美術(shù)欣賞中抽象繪畫藝術(shù)的審美教學體驗
——以全科型小學教育專業(yè)學生的抽象繪畫欣賞為例

文/張 冉

美術(shù)欣賞中抽象繪畫藝術(shù)的審美教學體驗
——以全科型小學教育專業(yè)學生的抽象繪畫欣賞為例

文/張 冉

抽象繪畫藝術(shù)作為當代藝術(shù)的重要組成部分，對其進行審美教學體驗，是培養(yǎng)學生美術(shù)素養(yǎng)乃至人文素養(yǎng)的重要內(nèi)容。由于抽象繪畫藝術(shù)的視覺認知已超越了大眾的審美認知體驗。因此，我們從大眾對其在認識上所出現(xiàn)的問題進行分析，并闡述抽象繪畫欣賞教學對藝術(shù)素養(yǎng)養(yǎng)成的影響，最后提出在進行抽象繪畫審美的教學過程中，應該采用的教學方法。

抽象繪畫；審美體驗；教學方法；藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)欣賞作為一種視覺的心理活動，它是視覺對美術(shù)作品的直觀感受。并與繪畫和手工制作共同構(gòu)成了少兒的美術(shù)基本能力?！读x務(wù)教育美術(shù)課程標準》（2011年版）中也專門設(shè)置了“欣賞·評述”的學習領(lǐng)域，目的就是讓小學生從小參與美術(shù)欣賞活動，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。但作為美術(shù)欣賞中的抽象藝術(shù)，已經(jīng)嚴重地超出了普通大眾視覺認知的藝術(shù)欣賞習慣，是需要專業(yè)知識來幫助進行的，以視覺審美體驗為主要目的的美術(shù)欣賞活動。

抽象繪畫藝術(shù)作為當代視覺藝術(shù)審美的重要組成部分與主流形式，是審美體驗必不可少的形式。因此，作為全科型的小學教育專業(yè)的學生或是師范生，應如何體驗、學習并理解抽象審美表現(xiàn)的藝術(shù)形式，并引領(lǐng)少兒如何進行抽象繪畫表現(xiàn)的欣賞，是值得我們思考的問題。

抽象繪畫藝術(shù)在19世紀末，被法國新藝術(shù)運動畫家奧古斯特·恩德爾所預言，并于20世紀初出現(xiàn)在歐洲，它是反對表現(xiàn)視覺印象和視覺經(jīng)驗的，是相對于具象而言的一種藝術(shù)流派。抽象繪畫藝術(shù)，是利用藝術(shù)家依據(jù)心理同構(gòu)的原理，選擇形、色、物質(zhì)對象等繪畫的基本因素，通過線條、色塊、肌理等原始的圖式與構(gòu)成，使得色、線、形等初始的繪畫語言成為繪畫中表現(xiàn)的主體對象，并直接訴諸于視覺。因此，我們可以說，抽象表現(xiàn)的是純粹的繪畫視覺語言，是自然被轉(zhuǎn)化的符號和秩序的整合，是主觀的“圖像符合”。

一、抽象繪畫藝術(shù)在教學過程中面臨的問題

我們在進行抽象繪畫的欣賞與實踐表現(xiàn)的教學過程中發(fā)現(xiàn)，學生在沒有接觸抽象繪畫的學習前，往往會有以下幾個認識：抽象畫看不懂、抽象畫就是亂畫的、抽象畫簡單、抽象畫沒有評判的標準……

其實，在抽象繪畫藝術(shù)的欣賞教學中，我們可以由大眾通俗的審美情感進入。如“好看不好看”“喜歡不喜歡”，來進行審美衡量。并由此分析，從表象上來看，抽象繪畫中看似簡單的寥寥幾筆的涂鴉、幾個符號、幾塊隨意的顏色，就構(gòu)成繪畫語言豐富的抽象藝術(shù)作品。抽象繪畫創(chuàng)作所表現(xiàn)對象是從無到有、由主觀生造的客觀，即原創(chuàng)。由于圖式是最有價值的原創(chuàng)抽象表現(xiàn)，因此，在抽象繪畫的審美價值標準中，原創(chuàng)應是排在第一位的。

二、抽象繪畫教學對藝術(shù)素養(yǎng)養(yǎng)成的影響

康德認為，知識有“感性”與“知性”兩個源頭。如果說抽象藝術(shù)家康定斯基的熱抽象是抽象感性的代表人物，知性則是以抽象繪畫藝術(shù)家蒙德里安的冷抽象為代表的。

