摘 要:寫生與創(chuàng)作是油畫藝術中的一對孿生兄弟。立足于此,首先概述了油畫中寫生的內涵以及主要特征,然后從融合與屬種兩個角度出發(fā),探討了油畫中創(chuàng)作與寫生的具體關系,最后,就寫生在油畫創(chuàng)作中的作用做了相應的分析,并總結出四點內容,包括發(fā)展藝術語言、豐富表達途徑、提升創(chuàng)作技能、培育審美情感。
關鍵詞:油畫;創(chuàng)作;寫生
在油畫藝術的發(fā)展歷程中,寫生起到了非常重要的作用,它作為油畫創(chuàng)作的經典手段和方式,有力地促進了油畫創(chuàng)作的繁榮與興盛。比如,在西方油畫創(chuàng)作中,從達·芬奇、庫爾貝等大師到印象派以及后印象派在面對自然時都選擇了直接寫生的方式,并為世人留下了不少藝術珍品。此外,寫生作為一種探索手段,在我國百余年的油畫發(fā)展歷史中也起到了很大的導向作用,是促使油畫成為我國繪畫領域重要推動力量之一。隨著時代的不斷發(fā)展,寫生也逐步突破傳統(tǒng)的界限,表露出一些新的特征,為油畫藝術的變革起到了先導作用。21世紀是影像的世紀,隨著信息技術的不斷發(fā)展,圖像的來源以及獲取圖像的手段日益多元化。與此同時,不少照片、圖片也被運用到了油畫創(chuàng)作之中,拓展了油畫了發(fā)展的空間。但不少人據(jù)此認為“寫生過時”,甚至發(fā)出“寫生無用論”的感慨,則無疑錯誤估計了寫生與創(chuàng)作之間的關系,是典型的快餐文化思維在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)。事實上,寫生作為溝通生活與創(chuàng)作的橋梁,無論什么時候都是油畫創(chuàng)作中必不可少的基石。文章立足于此,就油畫的寫生與創(chuàng)作做了相應的研究。
一、油畫寫生概述
寫生作為美術創(chuàng)作的一種手段、方式,由來已久,五代時便有“工畫而無師,唯寫生物”,這里寫生特指對自然物象如鳥獸、花木等的臨摹,與之相對應的則有“寫真”“寫心”“寫意”等?,F(xiàn)代繪畫領域中的寫生則指創(chuàng)作者對客觀物象進行直接描繪的作畫方式,描繪的對象主要包括人物、靜物、風景等,它一方面可以用作初學者訓練學習的手段;另一方面也被視作繪畫創(chuàng)作的手段之一。一般而言,寫生服務于作品素材的搜集,并不被視作成品繪畫,當然,也有部分畫家將寫生視作創(chuàng)作技法直接創(chuàng)作,最為典型的便是印象派畫家。
寫生歸根到底是創(chuàng)作者與寫生對象之間的一種特殊形式的交流,根據(jù)字面意思,它主要可以分為三個層次的內容。第一,“寫”。所謂寫生,以“寫”為主要手段:“寫”不同于“摹”、“描”等詞匯,它更多地是一種傾注了創(chuàng)作者內心情感與想法的創(chuàng)作手段,能夠很好地凸顯出創(chuàng)作者的主體性,而這正是繪畫不落俗套的基本要求之一。“寫”使創(chuàng)作者脫離了具體的時空限制,在寫生環(huán)節(jié)中具有較高的靈活性和自由度,因而,無論是對象的選擇、構圖的安排還是氣氛的營造上都有鮮明的個人特征。第二,“生”?!吧币庵干?、生命、生活,泛指自然界中一切事物,具體到油畫寫生中而言,就是人物、靜物、風景三大類別,它們是藝術創(chuàng)作的源泉。創(chuàng)作者的寫生過程,就是對外界生物的一種主觀感知過程,這能夠幫助創(chuàng)作者找到自然生活中物與物、人與物以及社會生活中人與人之間的微妙關系,從而使繪畫創(chuàng)作更為貼近生活,也更具感染力。第三,“感”。無論何種藝術形式,其本質上都是藝術家與外在事物主客觀合為一體的過程。藝術作品既有客觀事物的風貌,同時又凝聚了藝術家本人的思想、情感,在這一過程中,“感”至關重要。就寫生而言,“感”意為“情感”“感受”,是溝通自然與主體的媒介,能夠誘導創(chuàng)作者在強烈主觀意識的誘導下對客觀事物進行加工、提煉、創(chuàng)作??偠灾瑢懮侵骺腕w的統(tǒng)一,同時也是創(chuàng)作者情感與理性的完美結合。
二、油畫寫生與創(chuàng)作的關系
