文|張英博

高校音樂專業(yè)聲樂教學中學生心理狀態(tài)探究

文|張英博

聲樂的演唱學習不像學習樂器，聲樂以人體作為樂器，通過呼吸、聲帶閉合振動、共鳴腔體共振等生理機能配合發(fā)聲。發(fā)聲時大部分肌體、肌肉組織和腔體都不可視。因此在聲樂技巧的學習和演唱時，很多時候是在心理調(diào)節(jié)狀態(tài)下進行。通過人體自身感覺、知覺、聯(lián)想、情緒、感情、思維等心理因素來調(diào)節(jié)。比如練聲過程中，我們憑借想象，通過對具體形象的聯(lián)想，將發(fā)聲原理中抽象或不易理解的概念和感覺逐漸變得清晰。

高校音樂專業(yè) 聲樂教學 心理狀態(tài)調(diào)節(jié) 思維聯(lián)想

聲樂聲樂的演唱學習不像學習樂器，聲樂是人體自身作為樂器，通過呼吸、聲帶閉合振動、共鳴腔體共振等生理機能配合發(fā)聲的聲音藝術(shù)。發(fā)聲時大部分肌體、肌肉組織和腔體都不可視。所以在聲樂演唱時，通常是通過人體自身的感覺、知覺、聯(lián)想、情緒、感情、思維等心理因素進行體會和感知。在練聲過程中，憑借想象，通過對具體形象的聯(lián)想，將發(fā)聲原理中抽象或者不易理解的概念和感覺逐漸變得清晰。

聲樂教學歌唱的要素中，心理要素處于主導(dǎo)地位，其他有關(guān)歌唱發(fā)聲的生理要素處于從屬地位，它們的運動都受心理活動的支配。所以，人們常說：“要學好唱歌，光有好嗓子不行，還得有好腦子?！睂W習聲樂時，老師總是強調(diào)找“感覺”，“感覺”就是心理活動。

一、聲樂演唱藝術(shù)中的生理狀態(tài)

聲樂是一門藝術(shù)，歌唱者把身體內(nèi)部器官與發(fā)聲器官按生理機能運動的自然規(guī)律，組合成完整的“樂器”，和其它的樂器一樣具備三個因素：動力、振動體、共鳴器。就人而言，動力是腹部呼出的氣息，振動體是聲帶，共鳴器則是腔體。肺部的氣體從氣管呼出，震動喉頭聲帶發(fā)出聲音。聲音經(jīng)過喉腔、咽腔、口腔、鼻腔得到共振，使聲帶發(fā)出的基音得以擴大升華，這就是歌唱發(fā)聲的過程。

同時，歌唱 “樂器”又有別于其它樂器，它是音樂與語言相結(jié)合的表演藝術(shù)，需要借助有聲的語言藝術(shù)來表達歌曲的感情與內(nèi)涵。因此，人體直接參與歌唱發(fā)聲，分別由呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、語言器官組成。它們是相互牽制、相互協(xié)調(diào)的有機整體，形成優(yōu)美的演唱發(fā)音發(fā)聲生理機能系統(tǒng)。下面分別了解它們的生理結(jié)構(gòu)和唱歌發(fā)音時的機能狀態(tài)：

第一，歌唱的呼吸器官。呼吸是人類說話、歌唱的原動力，無論是說話唱歌，還是本能的嗓音發(fā)聲活動，都不能脫離呼吸而單獨存在，所以，研究呼吸機理、呼吸方法、控氣技術(shù)是歌唱技巧不可或缺的重要內(nèi)容，呼吸器官因此成為極為重要的歌唱生理器官。呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔及膈肌。氣息從鼻、口腔吸入，經(jīng)過咽腔、氣管、支氣管分布到左右肺氣泡中，然后經(jīng)相反過程從口鼻呼出，這就是發(fā)聲和維持生命的呼吸運動。

第二，肺是呼吸和儲存氣息的地方。由許多彈性纖維的肺是上皮組織組成，右肺有三葉，左肺兩葉，占據(jù)整個胸腔。肺器官由許多支氣管連著末端肺泡組成，吸氣擴大，呼氣收縮。肺本身不會擴大和縮小，它由肋骨和肋間肌組成的胸廓和肺底部分膈肌腔和腹腔，如倒置的碗型橫膈肌及膈肌底下腹肌的擴張、收縮完成呼吸運動。呼吸發(fā)聲動力把聲波傳導(dǎo)至三個共鳴腔，對歌唱發(fā)音質(zhì)量的優(yōu)劣起著決定性作用。因此，掌握發(fā)聲原理的生理結(jié)構(gòu)，掌握呼吸技巧至關(guān)重要。

