色彩被內心的力量所圈圍,也同時在架空內心的缺失——這是鄭文昕的繪畫顯現(xiàn)出的一種自然力量。如果我們始終把“自然”回歸到最原始的精神位置,那它所體現(xiàn)的不應該只是仿照的現(xiàn)實,還包括一種內心情感和身體的平衡狀態(tài)。
鄭文昕的繪畫很像一道精神屏障,仿佛在屏障之外能看到內部的情感過程——它像流動的片段,想象、真實、靈魂是交融在一起的。交融使簇擁出來的情感變得激烈,但又不失錯落感。盡管鄭文昕也像每個人一樣,作為生活的個體,被日常中從開始到結束的情感過程所勾勒,但這種情感的來源對于鄭文昕來說,它只能作為一種偶然的、暫定的情感載體出現(xiàn),而她飽含和外露的情感是身體內在的精神反應與繪畫之間本能的牽引和映射關系。當我們站在無法拒絕的藍色海洋面前,我相信清新、豁朗會是一種心靈的本能感受;當我們面臨幽深的黑色夜晚時,總會有幾分無法抗拒的內心反應。這種本能足以阻礙我們對色彩進行深思熟慮的理性定義,并且“再定義”在感知面前也顯得太過漫長。所以如此看來這種色彩感受更像是與身心相通的自然力量。鄭文昕的繪畫正是在借助色彩的心理本能來找尋精神的“力點”。
某些時候在鄭文昕的畫面中看到的強烈顏色并不只是代表著一種“暗指”,反而更像一種驅使身體本能的發(fā)力點,就像她繪畫中的某些身體表露出了身體內部氣穴的感覺。在近期的創(chuàng)作中,她盡量把自己的身心與對色彩的本能放在一個平衡的位置:用身體的反應去驅使對色彩的反饋,同時用色彩本能的自然力量去帶動身心的狀態(tài)。這種繪畫的精神體驗顯得極其富有連續(xù)性和流動感。拿她的《第一跳》系列作品來看,其中身體的跳躍和精神的跳躍是同步的,當身體與精神處于連動的狀態(tài)時,這勢必是一種心理動作的高度抽離。看似這也正是鄭文昕在用精神抽離的方式利用色彩來釋放自己的身心,她是對情感的自然力量尊重并不逃避的一個人。(撰文:李寧)