劉曉輝
教學是一門科學,也是一門藝術,課堂教學是教學藝術的重要組成部分,課堂教學語言是教學內(nèi)容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過:“教師的語言修養(yǎng)在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率,我們深信,高度的語言修養(yǎng)是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師,除了不斷提高業(yè)務水平,認真鉆研教材以外,還必須注重語言修養(yǎng),追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
1 突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說:“教育的藝術,首先包括的是對著人的心靈談話的藝術?!痹谝愿璩獮橹鞯囊魳氛n型中,歌唱中的音準、節(jié)奏、力度、速度等基本要求是應注重的,然而對歌曲的二度創(chuàng)作——挖掘演唱者對作品的藝術表現(xiàn)力則更重要,這就要求學生準確理解歌詞內(nèi)容,進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式,浸潤學生的心靈,朗誦歌詞要注重情感的投入,語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節(jié)奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人,達到心靈的美化,情感的升華,以歌曲“早晨的歌”為例:甜甜的風,微微的笑,早晨的空氣多么好,露珠兒閃,樹影兒搖,一扇扇門窗打開了,晨光里書聲瑯瑯起,大路上人們在長跑,樹上的鳥兒也在叫,告訴人們要起早,啊,早晨好,早晨好,早晨的歌兒多么美妙,這甜美的音色,輕快的節(jié)奏,詩一般的語韻,將學生帶入清新的戶外世界,在迎接明天的太陽,這將會激勵學生健康向上,積極進取的精神,在這優(yōu)美的朗誦韻律的激發(fā)下進行歌唱,定能收到聲情并茂的效果。
2 注重教學語言的形象美
在歌唱中,許多學生五音不全,節(jié)奏不準,強弱不分,因而,加強基礎知識的學習十分重要,而在教學中,這往往是薄弱環(huán)節(jié),學生也感到抽象難懂,興趣索然。教師應借助語言的直觀性,形象生動的啟發(fā)引導。如講音階,用板書,畫成級高不等的階梯形,醒目標出半音關系的音級,并說明音的階梯與普通階梯的區(qū)別,再強調(diào)音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系,然后教師在琴上彈奏音階,用這種直觀的教學語言增添了學生興趣,易于記憶。
3 講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說:“除絕少例外,音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿,而是在于能夠使人們的心靈接近于(被描述的)對象存在本身所造成的意境。”在欣賞課教學中,講究語言對意境的營造極為重要,從音樂作品所表現(xiàn)的各種場景,人物情感,引導學生展開聯(lián)想,尋找音樂形象進入意境。
管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現(xiàn)了我國人民在節(jié)日里敲鑼打鼓,載歌載舞的喜慶歡騰場面,欣賞這一作品,教師先播放春節(jié)序英的音樂,然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀,馳騁在節(jié)日的歡樂場面中,興奮陶醉,使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優(yōu)美飄灑的農(nóng)綢舞,滑稽活潑的民間雜耍,看到人們盡情地歌唱幸福的新生活,憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪,使學生產(chǎn)生身臨其境的感受,緊接著欣賞全曲,聽完后再要求進行簡短的討論,描述節(jié)目中各種喜人熱鬧的場面,情景交融。