在對抽象繪畫的藝術(shù)語言進行探究的教學中，不僅可以打破學生對美術(shù)造型的具象認識，幫助學生提升創(chuàng)造思維能力，還能使學生真正體會到抽象繪畫的形式美，并對抽象繪畫形式的欣賞持有正確的審美態(tài)度，進而促進美術(shù)素養(yǎng)，以至于人文藝術(shù)素養(yǎng)的進一步完善。

（一）首先，對于美術(shù)素養(yǎng)中的基本造型能力而言，抽象繪畫形式打破了具象繪畫所表現(xiàn)的形象的真實性與寫實性。作為20世紀抽象藝術(shù)形式的實踐者康定斯基認為：抽象繪畫放棄了具象的真正目的在于，直接導向“內(nèi)在需要原則”——繪畫不應受對象外形的束縛，而是要捕捉其精神和靈魂；強調(diào)作品表現(xiàn)的主觀感受，并致力于追求作品精神性的探究。在他的早期抽象繪畫作品里，我們能看到，他把繪畫的基本語言——點、線，獨立出來，并輔助于表現(xiàn)的媒介材料：顏料的不斷流動，以及輕松靈動的筆法和強烈筆觸的表現(xiàn)手法，組織勾畫出各種形態(tài)與色彩，使它們之間相互獨立又相互聯(lián)系。這些作品中的形態(tài)與色彩，是其內(nèi)心意象的形象化，是純粹心象的抒發(fā)。

而在抽象繪畫藝術(shù)家蒙德里安看來“藝術(shù)就是直覺”。我們能在他的畫面里看到反復出現(xiàn)的平行線和垂直線的排列。這些排列線，組合成理性到極致的矩形，并在這些大小不等的矩形里填滿單純的原色，以達到視覺穩(wěn)定的平衡感。

（二）其次，抽象繪畫的多樣化表現(xiàn)形式，能啟發(fā)美術(shù)的創(chuàng)造能力。這種多樣化，體現(xiàn)在原創(chuàng)的多樣化、材料的多樣化、表現(xiàn)形式的多樣化等。由此，學生可以在這些多樣化的表現(xiàn)形式中，受到或多或少的啟發(fā)，從而激發(fā)他們大膽地進行多樣化的美術(shù)創(chuàng)作的意愿與嘗試，進而發(fā)展他們的創(chuàng)造性思維。

（三）再次，抽象繪畫表現(xiàn)形式的賞析，對審美能力及人文素養(yǎng)具有一定的提升意義。審美能力是人的一種本能，如我們經(jīng)常會在晚上抬頭看見滿天的星星時，感嘆夜空很美；看見一件喜歡的衣服時，覺得這件衣服很漂亮……這就是人的審美能力。而這些伴隨著我們的“好看”“不好看”的日常生活審美，其實就是抽象審美。

因此，對抽象繪畫的賞析，不僅是依靠審美感官，而且還要具備一定的美學和藝術(shù)理論知識，并能在情感的支配下，進行一種心理視覺化的審美體驗。并通過賞析抽象畫的非理性表達，來體會繪畫的圖式、風格、構(gòu)成、色彩、線條、細節(jié)、肌理、氣氛、效果、裝飾性等繪畫語言符號的最本質(zhì)、最純粹的形式規(guī)律和審美表現(xiàn)。賞析抽象繪畫不僅能增強學生欣賞抽象繪畫的審美能力，提升專業(yè)美術(shù)素養(yǎng)，且能使學生的美術(shù)欣賞、創(chuàng)作，以及人文藝術(shù)素養(yǎng)上升到更為廣闊和自由的空間。

三、抽象繪畫藝術(shù)欣賞的教學方法

（一）首先是通過圖片等實例進行知識點講解。讓學生了解抽象繪畫的表現(xiàn)方法，以及抽象繪畫的發(fā)展與表現(xiàn)形式。

總結(jié)起來，抽象表現(xiàn)的方法大概有三種:簡化的歸納、分解重構(gòu)與幾何形的抽象。簡化歸納，是將自然形象刪繁就簡、抓住物象的主要特征或局部，然后越過簡化的界線，從而構(gòu)成抽象形態(tài)，如畢加索的牛、蒙德里安的樹；分解重構(gòu)是將物象本來的形體進行分解后，提煉出表現(xiàn)特征的某些局部，把這些局部經(jīng)過夸張變形后，再組合成新的形體；幾何形的抽象，則是按照形式美的法則或數(shù)學邏輯，以單純的點、線、面組合成幾何形，使之成為畫面的基本形。

