公共藝術(shù)視角下的國畫機變

孔曉華

公共藝術(shù)視角下的國畫機變

孔曉華

在當今全球化浪潮勢不可擋的沖擊下，中國社會生活的各個領(lǐng)域都在發(fā)生著深刻的變革。來自外部世界的各種藝術(shù)觀念和形式對中國傳統(tǒng)藝術(shù)造成的沖擊有目共睹。各種嶄新的藝術(shù)形式、門類不斷出現(xiàn)并迅速發(fā)展崛起，中國本土傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著生活土壤變化、觀念意識更迭、技法融合創(chuàng)新的必然命運。

中國畫作為中國本土最具代表性的藝術(shù)形式，歷經(jīng)千年發(fā)展傳承，已經(jīng)升華為承載中國傳統(tǒng)文化精髓的標志性符號。如何在全球化背景下順應時代的要求，保護和創(chuàng)新發(fā)展中國畫是必然需要面對的現(xiàn)實問題。本文擬從公共藝術(shù)的視角，探討中國畫在全新時代背景下的發(fā)展可能與必然，嘗試為國畫的傳承與創(chuàng)新發(fā)展提供有益的借鑒。

一、中國畫創(chuàng)新發(fā)展是文化自覺的必然要求

自改革開放以來，隨著對外交流的日益增多，各類現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念和形式不斷進入國內(nèi)。全新的藝術(shù)觀念和形式對于封閉已久的國內(nèi)藝術(shù)界帶來的沖擊是震撼性的。一時間各種國外藝術(shù)思潮風頭無兩，各種藝術(shù)思潮或流派都會在國內(nèi)有對應的藝術(shù)家在研究推介和實踐探索。甚至有史學家驚呼中國當代藝術(shù)三十年，是西方現(xiàn)當代一百年藝術(shù)史的重演！可見當代中國藝術(shù)受西方影響之深。

隨之而來的，當然是本土傳統(tǒng)藝術(shù)和審美的衰落。以國畫為例，失去了傳統(tǒng)文人土壤的中國畫，在歷經(jīng)十年“文化大革命”的停滯后，作品面貌呈現(xiàn)出對發(fā)展的茫然和對自身認知的迷惘。與日新月異的現(xiàn)代藝術(shù)相較而言，國畫界陷入了發(fā)展的困境：一方面失去了文化土壤的內(nèi)涵理念如無根之草，缺乏根基，空洞而抽象；另一方面面臨筆墨表現(xiàn)能力的退化。批評家李小山在《當代中國畫之我見》中直言中國畫已到了窮途末路的時候。

近年來，隨著國家政策導向和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的調(diào)整，國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)迎來了新的發(fā)展機遇。在經(jīng)歷了社會經(jīng)濟高速發(fā)展的階段后，國家強調(diào)制度自信、道路自信，大力保護發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，營造中國氣象。藝術(shù)界也在談軟實力建設(shè)與文化自覺，傳統(tǒng)藝術(shù)的復興和價值回歸已經(jīng)勢成必然。在此前提下，承載了中國傳統(tǒng)哲學思想和審美意識的國畫不可能置身事外，也必然順應潮流，國畫要反映時代特征，要以現(xiàn)代中國人的生活為創(chuàng)作源泉。窮則變，變則通，通則久。創(chuàng)新并重建中國藝術(shù)在全球格局中的文化認同與價值體系，中國畫責無旁貸。

二、國際化視野下，藝術(shù)門類的交叉整合與相互借鑒是國畫發(fā)展不能回避的現(xiàn)實取向

社會經(jīng)濟的進步給藝術(shù)形式帶來了全新的發(fā)展可能，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的繁榮使國內(nèi)原有藝術(shù)形式也從西方藝術(shù)觀念中吸取營養(yǎng)，學習語言表現(xiàn)，催生新的藝術(shù)形式。在國際化的視野下，各種藝術(shù)門類的交叉整合、相互借鑒是具有普遍意義的方式，所謂“跨界”也有這方面的含義。

