朱晨飛

【摘要】中國音樂是在中國傳統(tǒng)文化的大背景下產(chǎn)生和發(fā)展起來的。并成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。兩千多年來，以孔子為代表的儒家學(xué)說極為廣泛而深刻地影響著包括音樂在內(nèi)的中國傳統(tǒng)文化的各個領(lǐng)域。儒家音樂思想的核心，是把音樂、人心、道德、人倫、社會、政治等緊密地連接在一起。構(gòu)成一個循環(huán)的“鏈條”，它們是互通、互動、互相協(xié)調(diào)、互為因果的。儒家認為，愛好音樂是人的天性，孔老夫子對于學(xué)習(xí)音樂和從事音樂活動者的道德品性修養(yǎng)，提出了較高的要求，認為對于沒有仁愛之心的人，音樂是沒有意義和價值的，認為音樂是國家證據(jù)的一面鏡子。音樂與忍心，政局都是雙向互動的，音樂被置于鞏固國家政權(quán)，維護社會安定繁榮的重要位置上。同時，孔子也沒有忽略音樂的美感意義，認為善于沒是互相關(guān)聯(lián)的，善是根本，善的音樂必然沒，沒的音樂不一定善，最好音樂應(yīng)當(dāng)盡善盡美。說明他既重視藝術(shù)形式，也重視思想內(nèi)容，主張政治標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的統(tǒng)一。

【關(guān)鍵詞】“天人合一”；“氣盛化神”；“立像盡意”；傳統(tǒng)音樂鑒賞

一、“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)

中國傳統(tǒng)音樂受儒家和道家這兩個哲學(xué)派別的影響最大，它們都強調(diào)了“天人合一”的哲學(xué)思想，并決定了中國傳統(tǒng)音樂的審美特征。不論是古琴曲《流水》，琵琶曲《四面埋伏》，陜西民歌《繡荷包》，雖然她們體裁不同，類別不同，但都是用聲音描寫自然，表現(xiàn)自然，從而極為詩意地表達出人的思想情感。儒家在其音樂美學(xué)開山之作《樂記》中反復(fù)的說“樂者，天地之和也”、“大樂與天地同和”、“樂者為同”等，非常強調(diào)音樂與天、地、人的和諧統(tǒng)一。當(dāng)然儒家美學(xué)里的“天、地、人”絕不僅僅只天空，而是大至宇宙天體，小至花草蟲和飛禽走獸，山川湖海，風(fēng)云雨雪等自然萬物、世間萬象。而人不僅是指人本體，也泛指人群、人類、不僅指人的外在體表，更指人的內(nèi)在精神、情感世界。而這些都互相緊密關(guān)聯(lián)著，并且互感互動，謂之“天人感應(yīng)”因此，“天人合一”的哲學(xué)，既崇尚創(chuàng)造宇宙萬物的大自然，有重視人的內(nèi)心主觀情感體驗，兩者合一不分彼此?！稑酚洝芬婚_始就是以折后總哲學(xué)思想來看待音樂?！胺惨糁?，由人心生也，人心之動，物使之然也。敢于物而動，故形于聲”。《呂氏春秋·古樂記》：“昔古朱襄氏治天下也，多風(fēng)而陽氣蓄積，萬物散解，果實不接，故士達作為五弦琴以來陰氣，以定群生?！边@種論述雖然具有神話色彩，但也反映了先人們隱士到音樂的重要意義，人的情感、人的愿望，通過音樂能感天動地。道家則從另一個曾面強調(diào)“天人合一”的觀念，他們更注重人的心靈與自然界的溝通。道家認為“人法地，地法天，天法道，道法自然?！本褪钦f人應(yīng)該隨著天道的運行而運行，這樣才能超凡而脫俗，達到個人的至善至美，即達到“天地與我并生，而萬物與我為一”、“我物一體”的精神境界和至人，真人的人格境界。

