二）正確看待戲曲對高師聲樂的作用

高師民族聲樂教育主要是為培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資而設(shè)置，具有較強的師范性、民族性和地方性特點。師范生學(xué)習(xí)聲樂的意義在于學(xué)以致用，他們學(xué)到的知識目標(biāo)是為今后從事教育教學(xué)工作。聲樂教學(xué)注重戲曲音樂，是因為戲曲是民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的源泉，離開了源頭，聲樂藝術(shù)的本質(zhì)就會發(fā)生變化[6]5-9。如著名歌劇《白毛女》，在音樂上吸收和借鑒河北、山西等地方戲曲的風(fēng)格，并融入西洋歌劇，才綜合成為一部不朽的歌劇，因此，戲曲元素對民族聲樂的作用不容忽視。戲曲音樂如何進入高師民族聲樂課堂呢？首先，聲樂教育者要學(xué)習(xí)并具備對戲曲聲樂的基本了解；其次，有規(guī)劃地把民間戲曲藝人請到教學(xué)課堂中，為學(xué)生傳授原始的戲曲唱腔；最后，把民間經(jīng)典的戲曲聲樂作品作為主修聲樂專業(yè)學(xué)生的必唱曲目，定期開展具有傳統(tǒng)戲曲色彩的民族聲樂比賽、音樂會等，并將民間戲曲采風(fēng)作為師范專業(yè)學(xué)生輔助課程。通過這幾種方法提高戲曲在聲樂教學(xué)中的作用，在一定程度上激發(fā)學(xué)生更加熱愛民族聲樂，培養(yǎng)學(xué)生的愛國情操[7]79-81。

（三）民族聲樂理論根植戲曲

聲樂理論是指導(dǎo)學(xué)生掌握并應(yīng)用于演唱實踐活動的知識，涉及美學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)和物理學(xué)等專業(yè)知識。聲樂理論課是師范生現(xiàn)階段要完成“聲樂學(xué)習(xí)”和今后“聲樂教學(xué)”理論依據(jù)，其相關(guān)課程有樂理、視唱練耳、和聲、民族音樂概論等。戲曲在中國已經(jīng)有一千多年的歷史，其唱腔理論在漫長的發(fā)展過程中已經(jīng)積累了豐厚的專業(yè)知識，戲曲特征、本質(zhì)凝練與歸納日趨成熟。學(xué)者們加強從戲曲的語言風(fēng)格、發(fā)聲、歸韻、潤腔技巧、表演形式以及音樂旋律風(fēng)格等，進行全面的整理與歸納，最后形成規(guī)范化、系統(tǒng)化、條理化之后上升為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的理論依據(jù)。在聲樂理論學(xué)習(xí)過程中，把美聲唱法、民族唱法、戲曲唱腔進行理論方面的整合，可以形成高度概括的現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)理論體系。教師選用當(dāng)?shù)氐膽蚯蛔鳛榻虒W(xué)手段之一，嘗試戲曲與民族跨界演唱，實現(xiàn)一首歌曲利用多種風(fēng)格演繹，通過不斷地實踐與完善，戲曲就會滲透到現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)理論中。在演唱過程中，注意理論聯(lián)系實際，善于挖掘演唱者的戲曲藝術(shù)特質(zhì)，注重通過戲曲唱腔培養(yǎng)學(xué)生的“個性”風(fēng)格，嘗試?yán)妹褡迓晿防碚撝R突破當(dāng)前單一的歌唱方式，以取得更好的發(fā)展[8]23-25，也是戲曲理論完善民族聲樂教學(xué)理論的實踐形式。