第三，胸腔是肺的保護腔。胸廓肺臟外部似無底鳥籠的骨骼框架，由肋骨、肌肉和外部皮膚組成，不僅包藏胸腔臟器肺和心臟，還包藏不封胸腔器官如肝、膽、脾和胃。胸廓前部是胸骨支架，后部為脊柱胸椎段，兩側(cè)十二對肋骨，分別與胸椎和胸骨吻合。

第四，膈肌在肺下邊緣，依附于脊柱和肋骨上大片肌肉就是膈肌。收縮時膈肌向下，胸腔擴大，幫助吸氣。松弛時縮上去，幫助呼氣。歌唱時呼吸與說話的呼吸不同，說話的呼吸是本能的生理活動。歌唱時，為了美化語言，出于音樂旋律、節(jié)奏與情感表達需要，有意識地控制氣息運行。平時說話，呼吸只需少量氣息出入，而唱歌時需要吸氣位置深、吸氣量大、速度快且無聲。經(jīng)過口腔吸氣、呼氣，要求均勻、緩慢，保持吸氣的感覺，同時根據(jù)不同心理與情感狀態(tài)支配呼吸。為了適應(yīng)歌唱的特殊要求，必須進行專門的呼吸訓練。呼吸訓練對聲音的表現(xiàn)有密切的關(guān)系，聲帶的震動、共鳴的發(fā)揮、聲音的變化、感情的表達，離不開氣息控制與支持。

二、歌唱的發(fā)聲器官

發(fā)聲器官的發(fā)聲體，是指喉頭中的聲帶。聲帶由兩條具有彈性的韌帶構(gòu)成，它的運動取決于喉內(nèi)肌與喉外肌的收縮。發(fā)音前聲帶進入準備狀態(tài)，發(fā)音時拉緊聲帶的肌肉和作用不同的喉肌收縮，使兩側(cè)聲帶達到必要的緊張度并互相靠攏、閉合。由于聲帶有節(jié)律的運動，氣流通過造成空氣稠密稀疏相間的振蕩形成聲波，音波經(jīng)過共鳴腔體的擴大和美化，形成人的嗓音和美妙動人的歌聲。人類珍貴的發(fā)聲體固定在精巧的“音盒”——喉頭之中。喉頭實際上是由軟骨和肌肉構(gòu)成，其中主要軟骨有四個：第一甲狀軟骨像一塊盾甲豎立在喉頭的前面，呈兩面扇形，聲帶前端固定在這塊軟骨上。第二環(huán)狀軟骨在甲狀軟骨下面，是喉的基礎(chǔ)軟骨，像一枚指環(huán)。前側(cè)窄部是環(huán)狀軟骨弓，后方寬部叫環(huán)狀軟骨板，它高而扁，是喉頭的后壁。第三杓狀軟骨，又叫披裂軟骨。左右各一塊，位于環(huán)狀軟骨的后上方，是一對小三角錐形軟骨，聲帶后端分別受兩塊活動軟骨的牽制。第四會厭軟骨像一片樹葉，上寬下窄，通過韌帶附著于甲狀軟骨。它是喉頭的大門，起著開關(guān)的作用。此外，還有一些小角狀軟骨，各種后關(guān)節(jié)與肌肉牽制著喉部的運動，為發(fā)聲與呼吸服務(wù)

