歐洲最重要的藝術(shù)展之一——第47屆巴塞爾藝術(shù)展于2016年6月16日至19日在瑞士小城巴塞爾舉行。連綿一周的密雨讓今年的展覽充滿濕冷的氛圍，被譽(yù)為有史以來最冷的一屆巴塞爾藝術(shù)展。

早在6曰15日“意象無限”預(yù)展之后，保羅·麥卡錫 （Paul McCarthy）于 1994年創(chuàng)作的雕塑《番茄頭（綠）》就被一位美國私人藏家買走，這件作品標(biāo)價(jià)475萬美元（約合人民幣3100萬元），由Hauser&Wirth畫廊提供。紐約Skarstedt畫廊帶來的麥克·凱利（Mike Kelly）1989年的紙上作品《重建的歷史》（Reconstructed History）以150萬美元（約合人民幣1000萬元）價(jià)格找到了買家。相比之前很多收藏家會(huì)去搶購二三十歲年輕藝術(shù)家的抽象作品的情況不同，今年的巴塞爾藝術(shù)展顯得更加保守。來自倫敦的藝術(shù)顧問奧利安娜·列文（Arianne Levene）稱：”客戶對于購買年輕藝術(shù)家的作品充滿了顧慮，因?yàn)樗麄儾淮_定這位藝術(shù)家未來是否能夠穩(wěn)健發(fā)展?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/08/qkimagescftacfta201607cfta20160702-1-l.jpg"/>

此外，近年來亞洲收藏家在國際上的勢頭正勁。來自紐約的藝術(shù)顧問溫迪·克倫威爾說，“我曾經(jīng)從畫廊中聽到‘要維護(hù)好亞洲客戶的說法?！敝袊詹丶覄⒁嬷t就在巴塞爾藝術(shù)展上有所斬獲。日前，他在微信朋友圈貼出一張站在里希特長達(dá)11米的《930-7條紋》（930-7 Strip）作品旁邊的照片。劉益謙的一位好友向媒體確認(rèn)了這一交易。

30年后 與中國再續(xù)前緣勞申伯格最新展覽登陸北京798

時(shí)隔30年，美國波普藝術(shù)的代表人物之一的羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）與中國再續(xù)前緣。2016年6月12日，“勞申伯格在中國”于北京798尤倫斯強(qiáng)勢登陸。該展覽由藝術(shù)家兩個(gè)系列組成，其中之一是藝術(shù)家歷時(shí)近20年的巨作《四分之一英里畫作》（1981至1998），該作品由190部分組成，長度約305 米，是該作品自2000年以來的首次展出；另外一系列則是勞申伯格拍攝于1982年訪問中國期間的彩色照片《〈中國夏宮〉研究》以及罕見的紀(jì)錄文獻(xiàn)。

《四分之一英里畫作》具有典型的勞申伯格風(fēng)格，挑戰(zhàn)繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。并且囊括了勞申伯格創(chuàng)作生涯中幾乎全部的重要主題，如 “白色繪畫”“混合體”“紙板箱”“過?！钡认盗?，包括由現(xiàn)成圖像組成的拼貼作品或藝術(shù)家的攝影作品。格子襯衫、從垃圾堆中搜集而來的撿拾物所組成的結(jié) 構(gòu)，以及施于萊克桑板上的絲網(wǎng)印刷圖像作為一整件作品在展覽空間的墻壁上延伸；這件龐大的作品亦包括音頻部分，播放藝術(shù)家在旅途中搜集而來的嘈雜街頭聲音。除了《四分之一英里畫作》，展覽亦展出《〈中國夏宮〉 研究》——1982年初夏，勞申伯格在第一次訪問中國的旅途中拍攝了這兩套作品，是被其視為藝術(shù)作品的唯一彩色照片集。勞申伯格使用哈蘇相機(jī)，勾勒出改革 開放初期的中國日常生活圖景，以敏銳的構(gòu)圖與獨(dú)特的審美目光介入世俗生活，并融入其在整個(gè)職業(yè)生涯中所關(guān)注的城市環(huán)境與景觀元素。