聲樂教學(xué)除了要結(jié)合戲曲作為聲樂理論依據(jù)指導(dǎo)教學(xué)以外，還要在實踐過程中敢于突破，大膽嘗試戲曲理論應(yīng)用于各種聲樂藝術(shù)的演唱，走理論與實踐將結(jié)合道路，在理論指導(dǎo)實踐與實踐檢驗理論的循環(huán)變化中謀求突破與發(fā)展。首先，在語言風(fēng)格方面，可以選用多種方言來演唱創(chuàng)作歌劇、民歌、戲曲等，讓民族聲樂藝術(shù)帶有濃濃的特有的地方文化氣息；其次，在曲調(diào)風(fēng)格方面，試著用舊的曲調(diào)唱出新的面貌，將古老的戲曲曲調(diào)不斷地加入到現(xiàn)代的聲樂作品中，進行二度創(chuàng)作；最后，在演唱風(fēng)格方面，擯棄單一的演唱方式、固定的音色，敢于運用各種戲曲發(fā)聲技術(shù)演唱不同類型的民族藝術(shù)歌曲。[9]此外，還要把傳統(tǒng)的民歌、戲曲和曲藝等音樂理論加以比較和提煉，最后融合到現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)理論中。民族聲樂教學(xué)目的是培養(yǎng)學(xué)生把最動聽、悅耳的聲樂傳播給聽眾，戲曲融合于民族聲樂，可以使聽眾找到聲樂的“靈魂”，感受到心靈歸宿的“樂園”。戲曲扎根于高師民族聲樂教學(xué)是實現(xiàn)這一教學(xué)目的最佳選擇。

結(jié)語

民族聲樂教學(xué)不僅是知識技能的傳遞過程，更是學(xué)生的民族價值觀、心理素質(zhì)培養(yǎng)的過程。教師要依據(jù)一定的教育目的和特定的培養(yǎng)目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂知識。戲曲與民族聲樂的融合是實現(xiàn)開發(fā)民族化、本土化、鄉(xiāng)土化、校本化的聲樂課程，培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂師資人才的基本途徑。對民族聲樂制定合理科學(xué)的“教”與“學(xué)”，處理好“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系，能更好地促進民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

[1]王江奇,李柏松.在聲樂教學(xué)中感覺的運用[J].河北建筑科技學(xué)院學(xué)報(社科版)，.2006（02).

[2]高靜.高師聲樂教學(xué)中民族文化精神的滲透[J].音樂探索，2006(04).

[3]李道琳.高師聲樂教學(xué)中的民族化問題[J].阜陽師范學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)，2006(04).

[4]羅亞.論高師聲樂教學(xué)[J].藝術(shù)廣角，2003(03).

[5]陳偉賢.高師聲樂教學(xué)中常見的幾個問題[J].藝術(shù)教育，2007(08).

[6]李禮.我國民族聲樂的傳承與發(fā)展[J].理論界.2007，(01).

[7]樊鳳龍.試論我國民族聲樂的傳承與發(fā)展[J].前沿，2008 (06).

[8]聶建華.現(xiàn)代教育環(huán)境下的聲樂教學(xué)[J].科教文匯(上半月)，2006(02).

[9]糜若如.如歌歲月.聲樂教學(xué)與實踐[M].石家莊：花山文藝出版社，2013（6）.

責(zé)任編輯：李凡生

Teaching Innovation of Vocal Music in the Perspective of the Integration of Opera and National Vocal Music

LU Zong-wu
（Department of Music and Dance,Guangxi Normal University for Nationalities,Guangxi Chongzuo,532200）

The traditional opera is the source of the modern national vocal music,which is the sublimation of traditional opera. These two complement each other,mutually support each other,there is a dialectical relationship of unity and opposite.Modern national vocal music should learn and absorb the essence of drama,combining its theories with opera's.The current teaching reform and innovation is how to solve the problem of integration between these two.The best way to improve its multi-reform is to correctly view the role of Opera in vocal music,to identify the best combination of both,to root national vocal music theory in opera's,and to strengthen the integration of traditional and modern vocal music.

opera,national vocal music,vocal music teaching

G642

A

1674-8891（2016）03-0134-04

2016-04-15

本文系2015年度廣西高等教育本科教學(xué)改革工程項目“地方轉(zhuǎn)型本科高校聲樂教學(xué)融合地方民族特色的研究與實踐”（編號：2015JGA374）階段性研究成果。

陸宗武（1973-），男，壯族，廣西馬山人，廣西民族師范學(xué)院音樂與舞蹈系講師，研究方向：聲樂研究與教學(xué)。