在油畫漫長的發(fā)展歷程中,寫生與創(chuàng)作猶如硬幣的一體兩面,而兩者之間的關系歷來也是研究者的研究焦點之一。隨著社會的不斷發(fā)展,油畫創(chuàng)作的激發(fā)日益增多,寫生作為一項傳統(tǒng)技巧日益被技術化、手段化,甚至模糊化,這不僅不符合寫生的本質屬性,對油畫的健康發(fā)展也是極為不利的。
(一)寫生與創(chuàng)作的融合關系
藝術創(chuàng)作的本質是自由的,它是藝術家或創(chuàng)作者將內心情感的外化,隨著科學技術的不斷發(fā)展,藝術創(chuàng)作的自由屬性更加凸顯,創(chuàng)作者可以根據(jù)自身需要隨意創(chuàng)作,從而滿足個性表現(xiàn)的需求。因此之故,不少人將寫生視作油畫創(chuàng)作的一項技巧,甚而僅僅是創(chuàng)作素材搜集的手段,這無疑是對寫生在油畫創(chuàng)作中地位的矮化,并且也是對寫生價值的低估。具體而言,寫生與創(chuàng)作的關系可以表示為:它不僅是素材搜集的手段,更是一種獨立的創(chuàng)作形式,事實上一部好的寫生作品,本質上就是創(chuàng)作。因而,寫生與創(chuàng)作實質上是相互融合的關系。首先,寫生能夠為創(chuàng)作奠定良好的基礎。就油畫創(chuàng)作而言,一幅優(yōu)秀的油畫作品需要具有精心選擇的素材、完美的色彩搭配、良好的結構布局、真摯的個人情感等多個要素,寫生作為溝通藝術與生活的橋梁,恰能起到相應的作用。其次,創(chuàng)作的一種具體形式就是寫生。油畫創(chuàng)作與寫生之間雖然存在著絕對的區(qū)分點,但這并不意味著寫生作品不可以視作油畫作品,事實上油畫寫生作品展也是目前油畫展的重要組成部分。
(二)寫生與創(chuàng)作的屬種關系
如前所述,油畫創(chuàng)作的一種具體形式就是寫生。具體到邏輯關系而言,油畫創(chuàng)作與寫生實質上是相容關系,并且是相容關系中的屬種關系。之所以會呈現(xiàn)出這種關系的邏輯前提是,寫生與創(chuàng)作本質上是不可分離的,寫生不能被簡單地視作一種技能、手段而與創(chuàng)作割裂開來,否則創(chuàng)作便會成為無源之水、無根之木。換言之,在油畫創(chuàng)作中,寫生可以是創(chuàng)作,但創(chuàng)作卻不一定全是寫生。首先,就寫生可以是創(chuàng)作而言,在油畫創(chuàng)作的歷史中,不少作品甚至是優(yōu)秀作品都是直接依賴于寫生的。比如印象派畫家的繪畫,大都是對自然景物的寫生,同時它們也是名聞世界的著名畫作,典型的有俄羅斯畫家謝羅夫的《少女與桃子》等。當然,并不是所有寫生都能成為畫作,甚至是經典畫作,這和創(chuàng)作者本人在寫生中所消耗的精力、投入的情感有著重要關聯(lián);其次,就創(chuàng)作不一定是寫生而言,寫生本質上與油畫創(chuàng)作是一體的,但這不意味著所有的油畫創(chuàng)作都需要依托于寫生,事實上,隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,很多創(chuàng)作者直接運用照片、圖片等作為創(chuàng)作的依據(jù),一定程度上消解了寫生的意義。
三、油畫寫生在創(chuàng)作中的意義
(一)發(fā)展藝術語言
藝術創(chuàng)作的本質是藝術家個性的展示,因而,敏銳而獨特的藝術語言是任何偉大的藝術家以及優(yōu)秀的藝術品所不可或缺的寶貴品質之一。就油畫創(chuàng)作而言,缺乏獨立見解,對人生和自然缺乏獨到的觀察力、體驗力與領悟力的人是不可能具有新穎的藝術語言的,因此,也難以創(chuàng)作出上等的作品。就藝術語言而言,它存在于廣袤的社會生活與自然現(xiàn)象之中,需要創(chuàng)作者用心去反復操練,才能逐步獲得,而油畫寫生則是發(fā)展和培育創(chuàng)作者個性思維以及觀察力、領悟力的有效途徑,對于其藝術語言的形成、發(fā)展以及突破有著相當積極的意義。舉例而言,面對同樣的自然風景,不同的創(chuàng)作者所呈現(xiàn)出來的自然風貌與內在情感存在著較大的差異性,這種差異性就是藝術語言的魅力所在,也是寫生藝術語言的理論意義與實踐價值。