三、歌唱的共鳴器官

共鳴對于歌唱重要性不言而喻，沒有共鳴微弱嗓音初始振動聲不能獲得豐滿、洪亮、有穿透力的聲音，無法達到唱歌語言發(fā)聲的吐字需要。在歌唱共鳴中，導(dǎo)致感應(yīng)性共鳴振動產(chǎn)生的物體，是人體空間液體中的空氣柱。由于人體中各個腔體的空間形態(tài)、結(jié)構(gòu)、規(guī)格、容積不盡相同，其中一部分腔體可以通過身體動作對腔體空間及其內(nèi)壁作機能調(diào)節(jié)，往往導(dǎo)致相關(guān)腔體空間部位的固有頻率改變，從而使人能夠直接對應(yīng)不同嗓音頻率的初始震動聲，形成外力頻率與共鳴腔體固有頻率的完美振動結(jié)合，產(chǎn)生期待的理想歌唱共鳴。歌唱發(fā)聲共鳴器官包括發(fā)聲系統(tǒng)的空腔部分，如胸腔、口腔、咽腔、喉腔、鼻腔、鼻竇等。通常將歌唱發(fā)聲共鳴的方式分為三種：第一是口腔共鳴，這是最重要的共鳴。歌唱時不僅要運用口腔咬字、吐字，而且其他腔體的聲音振動必須以口腔共鳴為基礎(chǔ)，否則聲音無法為歌詞服務(wù)。聲音在口腔中的振動位置盡可能靠前，因為這樣不會干擾口腔內(nèi)部肌肉運動，便于歌詞演唱，也便于與鼻腔、胸腔共鳴取得協(xié)調(diào)。第二是鼻腔共鳴，鼻腔共鳴是頭腔共鳴，由于歌唱者演唱時感覺聲音在頭腔振動，習慣稱為頭腔共鳴。它不僅能美化音色，有助于高音演唱。它不能代替口腔演唱。鼻腔共鳴與鼻音的區(qū)別：鼻腔共鳴可增強聲音美化，鼻音卻損害聲音表現(xiàn)，最嚴重的是造成有聲無字，漂而不實，或者使每個字都成鼻化音。因此，一定要把鼻音和鼻腔共鳴區(qū)分開來。鼻腔共鳴與口腔共鳴作為基礎(chǔ)，才能更好發(fā)揮共鳴腔體在歌唱中的作用。第三是胸腔共鳴，包括氣管、支氣管與整個肺部。中低音歌唱家在唱較低的音時，會明顯感覺到聲波在胸腔振動。胸腔共鳴與喉音不同，胸腔共鳴不妨礙吐字清晰，但喉音卻會字音混雜。在實際的演唱中必須以口腔共鳴為主，再與頭腔共鳴和胸腔共鳴協(xié)調(diào)配合。共鳴腔體的運用協(xié)調(diào)與否，會直接影響歌唱質(zhì)量。

四、歌唱的語言器官

歌唱是以人聲作為“樂器”，與其它樂器不同之處在于人具有語言發(fā)聲器官，即咬字、吐字器官。包括唇、齒、牙、喉、上顎、下顎、鼻腔、口腔、咽腔等。這些器官活動時的位置和著力點的不同，形成大家熟知的元音和輔音。歌唱語言與言語發(fā)聲共用語言器官，無論是歌唱還是說話，語音構(gòu)成的方式方法無本質(zhì)的區(qū)別。歌唱語言較說話的區(qū)別就在于歌唱語言語音發(fā)聲必須適應(yīng)歌唱音樂聲響的發(fā)聲規(guī)律，必須順應(yīng)歌唱藝術(shù)的審美標準和音色要求。

從歌曲演唱技巧到歌曲藝術(shù)表現(xiàn)，自始至終貫穿著復(fù)雜心理活動。心理活動是現(xiàn)實世界客觀事物以及它們之間存在的聯(lián)系在大腦中的反映。人的活動是在心理活動支配下進行，因此，心理活動直接關(guān)系人的實踐能力。人不能依賴視覺直接達到學習的目的，人在歌唱時看不到自己的歌唱狀態(tài)的，而是憑直覺或者感覺支配、調(diào)節(jié)與歌唱相關(guān)的肌肉活動。想掌握好歌唱的技巧，靠感覺實現(xiàn)，而發(fā)聲技巧的控制靠抽象的感覺達到。因此，心理作用在聲樂學習和演唱中顯得異常重要。

1、聲樂演唱藝術(shù)中的心理障礙

歌唱者運用發(fā)聲器官過程中，心理活動必須時刻處于積極、穩(wěn)定的狀態(tài)之中，這樣才能確保發(fā)出美好的聲樂。心理活動紊亂會影響歌唱效果，是歌唱發(fā)聲的不良心理。聲樂學習中出現(xiàn)不良心理多屬于輕度心理障礙，常見有：膽怯心理、依賴心理、自卑心理、厭煩心理。

第一是膽怯心理。膽怯和懦弱是性格上的缺陷，是不良心理的表現(xiàn)。膽怯心理在聲樂學習中有普遍性，表現(xiàn)為膽小怕事，害怕挫折，經(jīng)不起失敗，對技術(shù)學習有畏難情緒，在公共場合怯場。怯場表現(xiàn)有上臺時心跳加速，呼吸急促，嗓子發(fā)干，聲音失去深呼吸支持，跑調(diào)，忘詞，手腳發(fā)抖等?？酥魄訄龇椒ǎ禾岣吒璩夹g(shù)，保持健康的身體和愉悅的心情，保持良好的睡眠，神經(jīng)松弛確保旺盛精力和充足體力，克服恐懼心理。