而抽象繪畫的發(fā)展，則是從畢加索的立體主義受到啟發(fā)，然后打破地域的限制，到荷蘭的風格派或者是新造型主義的抽象意識萌發(fā)的蒙德里安，再到俄羅斯的康定斯基?？刀ㄋ够鳛槌橄笏囆g(shù)的創(chuàng)始人，使得“抽象藝術(shù)”一詞出現(xiàn)在了大眾的審美視野里。然而在康定斯基之后還有馬列維奇的至上主義，一直到二戰(zhàn)后的各種抽象表現(xiàn)形式，并發(fā)展至今，成為當代繪畫的重要表現(xiàn)形式。

如在進行抽象繪畫藝術(shù)知識點的講解時，可以以具體的抽象繪畫藝術(shù)家或者作品為例進行。從歷史背景、個人經(jīng)歷、藝術(shù)主張、繪畫表現(xiàn)形式等多方位進行比較分析。如康定斯基作為抽象藝術(shù)的奠基人，認為藝術(shù)表現(xiàn)的目的是追尋對象的精髓與靈魂。因此他的抽象繪畫藝術(shù)表現(xiàn)，可以說純粹是心象的抒發(fā)。如作品《音樂會》，從造型上來看，畫面中沒有客觀的形象，但觀者又可以根據(jù)標題的啟示進行猜想。比如，把畫面中大塊的黑色猜想為鋼琴，把旁邊類似于人形的形象猜想為聽眾。而從色彩上來講，畫面中的大片黃色與大塊黑色形成強烈的對比，就像交響曲中激情的旋律一樣。在康定斯基的作品里，我們能感受到他試圖通過音樂來表現(xiàn)繪畫的純粹語言——色彩、線條、空間和運動，這使他的藝術(shù)表達形式因脫離了語義的內(nèi)容而變得更加純靜。

而蒙德里安受到過“通神論”的影響，因此我們可以從他畫面中表現(xiàn)的黑、白、灰?guī)缀涡?，感受到他對神的絕對表現(xiàn)。蒙德里安的作品不僅醉心于追尋神性，更使他認為色彩只有三原色存在。如作品《構(gòu)圖》，在規(guī)矩的黑色格線下，填充了紅、黃、藍三原色的色塊表現(xiàn)，并與留白的空間相得益彰，使整幅作品呈現(xiàn)出一種寧靜與平衡的秩序。在此幅作品上，畫面中的色彩與節(jié)奏感已凌駕于幾何形體之上。因此，我們可以說就表達的抽象形式研究而言，康定斯基和蒙德里安表現(xiàn)的方式各不相同，一種極其奔放，另一種卻又高度容忍。

（二）多感官通道，感悟啟發(fā)

在抽象繪畫欣賞課的教學中，教師可以借助于音樂的表現(xiàn)，進行多感官的情感體驗啟發(fā)，如可以通過讓學生聽不同樂器的聲音和旋律來感受情感的傳達。并通過色彩的主觀情感表現(xiàn)，來表達聲音所傳達的情緒變化，利用聽覺與視覺的雙重感官，通過音樂與色彩的相互轉(zhuǎn)換，體會抽象藝術(shù)物化的情感表現(xiàn)。

如康定斯基就認為：“顏色是直接對心靈產(chǎn)生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音槌，心靈是繃滿弦的琴?！碑嬅嫔系念伾?，經(jīng)由視覺通道撥動著人的心靈。使人們對色彩的表面印象發(fā)展成一種視覺的審美經(jīng)驗，以引起靈魂的共鳴。因此，在他的抽象繪畫作品里，抽象的色塊，以及簡單的點、線、面的集合，被人們稱為“凝固的音樂”?？刀ㄋ够冀K也把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”。在他看來，繪畫中的色彩猶如音樂里的音符一樣能打動觀眾。因此，他經(jīng)常從音樂的角度來體會繪畫的色彩，比如把“色彩”看作是生活中各種有聲音的物象。比如在作品《百老匯的爵士樂》中，他試圖通過音樂去嘗試探索繪畫的構(gòu)圖形式或配色規(guī)律。康定斯基以強烈的視聽覺感受，通過抽象繪畫藝術(shù)形式來表達自己的內(nèi)心世界。

因此，在欣賞抽象繪畫藝術(shù)的教學過程中，首先要注重學生的第一感受。這種第一感受是可以通過聽、視覺，甚至是觸覺，進行多感官的抽象審美感受體驗行為。在這個過程里，啟發(fā)學生“你看到了什么”“你想到了什么”“你感受到了什么”。從而，引導學生以審美的意識去感知作品，將審美情感升華至審美判斷，從而提高我們學生的審美能力及藝術(shù)素養(yǎng)。