平安好生活 多利來食現(xiàn)

國際有機(jī)農(nóng)業(yè)創(chuàng)新技術(shù)論壇在滬隆重召開

2016年5月27日，由國際有機(jī)農(nóng)業(yè)運(yùn)動(dòng)聯(lián)盟技術(shù)創(chuàng)新平臺(tái)委員會(huì)和秘書處（TIPI）、中國科學(xué)院遺傳與發(fā)育生物學(xué)研究所、瑞士有機(jī)農(nóng)業(yè)研究所、紐倫堡會(huì)展服務(wù)（上海）有限公司、上海有機(jī)蔬菜工程中心（多利農(nóng)莊）、中綠華夏有機(jī)食品認(rèn)證中心聯(lián)合舉辦的首屆中國科學(xué)日暨國際有機(jī)農(nóng)業(yè)創(chuàng)新技術(shù)論壇在上海世博展覽館隆重召開。多利農(nóng)莊創(chuàng)始人張同貴出席本次論壇并在會(huì)上作了精彩的發(fā)言。

本屆研討會(huì)主要圍繞“有機(jī)農(nóng)業(yè)發(fā)展的政策與策略”、“研究與創(chuàng)新”、“有機(jī)農(nóng)場的技術(shù)方法應(yīng)用”、“有機(jī)農(nóng)場未來前景分析”等四大會(huì)議主題展開，旨在創(chuàng)建有機(jī)農(nóng)業(yè)的中國技術(shù)創(chuàng)新網(wǎng)絡(luò)——TIPI中國部，以及加強(qiáng)和促進(jìn)中國與其他國家地區(qū)的TIPI成員在可研、開發(fā)、創(chuàng)新、技術(shù)轉(zhuǎn)讓以及推廣方面的溝通與合作。會(huì)后，專家們和與會(huì)領(lǐng)導(dǎo)還一起來到多利農(nóng)莊浦東生態(tài)園實(shí)地參觀。在多利工作人員的陪同下，通過全方位展示多利農(nóng)莊的有機(jī)種植模式以及灌溉技術(shù)，讓嘉賓、領(lǐng)導(dǎo)以及媒體朋友們見證了多利農(nóng)莊致力于有機(jī)食品生產(chǎn)的決心與實(shí)力。

一個(gè)人的旅行 一個(gè)人的戰(zhàn)斗海上博雅講壇之陳鈞德藝術(shù)歷程

2016年6月19日， “海上博雅講壇”第98期講座“丁曦林、酈韓英：陳鈞德——一個(gè)人的旅行，一個(gè)人的戰(zhàn)斗”在上海古籍書店六樓舉行。

新民周刊前社長丁曦林，正是藝術(shù)家陳鈞德傳記《激情不滅》的作者，也是一個(gè)長期主持深度報(bào)道媒體、擁有高級職稱的文字工作者，自1986年起發(fā)表短篇小說、散文、報(bào)告文學(xué)等，近幾年來發(fā)表了大量的時(shí)評和藝評文章。酈韓英女士在她企業(yè)家身份之外，創(chuàng)立了鴻美術(shù)館任館長，并收藏大量油畫，也是陳鈞德藝術(shù)的熱烈愛好者。

在講座中，丁曦林先生以傳記作者的角度談?wù)撽愨x德成為“藝術(shù)隱士”的內(nèi)情，以及他與諸多前輩大師交往的鮮為人知的故事。他的演講生動(dòng)有趣，毫無套話，令聽眾進(jìn)入情景，由衷地了解了藝術(shù)家陳鈞德的藝術(shù)路程和鮮明個(gè)性。而鴻美術(shù)館館長、海派油畫收藏家酈韓英女士作為對談嘉賓，從收藏家的角度講述她眼中的陳鈞德，以及酈女士多年以來收藏陳鈞德藝術(shù)作品的經(jīng)歷和她創(chuàng)辦美術(shù)館力推海派藝術(shù)的獨(dú)特思考。