第二 是依賴心理。依賴是一種人格特征，特點是沒有主見，缺乏自信，事事不能自立。在聲樂學習中由于單獨授課特殊形式，容易使學生產(chǎn)生依賴心理，喪失學習的主動性。造成依賴心理的主要原因：老師怎么說就怎么做，沒有領(lǐng)悟老師的要求，沒有思考正確的聲音是怎樣做到，沒有把老師要求轉(zhuǎn)化為自己的觀念。盲目的模仿，不能真正辨別聲音品質(zhì)，不能準確把握感情。出現(xiàn)這種不良心理狀態(tài)時，應(yīng)該主動與老師溝通，上課時保持積極的狀態(tài)，主動去唱去聽，學會辨別聲音的優(yōu)劣，感受發(fā)聲狀態(tài)是否正確。通過反復(fù)練習，在觀念上形成正確的發(fā)聲習慣，在歌唱心理上形成主動、自然的調(diào)控方式，從而獲得穩(wěn)定、科學的發(fā)聲方法。

第三是自卑心理。自卑表現(xiàn)在對個人能力、品質(zhì)做出偏低評價，常常覺得己不如人無所事事，輕易放棄，不能自立，易自暴自棄。聲樂學習中，完成作品難度不如其他同學時容易自卑。這類學生無論演唱水平如何，歌唱能力自我估量存在實際水平與期待水平的鮮明落差，由于缺乏信心無法做出正確評價，過分夸大與別人的差距。習慣于用缺點與別人的優(yōu)點相比，給自己設(shè)置不必要的心理障礙。出現(xiàn)自卑心理時應(yīng)引起重視，制定目標和要求，目標不能偏高。處理聲樂作品時要明確訓練目的、要求。正確地看待自己，發(fā)揮長處，增強自信心。

第四是厭煩心理。聲樂教學通過各種母音、音程和音階練唱對人體發(fā)聲器官進行訓練，訓練方法是科學、合理和必要的。長時間進行這些枯燥乏味的練習，肌體和心理容易疲勞，大腦中樞被壓抑導(dǎo)致厭煩、厭倦情緒，就會影響學習效果。聲樂學習厭煩心理主要出現(xiàn)在聲樂學習的“瓶頸期”，在練習中期出現(xiàn)進步停滯現(xiàn)象。如高音不能解決，氣息不能持久，共鳴腔體不能充分應(yīng)用時，易產(chǎn)生厭煩心理，懷疑自己甚至產(chǎn)生改行心理。從充滿朝氣的學習變?yōu)樯硇钠诘膮挓┬膽B(tài)。

產(chǎn)生厭煩的原因是由于意志力薄弱，練習方法不當，達不到理想的狀態(tài)，導(dǎo)致感覺機能和中樞機能的疲勞。生理和心理上的疲勞又導(dǎo)致學習動機強度減弱，興趣下降，最終導(dǎo)致厭倦。克服厭煩需要主動培養(yǎng)歌唱興趣，在練習中保持興奮狀態(tài)。主動發(fā)現(xiàn)單調(diào)練習中新穎的內(nèi)容和活潑多變的形式，增強學習的毅力，激勵探索的精神，只有正確對待困難，才能消除厭煩心理。

2、聲樂演唱時如何保持良好的心理狀態(tài)

聲樂是音響藝術(shù)，是實踐性很強的藝術(shù)。歌聲轉(zhuǎn)瞬即逝，演唱中不能隨意停頓，聲樂演唱要求演唱者集中思想、思維敏銳。理想的心理狀態(tài)是既自然放松又不懈怠，既高度集中又不緊張慌亂，這樣才能在演出或比賽中發(fā)揮出應(yīng)有水平。有些學生通過聲樂課學習已經(jīng)掌握一定的歌唱技能具備較強的歌唱能力，但在演出或比賽中失常是不良心理狀態(tài)使得演唱在舞臺上毀于瞬間，效果大打折扣。圍繞演唱實踐的具體過程，談?wù)勓莩霾煌A段獲得良好的心理狀態(tài)的方法。