(二)豐富表達途徑
寫生雖然與創(chuàng)作處于相互融合的關系,但這并不意味著寫生等于創(chuàng)作,事實上,從工具論的角度出發(fā),寫生對大多數(shù)創(chuàng)作者而言,缺失是素材搜集的重要方式以及繪畫技巧中的一個類型。換言之,寫生對于創(chuàng)作者表達途徑的豐富也具有重要意義。如前所述,寫生的對象大體包括人物、靜物以及風景三大類,就以風景寫生而言,風景本身就魅力無窮,正所謂“橫看成嶺側成峰”,無論從哪一個視角出發(fā),都有可能產生不同的觀感,寫生有助于創(chuàng)作者自我認知這種觀感,并在不斷的練習中強化這種觀感,從而使之帶有鮮明的個人印跡,成為一種個人風格。吳冠中是我國當代著名畫家,他對寫生有著深厚的感情,并充分肯定寫生在油畫創(chuàng)作中的作用,將寫生視作素材積累以及風格探索中的必經之途,其《北國風光》就是典型代表。
(三)提升創(chuàng)作技能
就藝術創(chuàng)作而言,表現(xiàn)力與創(chuàng)造力是藝術生命所在,也是創(chuàng)作者創(chuàng)作技能的具體顯現(xiàn)。就油畫創(chuàng)作而言,如何有效地提升創(chuàng)作者的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力,也是創(chuàng)作能夠取得成功的關鍵所在,而寫生恰是最為適宜的途徑。寫生一方面需要創(chuàng)作者在仔細觀摩創(chuàng)作對象的基礎上,融入自身的想法與感情,進而去把握油畫造型中的基本規(guī)律、分析方法以及表現(xiàn)手法等,這可以使油畫創(chuàng)作擺脫“習氣”與“套路”,提升油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新性,給人耳目一新的感覺。此外,寫生也能夠很好地培養(yǎng)創(chuàng)作者敏銳而生動的審美感受力,從而豐富并拓展創(chuàng)作者的藝術審美空間,提升其創(chuàng)作技能。這樣就使得創(chuàng)作者能夠以契合自身藝術特性的形式來將作品表達出來,使藝術創(chuàng)作更具創(chuàng)造力。
(四)培育審美情感
油畫作為繪畫的一種重要形式,歸根到底是一種精神文化產物,它是創(chuàng)作者對外部事物的一種藝術表達,充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者的個人情感與內心思想。在這種藝術表達的過程中,載體是創(chuàng)作對象、手段是創(chuàng)作技巧,核心則是審美情感。換言之,創(chuàng)作者的繪畫技巧決定了油畫是否合格,而創(chuàng)作者個人的審美情感則決定了油畫能否偉大。寫生作為油畫創(chuàng)作的基礎性工作,對于創(chuàng)作者審美情感的生成具有相當積極的作用。因為對于愛好繪畫的創(chuàng)作者而言,寫生通常來源于其內心的沖動,而非外界的壓力。因此,處于強烈的需求,他們會投入到油畫的寫生過程之中,并且在寫生環(huán)節(jié)中借助真實的體驗與感悟來培育自身的審美情感,為日后的創(chuàng)作奠定基礎。
四、結語
寫生作為油畫創(chuàng)作中基礎性工作之一,對油畫事業(yè)的傳承與發(fā)展有著非常重要的作用。作為一種創(chuàng)作技法,它能夠幫助創(chuàng)作者搜集創(chuàng)作素材,訓練創(chuàng)作技巧;而作為一種藝術形式,它本身又是油畫創(chuàng)作中的一個類型,以寫生為內容的油畫作品乃至精品也為數(shù)不少。目前,盡管隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,寫生在油畫創(chuàng)作中的地位、價值存在被低估、矮化的風險,但不可否認,寫生仍然是未來油畫發(fā)展中所不可或缺的內容。
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作者簡介:
葉楊州,海南師范大學美術學院13級繪畫油畫專業(yè)在讀本科生。