張振東

論影像時代下繪畫藝術的本真復歸與路徑探尋

張振東

影像時代是一個以影像創(chuàng)作為主的視聽文化時代。影像文化正以前所未有的力量影響著社會的各個層面。文章基于影像時代語境下繪畫藝術的諸多困境，探析繪畫藝術的復興之路徑：其一，針對傳統(tǒng)繪畫藝術“精神內核”表達漸趨邊緣化的癥候，繪畫創(chuàng)作應注重作品底蘊和思想的傳達，堅守傳統(tǒng)繪畫藝術之“本真”；其二，基于繪畫創(chuàng)作中“技術”的泛濫化現(xiàn)象，平衡“技術理性”和“藝術本真”的關系至關重要；其三，置身于虛擬化影像充斥和藝術商業(yè)化席卷的境況中，藝術創(chuàng)作者應提升主體性意識、增強社會公共責任感、拓展自我專業(yè)視野和培養(yǎng)專深藝術洞察力。

影像時代；繪畫藝術；本真；復歸；路徑探尋

隨著機械復制技術的出現(xiàn)，照相機、攝影機、計算機等日漸成為影像生成和傳播的便捷工具。當下影像信息以其真實性、高效性、視覺性的特點突破了傳統(tǒng)文字語言傳播方式的局限性。高科技的運用使得繪畫藝術產生了新的創(chuàng)作載體、創(chuàng)作手段和表現(xiàn)形式，同時傳播方式的高效性為繪畫藝術的普及提供了極大的便利。但是，影像時代的到來也使得繪畫藝術陷入新的困境，甚至時有“死亡”之說。此種言說不免夸大，但窺探當下繪畫藝術之現(xiàn)狀可知一二：影像逐步代替了繪畫的“記錄”和“復制”功能，其對現(xiàn)實世界精確復制和還原的技術使得繪畫藝術寫實再現(xiàn)的功能失去了地位。加之當下大眾對視覺效果的盲目喜好，相當一部分繪畫藝術家將精力投注于影像技術的學習，拋棄對傳統(tǒng)繪畫技藝的訓練。他們試圖借助影像技術創(chuàng)作光影震撼的作品，甚至通過拼接、復制來重組畫面，內容空洞無物、情感缺失。另外一部分創(chuàng)作者“閉門造車”，不注重寫生，遠離大自然，缺少對生活的感受和觀察，完全依賴圖片來創(chuàng)作，作品往往毫無生機，氣韻全無。加之市場趨利下消費文化的盛行，繪畫作品的自我獨立性漸趨消解。在“迎合他者”的利益誘使下，美術作品陷入工業(yè)化商品雷同而生硬的境況。本文擬就影像時代下傳統(tǒng)繪畫藝術的新境遇進行深度分析，并探究其“復興之路”。

1.底蘊和思想：影像時代下繪畫藝術本真的回歸

具有民族特色的繪畫和書法一直是中國傳統(tǒng)文化的強力載體，所謂“書畫同源”道出了二者之間共通的藝術精髓，亦融鑄了中國傳統(tǒng)文化的精英品格。20世紀90年代之前，繪畫藝術的傳播方式、材料技術等均未發(fā)生大的改變，同時國家政治、經濟、文化的改變也未對其產生根本性影響，所以繪畫藝術堅守其精英文化活動的地位。此種情形維護了繪畫藝術自身的藝術性，但同時也使得精英文化受眾單一、傳播局限，特別體現(xiàn)在與大眾巨大的藝術交流障礙上。進入20世紀90年代后期，中國擺脫了以往僵化的計劃經濟模式，迅速進入了靈活多變、生機勃發(fā)的市場經濟。與此同時，在市場效應的連鎖驅動下，中國進入了文化的轉型期，消費性、開放性和包容性成為新的文化特征。在此背景下，影像文化擺脫了過去以“政教宣傳”為主要目標的特定歷史使命，市場邏輯成為其新的生存法則，經濟利益成為其終極旨歸。在商業(yè)文化的邏輯下，藝術市場陷入混亂和無序之中，為迎合消費者的喜好，藝術家在“堅守自我”和“迎合他者”中搖擺不定，傳統(tǒng)繪畫價值指向漸趨消解。在對影像技術頻繁的使用下，“奇觀化”“視覺性”“敘事性”等成為藝術市場之新景象。圖像的巨量生產和消費極大地壓縮了傳統(tǒng)繪畫的生存空間，大眾的藝術趣味轉而關注視覺震撼、敘事性極強的影像文化。在此影響下，繪畫藝術不可避免地受到了極大沖擊，為迎合大眾“感官化”、“娛樂化”的藝術趣味，沖淡、寫意的傳統(tǒng)繪畫藝術漸趨邊緣化，其注重精神交流和情感共鳴的特色漸不為人所重視。總之，當下一部分繪畫作品存在著情感和思想表達的深度缺失，傳統(tǒng)繪畫的精神內核在某種程度上遭遇了解構。

