2016年的5月和6月，春拍正酣，《中國攝影報》卻邀集中國攝影圈的一眾活躍人士，幾度用較大的版面熱火朝天地討論“原作”概念。這件事在筆者看來特別值得關(guān)注：首先因為其事出有因——中國攝影圈長期以來忽視了“原作”的重要性，而原作恰恰是攝影收藏的起點；同時，這場討論也來得非常及時，因為攝影收藏市場復蘇在即，正處于行情的起跳點。

導火索之“原作100”

《中國攝影報》就攝影“原作”發(fā)起大討論十分罕見，其導火線就是近年來在中國攝影圈內(nèi)掀起的一股“原作熱”。追根溯源，2011年8月14日在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦的著名藏家靳宏偉的收藏展：“原作100：20世紀西方攝影大師作品中國巡回展”，則是原作熱的引領(lǐng)者。

展覽差不多已經(jīng)過去了6年，但靳宏偉對當時的情景仍記憶猶新：主辦方為業(yè)內(nèi)的朋友準備了400張請柬，想不到一搶而空。圈內(nèi)人士都知道這個展覽的分量：它不僅呈現(xiàn)了構(gòu)成20世紀西方攝影傳統(tǒng)的節(jié)點性人物的經(jīng)典作品，而且是在中國國內(nèi)的攝影展上十分罕見的原作。美術(shù)館館長王璜生因此在《原作100》的前言中強調(diào)：“靳宏偉先生收藏的攝影藏品較完整地體現(xiàn)了20世紀西方攝影史的節(jié)點和概貌，又反映了藝術(shù)大師的精湛造詣和精神情態(tài)，同時還展現(xiàn)了攝影原作珍藏保護的‘脆弱性和不可再生的‘文物性?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/07/30/qkimagescftacfta201608cfta20160811-2-l.jpg"/>

就是在這個展覽上，王璜生作了這樣的定義：“原作”是指由攝影家、攝影藝術(shù)家拍攝后親自進行后期制作完成，或在藝術(shù)家親自介入指導由制作工作室按其要求完成的作品原件。展覽由知名的攝影策展人蔡萌操刀。由于中國攝影圈乃至整個造型藝術(shù)圈里普遍缺乏“原作”的概念，他和王璜生把靳宏偉的收藏展命名為“原作100”，特意強調(diào)了“原作”的概念：僅靠閱讀畫冊、印刷品來理解攝影，只能陷入到圖像和圖式的學習和模仿，無法建立良好的攝影學習范例與正確的攝影認識；更無法建立起一種基于材料、媒介、工藝本身所形成的攝影審美和觀看方式，也無法體驗照片的真正魅力與價值。

攝影圈延燒“原作熱”

值得注意的是，王璜生、蔡萌為靳宏偉策劃的收藏展“原作100”，還是一個全國范圍的巡回展，繼北京之后還在沈陽、杭州、上海、西安、廣州、武漢、香港、重慶等地巡回展出，把“原作”的概念推向了全國。

與此同時，靳宏偉本人也迭出新招：他不僅繼續(xù)大手筆收藏攝影作品，還在 2013年參與了世界第四大圖片社法國希帕（Sipa）圖片社的并購案，成為其大股東；2年后又在北京建立了希帕畫廊。在這個畫廊里，他通過自己的收藏展，繼續(xù)推廣“原作”的概念，其中既有針對西方經(jīng)典大師的收藏展，如“從卡拉漢到杰夫·昆斯：來自靳宏偉的收藏”，也有針對中國當代攝影的收藏展，如“從圖片到圖像——來自靳宏偉的中國當代攝影150收藏”。這些展覽一方面體現(xiàn)了靳宏偉在攝影收藏方面最新的收獲，一方面也把“原作”概念引向深入。