小提琴協(xié)奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經(jīng)典名著,需先作較詳細的樂曲介紹及內(nèi)容介紹,挖掘作品的潛臺詞,并以強烈的感情色彩講述作品。聽了詳細的介紹,再欣賞全曲,那抒情的引子音樂生動的呈示了,復雜多變高潮展開了,極富浪漫色彩的再現(xiàn)了音樂美感,回味無窮,使學生進一步領會協(xié)奏曲的深刻內(nèi)涵,這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
4 課堂提問的語言藝術
課堂提問的誘導啟發(fā)藝術就是啟發(fā)式教學的手段之一。一節(jié)音樂課的優(yōu)劣成敗,與教師能否成功地誘導學生問題并創(chuàng)設情境是培養(yǎng)學生情感態(tài)度價值觀,學生的審美情趣,鑒賞能力,至關重要的。特別是在我們音樂學科。我認為,是在藝術課的課堂講藝術,因此,教師的課堂提問藝術也就顯得尤為重要。在課堂教學中,教師應以問題為紐帶。它不僅是學生學習動力的起點和貫穿學習過程的主線,也是聯(lián)系師生雙邊活動的最佳紐帶。
在課堂提問中,教師與學生是互動關系,要取得良好教學效果取決于雙方的和諧。教師必須提高提問的技巧,把握提問的時機,掌握提問的分寸,考慮提問的層次,優(yōu)化提問的方法,多提問一些開放性問題。更重要的是讓學生會提問,敢于提問。學生要以問為榮,學以致用。學生要以問為榮,學以致用。使教師的問題起到拋磚引玉,畫龍點睛的效果。問題就是能夠激起學生的探究欲望,并能夠使學生主動地建構新知識,運用已有的知識,通過邏輯思維、形象思維、靈感思維等或通過設計實踐活動探索完成的任務。課堂從教師問問題,提升到學生思考,而后由學生提出問提。一次在某音樂老師的公開課上,覺得教師在刻意創(chuàng)設活躍的課堂氣氛,表面上看課堂很活躍,但仔細審視教師設計的問題就會發(fā)現(xiàn),或過于簡單,或過于淺薄,或提問的并不恰當。并不能引起學生深層次的思考,教師在刻意創(chuàng)設活躍的課堂氣氛。然實際效果,學生們目光呆滯,注意力已不集中。更難激活學生的思維和想象。而我們的學科,是最需要學生有想象有學生的感受的學科。很難想象這樣的課堂竟然是一堂音樂課!而事實上這就是一堂放著音樂的音樂課!無從談起孩子的音樂審美,孩子的情趣。
我想啟發(fā)式教學并不是簡單的提問。那種“機械式”的提問,只能答“是”與“不是”的大喊大叫,是徒有其形而無其實,毫無可取之處。同樣,教師通過設計問題而一步一步把學生引到所謂的答案上來的行為,也是忽略“學生是教學活動的主體”的表現(xiàn)。長此以往,學生往往難以從情感上得到升華。而且會產(chǎn)生對教師提問的依賴,即教師提問就會思考,離開教師提問就不會思考。這樣的啟發(fā)式提問不但背離實際意義上的啟發(fā)式提問,而且危害更大。我想如何做到“形散而神聚”“點到為止”教師對課堂的掌控,通過啟發(fā)式提問藝術做到張弛有度,承上啟下。以學生為主體,通過我的啟發(fā)式提問的引導,使課堂的質(zhì)量是富有內(nèi)涵的,有深度的,是我所一直追求的。
教師在課堂教學設計中,首先應當充分的尊重我們的學生。重視孩子們的感受!學生對音樂課的渴望是可想而知的,大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來的。學生的思維有可導性,教學應從誘發(fā)興趣和激發(fā)求知欲開始。在音樂教學中應注意創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境、氣氛。只有這樣,才能使學生很快地進入音樂,提出能激發(fā)學生興趣的問題提問情境的設計是在學生、教師、教學環(huán)境的基礎上加以形成的。也就是說只有根據(jù)具體的學生情況和教師自身的特點和相應的教學環(huán)境,才能設計出與教學對象、教學內(nèi)容相吻合的提問情境,才能使音樂教學過程中的提問具有一定的藝術性,才能提高音樂教學的教學效益。
總之我認為教師對一節(jié)課的教學內(nèi)容,教學環(huán)節(jié),要作到善于應變、合理規(guī)劃,甚至對一堂課教師需要很強的課堂調(diào)控能力。音樂多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。教師對教材的掌握要透徹,對作品要熟悉。從人充分的啟發(fā)學生,引導學生,使他們善于思考,勇于探索。從我們設問轉化成學生問問題,我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥,那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。所以需要我們每個音樂教師去不斷地探索,不斷地研究。