演出前做好充分準備。選擇能夠唱好的歌曲，心中有數(shù)是演唱成功的重要因素。如果技巧上存在問題，應(yīng)從實際水平出發(fā)，量力而行，選擇熟悉且能夠駕馭的歌曲。盲目選擇技巧高、難度大的歌曲，會心里沒底，在心理上產(chǎn)生不能唱好的壓力，導(dǎo)致心跳加快、氣息上浮、口干舌燥、肌肉僵硬等生理反應(yīng)。因此，要選擇適合的歌曲，對所選歌曲的快慢、節(jié)奏、休止符、音準、旋律、吐字、換氣、動和靜、強和弱把握好，全身心投入解讀作品，做到胸有成竹。逐步建立自信心，對作品的處理準確到位，才能確保演唱成功。另外，登臺前把握好情緒，進行適當心理調(diào)整很重要。

歌唱情感表達良好。聲樂是用人聲通過歌聲表現(xiàn)喜、怒、哀、樂，通過演唱達到既感動自己又感動他人的目的。古人云，“感人心者，莫先乎情?！鼻槭歉璩撵`魂，動聲之前先動情。演唱時全身心地投入，將成敗置之度外，思想集中到歌曲情感上，從而進入角色。用自我激勵轉(zhuǎn)移緊張情緒，建立良好的心理狀態(tài)。古人說，“情之所至，音之所生”，體現(xiàn)出感情與聲音的主從關(guān)系。每首歌都有獨特的感情基調(diào)，或熱情，或悲傷，或喜悅，或哀愁，或豪情滿懷，或脈脈含情。準確地表達歌曲情感，情真意切，必須做到兩個“深入”：一要深入人物，把自己當成歌中人物；二要深入環(huán)境，仿佛身臨其境身處其事。自己相信了，觀眾才能被帶入情境和情節(jié)中受到情緒感染。此外，歌聲及伴奏的默契，音樂和表情的和諧，音樂和動作、音樂和體態(tài)律動、表情和體態(tài)律動的協(xié)調(diào)，以不同的角度和方式在音樂演繹中協(xié)調(diào)配合，從而得到豐富、立體、完美的效果，給觀眾帶來全方位的藝術(shù)享受。聲樂表演中各因素的協(xié)調(diào)配合既是精神的，又是物質(zhì)的。它需要正確的心理活動方向，需要音樂感覺，眼睛和面部反應(yīng)機敏和生動的表達能力，內(nèi)心和外表的通達無障礙，以及形體訓練和視覺藝術(shù)的修養(yǎng)等等。真實而不做作，情緒起落增減變化有度，各種表演形式合理配合。和諧是歌聲表達的原則，也是心理活動的正確方向，在正確的心理支配下歌唱才會投入，才會進入良好的歌唱狀態(tài)，在演唱過程中盡情發(fā)揮技術(shù)水平，用優(yōu)美而深情的歌聲感染觀眾，使演出成功。成功本身進一步促進良好歌唱心理狀態(tài)的形成，并漸形成良性循環(huán)。

高校學生聲樂演唱藝術(shù)中良好心理狀態(tài)培養(yǎng)及綜合藝術(shù)修養(yǎng)，可以促進良好心理狀態(tài)的形成。聲樂是綜合表演藝術(shù)，融文學、音樂、戲劇于一體，要求歌唱者既有嫻熟的專業(yè)技能，又有全面的藝術(shù)修養(yǎng)。著名的聲樂教育家喻宜萱說：“一個學聲樂的學生如果僅有良好的音樂條件和音樂天賦，而缺乏一定的文化修養(yǎng)，要理解掌握各種聲樂文獻，以至最后發(fā)展成才，那是很困難的?！比娴乃囆g(shù)修養(yǎng)能使歌唱者的聲樂才能得到充分發(fā)揮，同時有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理狀態(tài)，使演唱獲得成功。一般來講，修養(yǎng)對于歌唱者不像其它藝術(shù)那樣明顯、直觀。良好的綜合文化素質(zhì)，對從事音樂藝術(shù)的人的影響是潛移默化的，歌唱藝術(shù)需要廣博的修養(yǎng)、文化知識、藝術(shù)動力、生活積累，需要不懈地學習。在聲樂學習中，注重加強各方面修養(yǎng)，提高綜合素質(zhì)，不僅能使歌唱水平迅速提高，而且使歌唱者產(chǎn)生良好的自我感覺，提高自信心，促進良好心理狀態(tài)的形成。

總之，高校學生良好心理素質(zhì)聲樂演唱藝術(shù)水平及的提高，想在歌唱中獲得良好的聲音狀態(tài)，必須通過多方面專業(yè)學習和心理訓練，在實踐中不斷總結(jié)和積累經(jīng)驗，才能使歌唱方法、技巧及音樂表現(xiàn)達到更好狀態(tài)。

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