“海上博雅講壇”是由上海圖書公司主辦搭建的一個(gè)針對專業(yè)讀者聚會(huì)與交流的平臺(tái)，每個(gè)月在上海古籍書店與藝術(shù)書坊等坐落于福州路的文化地標(biāo)開展精品人文講座2-3期，力求實(shí)體書店的文化氛圍與講壇珠聯(lián)璧合，相得益彰。

蓬皮杜杰作展東京都美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016.06.11 — 2016.09.22

展覽機(jī)構(gòu)：東京都美術(shù)館

本次蓬皮杜展是一個(gè)國際巡展，其首站于今年6月11日至9月22日在日本東京的東京都美術(shù)館展出，隨后將巡展至上海。本次展覽由羅朗·樂朋（LaurentLe Bon）先生和克萊爾·卡尼爾（Claire Garnier）女士任策展人。

展覽以極具歷史感的策展思路，從 1906 到 1977年，每一年選擇一位藝術(shù)家的一件作品展出，包括了畢加索、夏加爾、杜尚、馬蒂斯、康定斯基、賈科梅蒂、博納爾、柯布西耶、布列松、曼雷、艾維頓、趙無極以及倫佐·皮亞諾等 72 位重量級世界藝術(shù)大師，涵蓋油畫、雕塑、攝影、電影、設(shè)計(jì)等不同領(lǐng)域，粗略勾勒出全球百年現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展概貌，是一場教科書級的世界現(xiàn)代藝術(shù)大展。

展覽的作品涉及72位藝術(shù)家的71件作品，涵蓋了二十世紀(jì)西方藝術(shù)史上幾乎所有最重要的藝術(shù)家及其代表作。71件作品中包括繪畫作品41件，雕塑和裝置作品13件，攝影作品10件，其它還有電影（影像）、家具設(shè)計(jì)和建筑模型等。

世界之中巴黎A2Z畫廊

展覽時(shí)間：2016.06.11 — 2016.08.31

展覽機(jī)構(gòu)：巴黎A2Z畫廊

由獨(dú)立策展人戴卓群策展，中國一眾藝術(shù)家參與的群展。展覽名為“世界之中”，是中國新一代年輕藝術(shù)家中堅(jiān)力量在巴黎的一次集體亮相。

此次展覽的概念“世界之中”，隱含了多重含義，而首旨在于強(qiáng)調(diào)今日藝術(shù)世界日益超越地域和跨文化的共同情境，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)體工作在世界藝術(shù)與藝術(shù)世界中的“在場性”，伴隨全球化趨勢在中國日益深入和持久的影響，信息和知識(shí)的同步與開放，地域文化的多樣性與新一代藝術(shù)家個(gè)體充滿活力的新身份?！霸趫觥痹诟嘁饬x上意味著一種“超文化”的誕生，我們所面對的不再是過往跨地域、跨種族的溝通與沖突，而傾向一種嶄新的超越國界、超越不同文明之間建立理解和認(rèn)知的無疆界狀態(tài)。

喬治亞·奧姬芙個(gè)展泰特現(xiàn)代美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016.07.06 — 2016.10.03

展覽機(jī)構(gòu)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

喬治亞·奧姬芙（Georgia OKeeffe）是美國藝術(shù)家，以半抽象半寫實(shí)的油畫作品聞名，多以花朵、巖石肌理變化、海螺、動(dòng)物骨頭、荒涼的美國內(nèi)陸景觀為主，最引人注目的花兒系列像是透過放大透鏡在觀測。奧姬芙被認(rèn)為是美國現(xiàn)代主義之母。

1887年11月15日，奧姬芙出生在美國威斯康辛州太陽草原市的一個(gè)農(nóng)舍里，兒時(shí)曾跟隨當(dāng)?shù)氐乃十嫾疑ぢ鼱枺⊿arah Mann）學(xué)畫，十歲時(shí)就決定要做一名藝術(shù)家。1905年18歲的奧姬芙考入了芝加哥藝術(shù)學(xué)院，并在那里度過了兩年。隨后加入了紐約藝術(shù)生聯(lián)盟，師從威廉·梅里特·蔡斯。1920年代是奧姬芙最為多產(chǎn)的十年，在丈夫施蒂格利茨喬治湖附近的房產(chǎn)畫畫，與施蒂格利茨社交圈好友及美國現(xiàn)代派畫家頻繁聯(lián)系，她的繪畫風(fēng)格逐步完善。此次展覽是對藝術(shù)家風(fēng)景畫和“女性化”的花卉等影響英國一代人的作品的重要深入回顧。