事實上，國畫的變革也在迅猛地進行。從觀念到技法，從表現(xiàn)到實驗，中國畫呈現(xiàn)出了迥異于傳統(tǒng)的面貌：從原有單一的描繪“林泉丘壑”之美，向著豐富的社會生活層面躍進；從原有的筆墨為王，向著綜合技法進步；從“千人一面”的傳統(tǒng)趣味，向著全新的人文關(guān)懷、流行文化生發(fā)。

當然，畫種面貌的變化不能全盤否定傳統(tǒng)，作為藝術(shù)形式，只存在時間維度的先進落后，不存在絕對價值取向上的優(yōu)劣。堅守傳統(tǒng)的國畫依然值得尊重，但變化求新的國畫思路也應受到推崇，這是國畫發(fā)展不能回避的現(xiàn)實取向。

三、公共藝術(shù)何為？

如前文所述，在當今中國社會迅速融入全球一體化進程、傳統(tǒng)藝術(shù)受到現(xiàn)當代西方藝術(shù)思潮影響而發(fā)生深刻變革的背景下，一種作為舶來品的藝術(shù)形式——公共藝術(shù)——在當代中國藝術(shù)生態(tài)中迅速發(fā)展成長為極富生命力的藝術(shù)門類。

公共藝術(shù)（Public art）本質(zhì)上是一種文化形態(tài)，是藝術(shù)家為既定的公共空間所創(chuàng)作的藝術(shù)作品或環(huán)境設(shè)計。公共藝術(shù)發(fā)端自西方，其原始動力源自城市建設(shè)與市民社會成長的共同需要。其核心在于“公共性”，即公開、開放以及公眾能夠自由參與的特性。由此，公共藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式更多集中于城市雕塑、景觀環(huán)境設(shè)計、建筑，以及壁畫、裝置和數(shù)字新媒體等藝術(shù)領(lǐng)域。

20世紀80年代開始，隨著國家改革開放政策的實施，城市化成為中國社會現(xiàn)代化的重要手段。隨之而來的，教育、社會經(jīng)濟、文化都迎來了發(fā)展繁榮的機遇，公共藝術(shù)也在中國得到了長足的發(fā)展。城市的建設(shè)和擴張，需要大量雕塑、壁畫作品美化裝點環(huán)境，社區(qū)、公共空間也需要對景觀進行統(tǒng)籌規(guī)劃設(shè)計，公共藝術(shù)在城市特征和地域文化價值構(gòu)建方面的獨特作用得到了肯定與重視，其發(fā)展水平已經(jīng)成為區(qū)分、衡量城市性格和城市歷史文化價值取向的重要標志之一。

四、國畫元素是本土公共藝術(shù)發(fā)展的天然切入點

從方法論的角度說，任何藝術(shù)觀念的移植需要與之相適應的文化環(huán)境。魚龍混雜、泥沙俱下的西方藝術(shù)思潮在國內(nèi)登陸后，其消化過程勢必要做相應的本土化的調(diào)整以避免“排異反應”，而抱殘守缺的觀點必然會在藝術(shù)的自然選擇中因水土不服而被淘汰出局。

有別于架上繪畫形式必須堅持原有部分特色以保留維系畫種“純潔性”的特征，公共藝術(shù)在中國城市化進程中天然“接地氣”。公共藝術(shù)作為必須體現(xiàn)城市地域歷史文化傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，與中國畫的精神內(nèi)涵具有天然的共同點。公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以是西化的，但精神內(nèi)核一定是中國的，否則，公眾毫無意識和感受的參與就會背離公共藝術(shù)的本真，變?yōu)樾问缴系囊粓鲷[劇。公共藝術(shù)強調(diào)公眾的參與，這種參與絕非群眾演員式的走過場，而是藝術(shù)品和公眾主觀能動的互動共同“化合”而來。而中國畫的元素是最中國化的，最具代表性，因而也就與本土公共藝術(shù)擁有了所謂最大公約數(shù)——中國。以傳統(tǒng)中國畫的精神指向和熟悉親和的表達方式為切入點的公共藝術(shù)，是能夠吸引中國觀眾參與的最好看點。