（三）在專業(yè)實踐課程的教學中融入抽象繪畫的實踐體驗訓練，讓審美體驗的欣賞（理論）與實踐相結(jié)合

美術(shù)欣賞和美術(shù)實踐是相輔相成的。在進行解讀抽象繪畫語境的教學中，我們會發(fā)現(xiàn):學習抽象繪畫藝術(shù)首先要解決的就是欣賞的問題。審美體驗的欣賞教學過程實際上是難于實踐訓練的，尤其是當學生所面對的欣賞作品又是現(xiàn)代的抽象繪畫表現(xiàn)形式時則更難。在教學過程中，當我們把一幅抽象繪畫作品擺在學生的面前時，經(jīng)常會遇到學生這樣的表述“這張畫到底好在哪里”“這種畫是隨便畫出來的嗎”等類似的疑問，而不是直接說出“我看到這幅畫時，我感到了什么”等審美感受體驗或評價性的意見。因此，我們在進行抽象繪畫藝術(shù)的解讀時，可以把欣賞和實踐訓練結(jié)合起來，進行全方位的審美體驗教學。

在繪畫實踐訓練課程的教學中，首先，可以通過分析和探究抽象繪畫的“圖式符號”，也就是繪畫的基本語言：點、線、面等的各種形式的表現(xiàn)力和不同形式的構(gòu)成，來體驗和感受抽象化的線條、色彩的純粹美等；其次，可以通過讓學生臨習抽象繪畫藝術(shù)家的作品，并通過改變原作的圖式、色彩、構(gòu)成等繪畫表現(xiàn)形式，進行抽象繪畫作品的模仿學習；再次，可以鼓勵學生運用各種抽象繪畫語言符號，及各種繪畫表現(xiàn)形式，大膽地進行抽象繪畫創(chuàng)作的嘗試。

這里需要說明的是，作為抽象繪畫表現(xiàn)的主要繪畫語言：線條和色彩。線條在擺脫了形體的束縛，而獨立地成為繪畫的本質(zhì)符號因素出現(xiàn)在抽象繪畫表現(xiàn)里時，利用自身曲直、粗細所表達的不同情感，得到了更為廣闊和自由的發(fā)展。在抽象繪畫藝術(shù)里，我們認識到線條不僅可以表現(xiàn)物象的基本輪廓，還可以利用深淺和疏密的不同組合表現(xiàn)物體的空間。單純的線條是純粹的、優(yōu)美的，是所有人都會描繪的最基本的、最原始的繪畫造型語言符號。而色彩作為繪畫中最具有影響力的表現(xiàn)語言，在抽象繪畫出現(xiàn)之前，它往往是依附于形體而存在的。但到了抽象繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，畫家更多的是將色彩作為一種獨立的繪畫語言符號，利用繪畫的形式語言的表現(xiàn)功能，把色彩所表達的主觀情感發(fā)揮得淋漓盡致。

在抽象繪畫中，刻意地安排或偶然形成的線條與單純的色塊或色彩表現(xiàn)，共同呈現(xiàn)出冷靜和熱情的情感表達。如在蒙德里安的冷抽象作品里，經(jīng)常用直線組成的幾何形來分割畫面，表達其理性的精神形式構(gòu)成，并輔助于單純的色彩填充分割好的大小不同的矩形，營造出一種寧靜、簡潔、高尚之美。又如康定斯基的熱抽象作品《構(gòu)成第八號》，畫面中能明顯地看到由兩條直線構(gòu)成的一個大的銳角置于畫面的中間，以及線條和色彩共同組成的各種角和曲線的表達。在這幅作品里，“角”成為了畫面的主角。這些“角”，體現(xiàn)了康定斯基在其理論著作——《點線面》中所提到的“角”。康定斯基認為：“直角”表現(xiàn)出冷靜和壓抑的情感；“銳角”表現(xiàn)出尖銳的發(fā)泄，及運動感的特性；而“鈍角”則呈現(xiàn)出一種軟弱的無力感。這幅作品中所表現(xiàn)出來的線條的聚散，以及相互穿插的純色塊面，就像歡快的樂章一樣，形成了畫面的動感與節(jié)奏，也體現(xiàn)了康定斯基所主張的繪畫中的音樂表現(xiàn)。

因此，對于抽象繪畫藝術(shù)，首先我們要幫助學生有一個正確的認識；其次，我們要通過審美教學體驗，并由其過程來揭開抽象繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的精神核心，從而提升學生欣賞抽象繪畫藝術(shù)的能力和審美能力，以達到美術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng)的全面養(yǎng)成。

【張冉，臺州學院】