關(guān)根伸夫作品展上海華氏畫廊

展覽時(shí)間：2016.06.17 — 2016.07.31

展覽機(jī)構(gòu)：華氏畫廊

日本著名雕塑家關(guān)根伸夫，是20世紀(jì)60年代后期誕生的“物派”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表及領(lǐng)軍人物之一。這位現(xiàn)年已經(jīng)74歲的藝術(shù)家，因其在26歲那年創(chuàng)作了一件《大地之母》的作品而名聲大噪并延續(xù)至今，并成為日本“物派”的靈魂人物。時(shí)至今日，關(guān)根伸夫的名字幾乎等同于“物派”，而他的作品更是“物派”最理想的詮釋。

據(jù)了解，這次展出的雕塑作品均為藝術(shù)家40多歲之際在上海成立工作室時(shí)所創(chuàng)作的，并從此再也沒有離開過這片土地。此次“物語”所展示的作品尺寸都選擇了恰到好處可以放置于個(gè)人居室之中，這與近些年一直從事著公共藝術(shù)項(xiàng)目的關(guān)根的作品有著許多內(nèi)在的聯(lián)系。對于關(guān)根而言，藝術(shù)并不是其表現(xiàn)的手段，他更多的是在用繪畫、雕塑的語言來將物與自然之間的存在方式呈現(xiàn)出來。

莎士比亞展覽大英圖書館

展覽時(shí)間：2016.06.17 — 2016.07.31

展覽機(jī)構(gòu)：大英圖書館

莎翁逝世400年了，全世界都在紀(jì)念這位偉大的人物。大英圖書館舉辦各種有關(guān)“莎士比亞時(shí)代的倫敦”等主題展覽，展出200多件與莎翁相關(guān)的罕見物品，還有唯一幸存的手稿。和傳統(tǒng)展覽不同的是，這里的展覽包含高科技的成分，利用各種聲光電手段，讓參觀者走進(jìn)館內(nèi)，“穿越感”撲面而來。參觀者可以通過全息影像，一邊欣賞不同時(shí)代的莎翁舞臺(tái)劇、影視劇的片段，一邊了解當(dāng)時(shí)莎士比亞創(chuàng)作的社會(huì)背景。

法國 丹麥-冰島藝術(shù)家埃利亞松的一個(gè)大型裝置的藝術(shù)項(xiàng)目6月6日在凡爾賽宮亮相。但據(jù)媒體報(bào)道，這個(gè)項(xiàng)目之前險(xiǎn)些“流產(chǎn)”——凡爾賽宮、博物院共和國國家園林公共管理機(jī)構(gòu)主席卡特琳娜·佩加爾曾在藝術(shù)家的網(wǎng)站上表示，埃利亞松“在凡爾賽宮的庭院走了一圈，本想尋找靈感，但最終卻放棄了腦海中的念頭，因此覺得這個(gè)地方并不適合展示自己的作品”。

但最終，埃利亞松還是利用鏡子和燈光在凡爾賽宮內(nèi)“實(shí)現(xiàn)了一些細(xì)微的空間介入，并在花園里用霧氣和水增強(qiáng)了瞬時(shí)感和變化感，我希望賦予游客更多的自主權(quán)，讓他們能在穿梭之際感受到因移動(dòng)而逐漸而成形的景致”。此次埃利亞松在凡爾賽宮共展出三件戶外裝置，都與水有關(guān)。