中國繪畫歷來注重“象外之意”。周易有言“立象以盡意”，而這恰恰不是純粹的影像所能表達的?！跋笸庵狻彼龅氖莿?chuàng)作者在彼時彼景下自身的情感和思想活動情況，而“情感”便是繪畫作品之靈魂所在。葉朗先生認為“‘思與境偕’，就是說詩人的藝術靈感不能脫離客觀的‘境’（象外之象），而要依賴于審美觀照中‘心’與‘境’的契合。”[1]。歷來各大家對藝術創(chuàng)作之理念表述不一致，但是基本都提到了藝術創(chuàng)作中主客觀的統(tǒng)一交融。這些理論說明了創(chuàng)作者主觀的藝術想象和藝術情感的動態(tài)性，以及與“境”的交相融匯的統(tǒng)一性。同時，這些傳統(tǒng)的美學理論無一不強調了藝術想象和藝術情感的表達是繪畫作品的終極旨歸。消費時代下，影像侵蝕繪畫藝術的美學價值和精神品格，為滿足當下社會大眾的欲望需求，視覺性、趣味性、娛樂性成為新的文化追求，情感交流和精神共鳴不再是首當其沖的要素。在此種追求現(xiàn)實價值和通俗意義的情形下，繪畫藝術作為傳統(tǒng)文化的傳播載體，其在對抗和消解當下純粹滿足欲望的影像文化方面有著積極的現(xiàn)實意義?！按蟊娤M文化打破了人們對經典的幻想，從而消解了大眾與精英、通俗與高雅的界限”。[2]影像文化的蓬勃發(fā)展，為當下的繪畫藝術家提供了新的創(chuàng)作素材和技術支持，在錯綜復雜的文化交疊態(tài)勢下，藝術家應堅守繪畫藝術之本真，注重中國傳統(tǒng)繪畫“成教化，助人倫”、“觀乎明堂”的藝術品格的表達，以期創(chuàng)造出影像時代下特有的經典繪畫藝術。

2.“技”“藝”互融：影像技術與繪畫藝術的時代新變

在影像時代下，影像技術以其高度“還原”和“記錄”的特性代替了繪畫的一部分功能，繪畫藝術傳統(tǒng)的寫實技能遭到了質疑。傳統(tǒng)繪畫藝術具有再現(xiàn)自然的功能，同時擁有豐富的繪畫理念、繪畫語言和繪畫技能。相較于影像技術高度還原客觀景象的功能，傳統(tǒng)繪畫技能的訓練似乎變得“無用”且“無效”，人們甚至對繪畫藝術的存在產生質疑。一部分藝術家完全依賴攝影和圖像來創(chuàng)作，影像視覺感知代替了真實的現(xiàn)實感知，平面化、虛擬化、淺層次的視覺感知使得創(chuàng)作者的藝術靈感枯竭而矯飾。然而影像真實再現(xiàn)的功能卻不能全然代替真實的世界，客觀世界的多變性、豐富性、深刻性和時空性絕非影像所能取而代之。毋庸置疑，影像技術為當下的創(chuàng)作提供了前所未有的技術支撐，而如何將影像技術適度而有效地運用于繪畫創(chuàng)作便是當下思考之重。

