淺談紫砂壺陶刻文化

佘奇志

摘 要：紫砂壺上雕刻出真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，極大增添了紫砂壺的藝術感染魅力。

關鍵詞：陶刻；裝飾；陶刻文化

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0044-01

最早的陶刻裝飾，見于元末明初的隱士孫道明（字明叔）所刻“且吃茶、清隱”五字草書。早期紫砂刻字一般是在壺底作署名落款用，且日漸風行，但這只是紫砂壺雕刻的雛形，還談不上雕刻裝飾工藝。直到清代乾嘉年間，茶事興盛，紫砂茗壺以簡括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態(tài)吸引了社會上精于品賞的書畫金石家及文人墨客，他們紛紛在紫砂出樣定制的同時，揮毫飾壺。隨著文人的參與合作，逐漸將雕刻的部位移到壺腹，鐫刻簡單的銘文與詩句，之后更發(fā)展到刻畫或書畫同時銘刻。

一句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”的千古絕唱，道出了作為中國特有工藝品的紫砂壺的獨特魅力。作為鑒賞紫砂壺的“泥、形、工、飾”四要素之一的裝飾工藝，經(jīng)過長年累月的積累和沉淀，其形式和手法都有了長足的發(fā)展。其中最為主要的一種裝飾方法便是陶刻?，F(xiàn)如今，陶刻技藝已經(jīng)無可厚非地成為衡量紫砂壺的準繩之一，通過在紫砂壺上雕刻出真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，極大增添了紫砂壺的藝術感染魅力。

紫砂陶刻裝飾歷史上最為輝煌的時期當推嘉道年間“曼生壺時期”。“西泠八家”之一的陳鴻壽（字曼生）以博大精深的藝術胸懷積極參與及倡導壺上金石文化藝術。他經(jīng)常構思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。由于陳曼生的倡導及一批金石書畫家的參與，打開了紫砂壺步入藝術殿堂的通道，推動了紫砂陶刻的發(fā)展和紫砂壺藝的繁榮，發(fā)揚光大了紫砂藝術。

陶刻藝術體現(xiàn)了陶刻者的藝術修為紫砂陶刻手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體，彰顯出筆墨藝術與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風貌。紫砂陶刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫，且刻字要橫平豎直，刻得珠圓玉潤；刻畫要刻得有來龍去脈，做到結(jié)構相稱，刀法分明。因此陶刻藝人在用刀時必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出傳神韻致。

陶刻藝術除了需要注重形式、內(nèi)容及手法技巧外，更需要藝人有深厚的文化底蘊、文學素養(yǎng)、書畫技能以及人格氣質(zhì)相輔相成，根據(jù)紫砂壺造型及表面肌理協(xié)調(diào)，將陶刻內(nèi)容和畫面、布局、書法、刀法等密切融合，通過對意境的追求體現(xiàn)陶刻藝術存在的價值，即講究形、神、韻的一致。徐秀棠大師曾說過：“我在飾壺時，要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排?！碑斠话衍鴫嘏渖系皿w的陶刻書畫裝飾，享用者品茗賞壺，余甘留舌之時，定能細細體味銘文刻畫的意境，以及陶刻藝術帶來的精神享受。

陶刻藝術散發(fā)著濃郁的人文氣息從陶刻藝術的發(fā)展歷史中，我們可以清晰地看到，一種歷史文化現(xiàn)象的形成，必須產(chǎn)生于優(yōu)秀的文化土壤之中，必須倚借文人墨客的參與，紫砂壺陶刻藝術的形成同樣如此。自古以來，文人學士都屬于人數(shù)較少的特別階層，他們擁有豐富的思想文化知識，喜歡通過書畫、詩詞、文章等藝術形式充分抒發(fā)自己的思想感情，其作品具有很強的思想性和很高的藝術層次。通過在器物表面鐫刻詩文書畫作為裝飾，滿足自賞的需求，經(jīng)歷過這些文人之手的紫砂陶刻作品便具備了鮮明的文人特質(zhì)，散發(fā)出濃郁的人文氣息，使紫砂壺成為一種具有高雅氣質(zhì)和濃厚文化傳統(tǒng)的藝術佳品。

陶刻藝術蘊含了極高的鑒賞價值，鑒賞是指人們通過運用自己的視覺感知、過去已有的生活經(jīng)驗和文化知識，對藝術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷的過程，從而獲得審美享受，并理解其內(nèi)在涵義。紫砂陶刻藝術正是一種融中國文學藝術和書畫金石藝術于一體的特有的藝術形式，人們在鑒賞的時候可同時欣賞到不同藝術融合帶來的美感。

“字依壺傳，壺隨字貴”一句道盡了陶刻藝術的高度價值。作為中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠，紫砂壺將精湛的工藝和古典文化相結(jié)合，既是方便實用的品茗佳器，又是一種非常值得收藏的藝術品，再經(jīng)過陶刻大家的錦上添花，更具傳承傳世之價值，非常值得藏家選擇收藏。

紫砂壺陶刻歷史淵源悠久，歷經(jīng)數(shù)代藝人努力探索和創(chuàng)新，積累至今，才形成了“百家爭鳴、百花齊放”的局面。因此，新時代的陶刻藝人必須在學習和繼承前人的基礎上，加強自身的文化、藝術、道德修養(yǎng)，不斷進行探索和創(chuàng)新，努力創(chuàng)作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術傳承下去。陶刻藝人必須具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，既要保留傳統(tǒng)紫砂物件的美觀、大氣，又要與時俱進，彰顯這個時代的特色。

陶刻藝術工作者在創(chuàng)作一件作品時，往往會結(jié)合作品的造型進行整體構思，使之與造型融為一體，去表達一個主題或抒發(fā)一種思想感情，表現(xiàn)一種藝術感受。鑒賞者不僅可以從所刻書法繪畫中得到直觀的美感享受，還可從中揣度、感受陶刻者在創(chuàng)作時的思想感情，得到深刻的思想啟迪。

參考文獻：

[1]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.

[2]史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].北京：文匯出版社，1991.