美國 洛杉磯一家失戀博物館即將開館，這里珍藏著各種戀人們曾經(jīng)的“愛情信物”：婚紗、珠寶、內(nèi)衣、情書……應(yīng)有盡有。其他的一些展品還包括照片、成人雜志、數(shù)碼相機(jī)、半瓶古龍水、鏡子、樂器、衣服和結(jié)婚禮服等。最奇怪的展品之一，是一本移植護(hù)理手冊，這是由一位女性朋友捐贈(zèng)，他的男朋友在做了雙肺移植手術(shù)之后跟她提出分手。博物館的每一件展品都有一個(gè)名稱，有捐贈(zèng)者戀情的時(shí)間，發(fā)生的國家和城市，以及與曾經(jīng)伴侶的故事。博物館內(nèi)還設(shè)有懺悔室，參觀者可以把自己曾經(jīng)痛徹心扉的感情經(jīng)歷毫無顧忌地描述出來。

此前，克羅地亞首都薩格勒布有一座別具特色的失戀博物館，這是全球唯一以失戀為主題的博物館，收藏了來自世界各地的各種愛情“遺物”，既有玩偶、鐘表、錢幣和信件，也有頭發(fā)、衣服、地圖、斧頭和熨斗。

每件藏品都曾見證一段已然破裂的情感，講述著一段愛與痛的故事。每一個(gè)經(jīng)歷過失戀的人，都一定會(huì)在這里產(chǎn)生共鳴。

意大利 近日保加利亞藝術(shù)家克里斯托（Christo）在意大利伊塞奧湖上打造了一個(gè)“漂浮的碼頭”。這件大型藝術(shù)作品由超過20萬根高密度聚乙烯管道組成，上面覆蓋了近10萬平方米的黃色織物。這些管道鋪成的路可以連接對岸的小鎮(zhèn)并能通往一個(gè)湖心島。這也是這位81歲藝術(shù)家的最后一件大型作品。

據(jù)悉，2005年冬天克里斯托曾和已故妻子珍妮·克勞德在紐約中央公園創(chuàng)造戶外大型作品《門（The Gates）》。此外，他們曾經(jīng)創(chuàng)造的作品還包括《鐵幕（Iron Curtain）》《包裹德國柏林議會(huì)大廈》、在日美兩國的《傘（Umbrella）》以及在巴黎的《包裹新橋（Wrapped PontNeuf）》等。

馬拉西亞 藝術(shù)家法米·惹扎（Fahmi Reza）因在作品中將馬來西亞首相納吉刻畫成小丑形象面臨一年徒刑和12，000美元罰款。此外，法米·惹扎還受到了警方“煽動(dòng)叛亂罪”指控。

據(jù)了解，馬來西亞首相納吉日前被指嚴(yán)重貪污。有媒體披露，納吉曾私吞數(shù)十億政府發(fā)展基金。對此，納吉不但利用職權(quán)拖延調(diào)查進(jìn)度，還對馬來西亞媒體予以責(zé)罰。法米·惹扎在畫作中將這位政治人物的臉刻畫成陰險(xiǎn)的小丑，以表達(dá)抗議。法米·惹扎在Facebook上發(fā)帖表示他將“以藝術(shù)作為武器，批判腐敗的執(zhí)政者，捍衛(wèi)自己的權(quán)利”。在受到法院指控后，法米·惹扎拒絕認(rèn)罪。

英國 一件由機(jī)器人織成的碳纖維裝置揭開了倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，V&A）首個(gè)“工程設(shè)計(jì)季”的序幕。這個(gè)臨時(shí)裝置受到昆蟲翅鞘結(jié)構(gòu)的啟發(fā)，由實(shí)驗(yàn)建筑師Achim Menges、結(jié)構(gòu)工程師Jan Knippers和氣候工程師Thomas Auer共同設(shè)計(jì)。整個(gè)裝置采用了輕量結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，由玻璃和碳纖維編織而成。盡管結(jié)構(gòu)占地200平方米，但總重量不足2.5噸。有趣的是在展示過程中，這一裝置也會(huì)隨時(shí)發(fā)生變化——纖維結(jié)構(gòu)上的感應(yīng)器裝置會(huì)檢測觀眾的運(yùn)動(dòng)，并向觀眾的運(yùn)動(dòng)方向延展。觀眾們可以看到現(xiàn)場有一臺(tái)機(jī)器人正在繼續(xù)著對裝置的編織工作。