相較于繪畫技能，影像技術具有再現(xiàn)客觀世界的精準能力。但是受限于其實用工具的特性，影像藝術在表達藝術情感和藝術想象方面有所局限，藝術家個人自由發(fā)揮的空間并不大。同時，當下大眾藝術的趣味趨向于視覺沖擊力、視覺奇觀化等感官化體驗，大眾感知世界的方式由過去的“語言文字”轉向了“圖像閱讀”，影像化成為大勢所趨。文字閱讀所具有的邏輯思維訓練變成了感性的視覺直觀，傳統(tǒng)繪畫進入了全新的語境。一方面，影像技術的工具實用性為繪畫創(chuàng)作帶來了巨大的便捷；另一方面，工具理性思維下繪畫藝術面臨感性思維的缺失和藝術情感表達的桎梏。影像文化在一定程度上導致繪畫藝術邊緣化，但是其資源的豐富性和便捷性為繪畫藝術的新生提供了強有力的支持。繪畫藝術具有自身獨特性，但其并非是完全孤立、封閉的系統(tǒng)，在影像技術和多方因素的助力下，繪畫藝術趨向于多元化發(fā)展。在新媒體藝術的影響下，一部分藝術家借助影像技術的視覺效果，在繪畫中融入一些相對流行的影像元素，利用影像文化巨大的社會影響力，拓寬了代表精英文化的傳統(tǒng)繪畫的受眾范圍，同時也促使繪畫藝術煥發(fā)新的生機。而這種借鑒影像元素的創(chuàng)作手法，不等同于簡單的對于過去創(chuàng)作觀念的重復，而是在技術和藝術競相成長的過程中尋得了新的生長點。這為繪畫藝術提供了新的創(chuàng)作理念，也為繪畫藝術的崛起創(chuàng)造了可能。

繪畫創(chuàng)作中影像技術的強勢介入，特別是國內外影像繪畫的迅速發(fā)展，對傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作理念產生了極大的影響。作為新時代的繪畫創(chuàng)作者，一方面應當積極運用各種圖像軟件和多媒體技術助益于畫面的構圖、設色、修補等創(chuàng)作環(huán)節(jié)，甚至可以提前預覽創(chuàng)作效果，避免了手工繪畫中多次修改的耗時耗力，由此可以將更多精力投注于作品情感和思想的表達；另一方面，影像技術的頻繁應用使得當下美術作品呈現(xiàn)出情感表達的缺失。當下的繪畫創(chuàng)作在技能技法方面較之以往更加豐富和純熟，但是卻失去了情感表達所需的畫面語言。當下的繪畫作品具有豐富的細節(jié)刻畫、合理的畫面布局、層次分明的畫面效果，然而整體觀感卻止于畫面之表象，細品味同嚼蠟而意蘊不足。優(yōu)秀的繪畫作品不應止于“畫面之象”，而應注重“象外之象”的表達。藝術情感與藝術家個人的藝術修養(yǎng)、生活閱歷、知識經驗、人文素養(yǎng)等都密切相關，同時藝術情感的生發(fā)依靠藝術家個人情感淋漓盡致的表達。從某種程度上來說，當下的藝術創(chuàng)作者失去了表達其自身情感和思想的能力，掙扎于理性思維和技術革新的漩渦里彳亍不前。當下社會存在的多重結構性壓力和工具理性主義的盛行導致了藝術創(chuàng)作中無意識的情感克制和感性思維的缺失?；诖?，在注重作品藝術情感表達的前提下，應適度掌控影像技術的運用，以促成繪畫藝術的新生。

3.意義追尋：影像文化浪潮下創(chuàng)作主體的自我重塑

人類的視覺需求因時代的變化而變化。當下的消費社會，大眾對奇觀化、感官化、虛擬化的視覺需求趨之若鶩，商品化的影像文化成為大眾的消費品。在以市場需求為先的經濟法則導向下，繪畫領域同樣呈現(xiàn)一種消費主導、市場為先的態(tài)勢。繪畫藝術家在經濟利益和藝術價值之間徘徊不定，加之影像文化強大的滲透力，很多藝術家或是被動、或是主動地放棄了自身對藝術價值的探索和肩負的社會公共責任。一方面，影像文化“無處不在”、“無孔不入”的滲透力削弱了藝術家的主體意識，他們生存于圖像世界，通過圖像來了解自然、知曉社會，缺少對社會的深刻理解，同時也缺乏藝術家應有的感性和睿智。這種“閉門造車”式的創(chuàng)作方式使得他們的藝術作品空洞無物。當下的社會多元而交疊，藝術領域與政治、經濟、文化等領域彼此相互碰撞和融匯。面對當下多變而復雜的現(xiàn)實社會，藝術家應當具有強大的思辨能力和敏銳的藝術感知能力，這也就要求藝術家應走出“影像”，走進“現(xiàn)實”，通過即時即地感知、體悟原生自然和原生作品，從而促進思維的發(fā)散和靈感的生發(fā)。另一方面，在經濟變革、社會變遷、人才過剩等多方原因導致的社會結構性壓力和經濟利益的驅使下，一部分創(chuàng)作者游走于藝術市場商業(yè)化的巨大利益圖景中，選擇了機巧、快捷的創(chuàng)作方式，同時為迎合當下的視覺消費市場，放棄了作品的藝術追求。他們關注社會新潮風向、特別關注于大眾喜好的影像文化，通過各種圖像工具進行拼接、移置和修改，以期迎合大眾的喜好。在單純經濟利益的驅使下，這些藝術家眼界狹窄、知識缺乏。他們缺乏對社會現(xiàn)實的全面關照，在一片喧囂的藝術市場下，映襯著藝術創(chuàng)作者主體性意識的消逝、社會公共責任感的缺失以及自我專業(yè)視野和深刻洞察力的式微。總之，當下繁盛發(fā)展的影像文化侵襲到了社會的各個方面，其覆蓋面之廣、影響力之大前所未有，其對藝術創(chuàng)作主體與社會現(xiàn)實的分隔極大地影響了繪畫藝術的深刻性，同時也深刻地改變了繪畫藝術家的創(chuàng)作方式。這種現(xiàn)實場域的巨大變遷要求藝術創(chuàng)作主體順勢而“變”，應勢而為，以期在影像文化浪潮重塑自我，堅守藝術之本真。