由“天人合一”引申出來的一個重要哲學(xué)命題是“和”，它所強調(diào)的是矛盾的同意和諧、淡化、弱化矛盾的對立和斗爭。處于矛盾對立地位的雙方，要取得調(diào)和、和諧、趨同、合一，必得取其“中”，故又稱作“中和”。孫子思在《中庸》里說道：“不偏謂之中，不易謂之庸”、“調(diào)和折中”、“中庸之道”，造就了中國人民愛好和平、睦鄰友好、追求國美安定團結(jié)的美德。形成了中國人“內(nèi)省”、“含蓄”、“藏而不漏”和恪守“不偏不倚”、“過猶不及”等信條的民族心理特征?！昂汀痹谝魳分蟹从骋院蜑槊?、為善，無論是儒家還是道家，都認為音樂應(yīng)以人們的內(nèi)心體驗為主體，通過人格的內(nèi)省達到情感世界的升華，以至美至善為最崇高的境界，因而提出了“樂之隆，非極音”、“大樂必易”、“至樂無聲”（《樂記》）“大音希聲”《道德經(jīng)》等審美命題，以及“樂而不淫，哀而不傷”、“發(fā)于情，止乎禮義”等審美標(biāo)準(zhǔn)。由于強調(diào)中和并具內(nèi)向性心理結(jié)構(gòu)的特征，中國傳統(tǒng)音樂重視個人的內(nèi)心體驗和情感世界的升華，講究感悟和心性。這樣，天地、萬物、人心、道德、音樂藝術(shù)和人的內(nèi)心情感便稱為了有機整體。由于中國音樂十分強調(diào)非理性、直觀、內(nèi)省和內(nèi)心體驗，將就“蘊籍”，追求“余韻”，從而與強調(diào)理性、客觀、外在及氣氛的西洋音樂形成鮮明對比。無論民間音樂、宗教音樂、文人音樂和宮廷音樂，在具體形態(tài)上，中國傳統(tǒng)音樂中的“和”則表現(xiàn)為，音樂音的銜接，節(jié)、句、段連接中的音強、力度變化，各段間散慢中快散的速度鏈接，音樂主題的衍生發(fā)展等方面，無不冠以漸變的原則，現(xiàn)住地不同于西洋音樂的強烈對比。

二、“氣盛化神”的審美追求

“氣”在中國古代哲學(xué)自然觀中的認識則表現(xiàn)為“氣韻”的追求和在感性直覺方面的處理。因為有了“氣韻”才能有“神韻”，“氣盛”方能“化神”。氣韻在各種藝術(shù)領(lǐng)域都非常重視：舞蹈藝術(shù)的氣韻之美是非常突出的名氣動作的上下左右、俯仰開合、轉(zhuǎn)跳騰挪、緩速作止……氣韻無所不在。中國畫常有大面積的“留白”，也十分注意筆墨敷色的虛實、景物的遠近等，其虛空之處，遠近之間，便有涌動著的氣韻充溢著，從而又打出人們意味深遠的藝術(shù)聯(lián)想，那些虛無縹緲之境費人們的藝術(shù)美感享受。既然萬物都是“因氣而生”，音樂的本源當(dāng)然也是“氣”：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，征為五聲?！保ā蹲髠鳌ふ压辍罚ｏ翟凇堵暉o哀樂論》中說：“夫聲音，氣之激者也”。正式由于氣的流而不息，合同而化，而樂興焉。古代的“八音和鳴”，以古雅深沉、圓潤渾厚、幽靜深邃的音色和風(fēng)格，表現(xiàn)“天趣自然之妙”的藝術(shù)境界。像《陽春白雪》、《高山流水》、《夕陽簫鼓》、《漁舟唱晚》等樂曲，都是以寫意的手法將濃郁的詩意與大自然之氣的流轉(zhuǎn)緊密結(jié)合在一起，既表現(xiàn)了大自然的風(fēng)采和魅力，又傳送出宇宙萬物和人類社會生機勃勃的信息。這些作品之所以能體現(xiàn)出自然與人的和諧，體現(xiàn)出生命力的活力，在相當(dāng)大的程度上都有賴與氣韻之美。

中國傳統(tǒng)中的“氣韻”有分為旋律的“氣韻”和節(jié)奏的“氣韻”兩個方面。旋律線條美在或輕拂徐振、或緩按急挑、或挽橫引縱、或左牽右繞、或長波郁佛、或微勢縹緲的旋律線條之中，包含著對氣韻的追求。中國傳統(tǒng)音樂重視旋律的表現(xiàn)意義，旋律不受和聲復(fù)調(diào)等多聲部的制約，有著極為廣闊的空間，可以自由地充分發(fā)展和發(fā)揮，真正稱為音樂的靈魂。中國音樂的旋律結(jié)合發(fā)展手法，在各個長短不等的小分句之間。乃至小分句內(nèi)細微的“小亭歇”之中，都顯示著“氣”的存在。而不想等的拍值及其互相連接，為氣的存在和發(fā)揮其應(yīng)有作用創(chuàng)設(shè)了極為有力的條件。如果每個單位時值都相等，就失去了音樂的活力和韻味，也就沒有了“氣韻”。其彈性拍值打破了音樂節(jié)奏的機械時間觀，增強了節(jié)奏運動的推動力，使之富有氣韻之美。旋律和節(jié)拍兩方面的“氣韻”是相輔相成的。散板和彈性拍值，使吟、揉、綽、注等演奏技法的廣泛運用稱為可能，如果沒有時間靈活處理的自由，音樂餓速度不能隨時變化，就會在很大程度上限制通過旋律線的強弱虛實，吟揉等產(chǎn)生氣韻的可能性。