原作熱也在全國各地發(fā)酵，最特別的例子是去年10月的北京國際攝影周，主辦方在其國際展單元里推出了一個《薇薇安·邁爾的瞬間》原作展。這個展覽之所以特別，是因為攝影師的特殊身份：她一生的職業(yè)是保姆，她一生的愛好是攝影，直到她2009年逝世她還一直默默無聞。據(jù)說她用業(yè)余時間拍了10萬多張照片，直到2010年才被發(fā)現(xiàn)并受到攝影界的好評，被譽為美國當代最重要的街頭攝影師之一。主辦方特別強調(diào)她的50件參展作品是原作。“原作”的概念演繹至此，成為這場爭論的引爆點。

大討論：原作熱的反彈

在《中國攝影報》上，討論由反對“原作”概念的人士挑起。編者按里特地引用了攝影學者顧錚對“原作”的定義：“攝影原作是攝影師以自身拍攝的底片、底版加以印放，或者委托自己認可的印放技師制作照片，并且承認此照片是自己的最終表現(xiàn)形態(tài)的照片。作為證明之一，需要有攝影師本人的簽名?！本幷甙蠢镆蔡氐匾昧藬z影專家曾璜的定義：“攝影原作是有作者親筆簽名的出自原始底片（原始數(shù)據(jù)）的影像作品?！?/p>

眾多攝影圈的活躍人士加入了討論。反對“原作”概念的意見理由很多，實質(zhì)性的理由則很簡單，強調(diào)攝影作品與繪畫相比沒有唯一性，因此不是原作。然而，版畫和雕塑像攝影一樣，也是“復數(shù)藝術(shù)”，作品都仰賴某種特殊的工藝制作而成，而且可以成批甚至大量制作，可版畫與雕塑都有“原作”，攝影作品為什么就不可以？

毋庸諱言，攝影在其發(fā)展的短短一個多世紀里經(jīng)歷了早期洗印、膠片洗印與數(shù)碼打印這三個階段，制作工藝的變化也給“原作”的認定帶來了困難。因此，在eBay官方網(wǎng)站上如此界定“攝影原作”：1.寬泛定義（Loose （poor） definition）：任何在相紙上“看起來像”原作的；2.常規(guī)定義（Common definition）：一張從原始的底片中沖印出的照片；3.時間限定（Time-sensitive）：一張原始底片被拍下后就沖洗出的照片，也經(jīng)常被稱為原版（vintage print）；4.藝術(shù)家定義（Artist-specific）：由攝影師本人從原始底片沖印出的照片；5.綜合定義（Combination）：由攝影師本人，在原始底片被拍下后就沖印出的照片。后面還有另一句話：對于膠片攝影來說，真能談得上原作的只有那一張原始底片。但從攝影的定義上來說，所有從那張底片上沖印出的照片都只是復制品。

讓人意外的是，討論中許多攝影圈內(nèi)的專業(yè)人士對“原作”的概念拒不接受。身為供職新華社的影像藝術(shù)品收藏投資顧問的曾璜在接受筆者采訪時表示，這場大討論既涉及到對攝影本體的認識，具有很強的學術(shù)性，又涉及到美術(shù)館、博物館在進行攝影收藏時怎么來挑選作品，也是實務(wù)操作中亟待解決的課題。因此，對攝影原作的認定是不可回避的問題。他還表示，攝影原作就是媒介承載著圖像，現(xiàn)在許多圈內(nèi)人士只關(guān)注圖像，卻忽視了作品本身的媒介。而他之所以要強調(diào)“原作”，就是要強調(diào)作品本身的媒介。因為媒介不一樣（比如材料不同、尺幅大?。?，結(jié)果就會不一樣。

靳宏偉：收藏家支招

1980年代末赴美留學的靳宏偉，曾經(jīng)是《上海畫報》的業(yè)內(nèi)人士，在馬里蘭藝術(shù)學院成為第一個獲得美國攝影專業(yè)碩士學位的大陸人。他2006年開始攝影收藏，如今已經(jīng)是中國攝影收藏第一人。在接受筆者采訪時則表示，他并不想說服那些拒斥“原作”概念的人，但覺得有義務(wù)告訴大家，針對攝影“原作”，國外是有一套約定俗成的做法的。在他看來，在早期的攝影史上，原作也許不是問題，如濕版洗印的作品本身就有唯一性。到了銀鹽洗印，就有了原作的概念。而到了膠片時代，原作就成為問題了。