中國畫的發(fā)展綿延千載，無論是詩畫傳家的傳統(tǒng)，還是院體的誕生，又或成教化、助人倫的功能，幾乎所有中國古代王朝都有中國畫深刻的影子。而今，中國城市化進程形式單一、缺乏文化意蘊的快速擴張期結(jié)束后，留下的是大量毫無個性特點的水泥森林，中國人在產(chǎn)業(yè)的高效率與城市的同質(zhì)化之間面臨抉擇。以中國傳統(tǒng)文化和審美取向為核心并結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計方式的內(nèi)涵建設(shè)越來越被重視。虛實相生、移步換景、天人合一等等中國畫的理念本是屬于藝術(shù)范疇，卻在園林建筑等領(lǐng)域重歸中國人的生活。著名建筑大師貝聿銘為蘇州博物館新館所做的設(shè)計，就是現(xiàn)代建筑吸取中國畫水墨元素營養(yǎng)的成功范例。可見在當今中國，中國畫元素在參與或干涉社會生活（或公共藝術(shù)）的過程中，擁有最恰當合適的切入點，優(yōu)勢天成。

五、公共藝術(shù)視角下國畫的發(fā)展原則

公共藝術(shù)的形式是開放式的，涵蓋諸多藝術(shù)門類。中國畫元素要參與公共藝術(shù)并找到畫種自身創(chuàng)新發(fā)展的途徑應注意兩個原則。

一是放下身段，打破藩籬，不斷拓展參與的范疇。中國畫與公共藝術(shù)的結(jié)合，既是公共藝術(shù)本土化的主動選擇，也是國畫自身發(fā)展的迫切要求。公共藝術(shù)視角下的國畫發(fā)展，不應頑固執(zhí)守國畫原有的高妙身段，要盡可能探索挖掘不同理念層面與公共藝術(shù)結(jié)合的方式，從視覺影像、園林風景等各種新舊藝術(shù)形式的角度深刻參與社會藝術(shù)實踐。唯其如此，才能在探索的過程中凝練沉淀出更好的切入方式，形成公共藝術(shù)與中國畫發(fā)展的雙贏。

二是參與應避免泛化與自我矮化。要以中國畫的畫種特點為基礎(chǔ)，主動出擊，要體現(xiàn)中國畫自身審美取向和語言特征，要發(fā)揮中國畫水墨意蘊，要創(chuàng)造中國畫理念及形式的公共藝術(shù)作品，而非在公共藝術(shù)作品中降格為泛泛代表中國元素的形式符號。

藝術(shù)的發(fā)展沒有終點，筆墨當隨時代。于國畫家個人來說，也許可以終其一生，只推崇研究某一種技法形式；而就一個畫種而言，深度參與、融入時代變革，把自身歷史底蘊外化為書寫時代風物的主動作為，才是可持續(xù)、活態(tài)的健康傳承。

綜上所述，在這個日新月異的時代，中國畫的發(fā)展要主動創(chuàng)新，借助公共藝術(shù)等富有生命力的全新藝術(shù)形式，這不失為一種可取的選擇。

1.葛偉、劉曉霞.淺談中國水墨藝術(shù)在城市公共空間中的應用表現(xiàn).理論論壇.

2.鄧曼麗、劉彥武.在全球化語境下正確把握中國先進文化的前進方向.成都行政學院學報（哲學社會科學）.2002.

3.徐建融.中國畫的可持續(xù)發(fā)展.上海畫報出版社.2000.

（孔曉華，天津科技大學藝術(shù)設(shè)計學院教師。項目來源：天津市高等學校人文社會科學研究項目，項目名稱“公共藝術(shù)與城市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的互動研究”，項目編號：20142304）