三、“立象盡意”的最高境界

中國傳統(tǒng)音樂要求通過音樂表演中氣韻達到傳神的目的，最后達到寫意的境界。因此“立像盡意”是音樂中的最高境界。王國維在《人間詞話》中說：“境界非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦是人心中之一境界，故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則位置無境界?！蓖鯂S把“象”和“意”統(tǒng)一于“境界”之中，精辟地論述了境界包括自然境界和認為境界兩種，自然境界為“象”，人文境界為“意”。藝術(shù)創(chuàng)造、表演和鑒賞更為重視的則是認為境界，也就是人性、人品、人格。中國音樂特別注重人的內(nèi)在生命力餓凝練。相對于具體景物的描摹而言，把“神似”看作最高的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。故在作品中將人的精神熔鑄到無的形體總中。常常用類比、暗示和典型化等藝術(shù)手法進行渲染，以突出地表現(xiàn)生命情感和生活神韻之意。這正是中國人超越物、我的界限，達到“物我為一”的境界。中國許多古代音樂佳作的精髓，如抒發(fā)幽怨之情《胡笳十八拍》、《閨中怨》、奏出歡愉之情的《萬年歡》、吐露思念之情的《達呀包來》、《葉里買》都在于通過音樂形象的塑造，一方面強調(diào)情生于景、寓情于景，另一方面又認為景生于情、景隨情移，巧妙地表現(xiàn)是無內(nèi)在精神和人的主觀審美意蘊，因而產(chǎn)生歷久不歇的藝術(shù)生命力，為世世代代的人所珍愛和樂于欣賞。中國音樂常從自熱境界中選材，而著意與人文境界，以兩種境界的合一來充分體現(xiàn)人與自熱的和諧，大自然是中國音樂非常重要的描寫對象和審美主題。觸景生情、寓情于景、借景抒情、情景交融是中國音樂界重要的表現(xiàn)手法和審美追求。尤其是文人雅士們看來，在百花凋殘的寒冬臘月里，獨有梅花傲霜斗雪地盛開，它象征著孤傲高潔、堅貞不屈的人格。所以無論是中國詩歌還是繪畫，還是音樂作品，《詠梅》題材占有極大的比重。

中國音樂文化是多樣性的，“和”不是單一的概念。莊子為我們描繪了另一番音樂景象：“逐叢林生，樂而無形，布揮而不曳，幽昏而無聲，動于無方，居于竊冥……行流散徙，不主常聲……充滿天地，苞裹六極?！边@種音樂境界，是一種豐滿和諧之“和”充溢于其間的浪漫主義色彩。使我們不由得聯(lián)想起偉大詩人屈原其名作《離騷》、《涉江》、《九歌》。而中國音樂講究的“氣脈神韻”的心理感受，認為在好的音樂中，氣韻應(yīng)當(dāng)無處不有，無處不在。音樂作品中的氣的運動周而復(fù)始，有張有弛，有動有靜。靜而與陰同德，動而與陽同波。陰陽協(xié)調(diào)，使之成為協(xié)和統(tǒng)一的藝術(shù)整體。古曲《春江花月夜》中樂句、樂匯的首音，大多重復(fù)使用著前句的尾音，對于這種音樂發(fā)展手法，以“氣”的角度來說，便是整段氣息相連，前后一起貫通因而得到了跌宕起伏、連綿不斷的效果。然而“氣盛而化神”不僅僅是物質(zhì)屬性的“氣”還可以有精神領(lǐng)域的“神”合二為一，聲、形、神、意、趣的結(jié)合和高度統(tǒng)一形成了中國音樂行云流水的氣韻之美。有了“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)，“氣韻化神”的審美追求。最終達到“立象盡意”的最高境界。因為它要求創(chuàng)作者和欣賞者都應(yīng)當(dāng)憑借內(nèi)心的感受，發(fā)揮審美聯(lián)想，透過音樂音響去領(lǐng)悟其弦外之音，做到“離實的虛”，方能得其意趣。

四、結(jié)尾

現(xiàn)實社會中，學(xué)習(xí)音樂者也許是收到西洋音樂技法的音響，多數(shù)追求高超技藝，覺得炫技是藝術(shù)的唯一追求。而忘卻了大自然中音樂的本身，音樂的氣韻，音樂的境界。忘卻的內(nèi)心的本能。這樣的學(xué)習(xí)往往鼓噪乏味，不得音樂其真諦，不能感受大自然予以的美。因而，這樣的音樂體驗和情感獲得毫無價值和意義。對于社會的發(fā)展，對于喚起人們內(nèi)心的情感及思想道德的良知，早就人的心靈和人格的精神，沒有絲毫的意義。只有做到聲、形、神、意、趣的結(jié)合和高度統(tǒng)一，才能在今天這個面臨生態(tài)危機、人口過剩、戰(zhàn)爭爆發(fā)及提倡工業(yè)化、商品化、機械化、標(biāo)準(zhǔn)化的時代里，在人們力求以“和諧”來醫(yī)治當(dāng)代人的精神創(chuàng)傷，試圖恢復(fù)人性良知的世界上有著特殊的重要意義。