V&A博物館的“工程設(shè)計(jì)季”還將舉辦一場丹麥/英國工程師Ove Arup的展覽，并展出其他英國工程師的頂尖項(xiàng)目，舉辦設(shè)計(jì)中的仿生學(xué)主題研討會(huì)，以及一系列致力于探索工程在日常生活中的隱秘角色的演講和討論會(huì)。

英國 布里斯托市Bridge Farm小學(xué)在計(jì)劃用一位本地英雄的名字命名學(xué)校新樓時(shí)，孩子們把票投給了著名的街頭藝術(shù)家班克斯（Bansky）。但他們沒有想到，當(dāng)周一再回到學(xué)校上課時(shí)，學(xué)校外墻上真的出現(xiàn)了一幅班克斯親手繪制的涂鴉——小女孩揮舞著棍子追趕一個(gè)著火的輪胎。班克斯是通過信件的方式得知學(xué)生們的投票結(jié)果的，除了留下這幅涂鴉，他還給孩子們留了一小段話：“謝謝你們的信和用我的名字命名教學(xué)樓。這幅畫送給你們。如果你們不喜歡，可以隨便往上加?xùn)|西。我肯定老師們不會(huì)介意的。記住——獲得原諒永遠(yuǎn)比得到允許要容易。愛你們的班克斯?！?/p>

盡管班克斯的作品常常以數(shù)萬美元的價(jià)格售出，但大家對他的了解卻很少，只知道他出生在布里斯托，出生年份據(jù)說是在1974年。他的作品常常充滿戲謔和反叛，但如此看來，其實(shí)班克斯內(nèi)心卻是真正的溫暖。

美國 總統(tǒng)山設(shè)計(jì)者、雕塑家格曾·博格勒姆曾在該山上設(shè)計(jì)了一間小屋。但由于格曾在房間完成前去世，該項(xiàng)目便被擱置。直到上世紀(jì)90年代，計(jì)劃才再次啟動(dòng)。小屋將向后代講述美國故事，包括其憲法章程。

位于南達(dá)科他州的拉什莫爾山是美國最著名的地標(biāo)之一，是許多好萊塢大片的取景地，如《美國戰(zhàn)隊(duì)：世界警察》《國家寶藏2：秘密之書》和《西北偏北》。雕塑家格曾·博格勒姆希望在設(shè)計(jì)雕塑展現(xiàn)4位偉大美國總統(tǒng)：喬治·華盛頓、托馬斯·杰斐遜、西奧多·羅斯福和亞伯拉罕·林肯外，還能記錄下一些珍貴的歷史時(shí)刻，因此設(shè)計(jì)了這間秘密小屋。但遺憾的是，由于位置險(xiǎn)峻，游客們并不能去這間小屋進(jìn)行參觀。

塞爾維亞 藝術(shù)家Pavel Kayuk成立了一家名為Autograph的公司，這家公司提供定制墓碑服務(wù)，但這服務(wù)不走尋常路，他們打造的墓碑是iPhone的模樣，豎起來就是一塊巨大的iPhone，由于墓碑石材烏克蘭玄武巖上被打磨得很光滑，表面看起來還真有iPhone正面玻璃的光澤。而“iPhone”的屏幕部分可以放置紀(jì)念照片以及碑文，這個(gè)倒是挺有創(chuàng)意。這些墓碑上模仿iPhone的花紋都是用激光雕刻而成。本來Autograph做這些只是為了表現(xiàn)與眾不同，但沒想到的是，這些墓碑很受歡迎。據(jù)悉，打造這樣一個(gè)墓碑需要1000美元（約合人民幣6564元）。

正因?yàn)閺V受歡迎，Pavel Kayuk打算拓展業(yè)務(wù)范圍，也要為用戶打造三星手機(jī)樣式的墓碑，或許未來人們會(huì)用上三星S7的墓碑也說不定……此外，以iPhone墓碑為例，Pavel Kayuk還要根據(jù)iPhone的發(fā)布節(jié)奏更新墓碑的樣式，也就是，我們也能夠看到iPhone6s樣式的墓碑。