4.結語

中國繪畫歷來注重“氣韻生動”“境生象外”“立象以盡意”等藝術追求。堅守繪畫藝術之“本真”，注重精神“內核”的傳播是歷代名家共同的藝術理想，也是優(yōu)秀中國傳統(tǒng)繪畫之精髓所在。在當下影像文化恣意四起的時代，繪畫藝術不應止于圖像之“表象”，而應致力于作品底蘊和思想的傳達，這也是當下繪畫藝術復歸之關鍵路徑。影像技術真實再現(xiàn)自然的功能代替了繪畫的寫實功能，且其自身的工具實用功能改變了傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作方式，這使得繪畫創(chuàng)作較之于以往更加高效，這也為繪畫藝術尋得了新的生長路徑。同時“技術理性”下的繪畫創(chuàng)作面臨著“藝術感性”的失衡，由此，工具理性主義下的繪畫藝術應避免“技術”的泛濫化使用。影像文化巨大的滲透力使得一部分繪畫創(chuàng)作者依賴于“圖像”、迷失于“圖像”，遠離現(xiàn)實世界的創(chuàng)作主體藝術情感匱乏、藝術想象力缺失。置身于當下文化交疊、市場自由、政治民主的影像時代中，藝術創(chuàng)作主體自身的藝術素養(yǎng)和文化底蘊成為一種時代需求。總之，在新的時代語境下，繪畫藝術面臨著多重復雜的現(xiàn)實境遇，明晰“變”與“不變”的發(fā)展策略是當下繪畫藝術思考之重。堅守繪畫藝術之“本真”、平衡繪畫創(chuàng)作中“技”“藝”的關系、提升藝術創(chuàng)作主體的專業(yè)素養(yǎng)和現(xiàn)實關照力，這都成為新時期繪畫藝術復歸和轉向切實可行之路徑，亦為改觀商業(yè)化浪潮下大眾藝術甚囂塵上、精英藝術黯然退隱的時代現(xiàn)狀意義深遠。

注釋：

[1]葉朗·中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985.273

[2][英]邁克·費瑟斯通.消費文化和后現(xiàn)代主義[M].劉精明譯.南京:譯林出版社,2000.105

1.[匈]阿諾爾德·豪澤爾.藝術社會史[M].黃燎宇譯.北京:商務印書館,2015

2.[美]杜蘭特.世界文明史:東方的遺產[M].臺灣幼獅文化譯.北京:華夏出版社,2015

3.[法]讓·波德里亞.消費社會[M].劉成富,全志鋼譯.南京:南京大學出版社,2000

4.梁玖.審藝學[M].南昌:江西美術出版社,2008

6.張小鷺.現(xiàn)代美術教育學[M].重慶:西南師范大學出版社,2004

7.藝術學編委會.藝術影像與后現(xiàn)代思潮[M].上海:學林出版社,2005

8.王蓓.“思與境偕”和“遷想妙得”辨[J].山西師大學報(社會科學版),2006,33(1):85-88

張振東 北京師范大學藝術與傳媒學院博士研究生