膠片時代，人們不得不借助限量、授權(quán)與簽名等各種辦法來區(qū)分原作。不過即使在膠片時代，有的藝術(shù)家還是把原作保留給美術(shù)館收藏。他還談到了在收藏過程中發(fā)現(xiàn)的一些特例：如他收藏了九十多幅羅伯特·梅潑索（Robert Mapplethorpe）的作品，都是限量的，但有一幅是獨版的，唯一一幅，還有作者本人的簽名。什么情況下才會有這種特別的做法？現(xiàn)在已經(jīng)無從查考。像這樣有獨版作品的還不止他一個，如目前還健在的大師大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），又如新色彩攝影大師威廉·愛高斯頓（William Eggleston）等，也都有獨版簽名的作品。

數(shù)碼時代讓收藏家最頭疼。中國著名的藝術(shù)家如楊福東、邱志杰、王慶松、張洹、艾未未等，沒有一個藝術(shù)家是自己動手打印的。對他們打印出來的照片怎么確定原作？他說，連西方收藏界也沒有約定俗成的做法。他的做法就是借鑒膠片，把一次性完成打印的第一張作品當作原作。即便是這樣打印出來的作品，在西方還是有少數(shù)幾個人作品身價超過100萬美元的。如美國的理查德·普林斯（Richard Prince）、德國的葛斯基（Andreas Gursky）、美國女攝影家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、英國的達明·赫斯特（Damien Hirst）。他的做法是，也買數(shù)碼打印的作品，但只盯著幾個人，挑選藝術(shù)家個人以及代理畫廊的聲譽較可靠的。

攝影收藏復蘇在望

在影像拍賣上已經(jīng)堅持了10年而獨步中國拍場的北京華辰拍賣公司，其總經(jīng)理李欣女士則對筆者表示，這場大討論非常及時。盡管今年春拍北京華辰的影像拍賣業(yè)績相比去年秋拍略有下滑，但她卻認為攝影收藏市場前景可期，一定會蒸蒸日上。因為她觀察到目前的攝影收藏市場正處在收藏群體新老交替的關(guān)鍵時期，新買家不斷進入，每場都有。同時也有少量機構(gòu)參與進來。他們通過中國政府鼓勵的創(chuàng)業(yè)實現(xiàn)快速致富，年輕、受過西方教育。對他們來說，關(guān)于原作的討論好比一場及時雨，是最好的啟蒙教育。

可以作為旁證的，則是已經(jīng)第三屆的“影像上海藝術(shù)博覽會”日前剛剛發(fā)布了參展畫廊名單，共有來自世界15個國家、覆蓋24個城市的50家頂尖畫廊，其中四分之一為首次亮相中國。主辦方還宣布，影像上海藝術(shù)博覽會今年策展有了新舉措，推出“連接”“洞見”“平臺”三大板塊。其中“連接”板塊由著名中國策展人馮博一監(jiān)督策劃，關(guān)注國內(nèi)移動影像領(lǐng)域的藝術(shù)家作品。這是中國大陸首個集中展示此類作品并推介收藏的博覽會項目，亮點包括那特畫廊（成都）、Vanguard Gallery（上海）、拾萬空間（北京）等。

作為一項全新的策展舉措，博覽會主辦方邀請了常住上海的知名策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）聯(lián)合策劃。這個板塊將在影像上海藝術(shù)博覽會上啟動，還將呈現(xiàn)在之后各地的影像藝術(shù)博覽會中。值得注意的是，這個包括Peter Beard、鳥頭、蔣鵬奕、李杰、Helmut Newton、邵文歡、姜錫昊等30位藝術(shù)家參與的“洞見”板塊，將探討攝影制作過程的重要變化，以及攝影媒介從復制形式向獨特的藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變，似乎從一個側(cè)面觸及了“原作”的問題。其實，對于北京華辰的影像拍賣會、對于影像上海的藝博會，所有參與者的興趣都是建立在作品作為“原作”的基礎(chǔ)上的。每一個人都明白，離開這個原點，攝影收藏市場再怎么起跳都與你無關(guān)了！