動畫創(chuàng)作中的繪畫元素

王沫 黃琪

【摘要】繪畫與動畫之間存在密切的聯(lián)系，二者之間相互滲透，互相影響。從一些早期動畫作品的人物、場景來看，基本都是以繪畫的形式呈現(xiàn)出來的。從發(fā)展時間方面來看，繪畫藝術(shù)已有幾千年歷史，藝術(shù)形式多樣、元素構(gòu)成完善，動畫正是汲取了繪畫的藝術(shù)精髓，將固定的繪畫以動態(tài)形式展示，打破繪畫的時間限定。很多動畫大家都是憑借資深的繪畫功底，將更多的繪畫藝術(shù)形式與動畫相融合，從而成功轉(zhuǎn)戰(zhàn)動畫領域，創(chuàng)作出優(yōu)秀動畫作品，并使其更具繪畫藝術(shù)特色。這篇文章就來具體分析下繪畫與動畫的異同。

【關鍵詞】動畫；繪畫元素；創(chuàng)作

一、兩者功能的相同性

1、認識功能

無論繪畫還是動畫作品都是時代的產(chǎn)物，是當時藝術(shù)、思想、潮流的載體，都直接或間接的向觀眾傳達作品所包含的不同的民族文化特色、時代背景狀況、社會制度、思想文化、行為意識等等內(nèi)容。觀眾在觀看后都能了解認識到作品的社會背景、主題思想。

2、教育功能

文化本身就是一種教育力量，繪畫和動畫作為文化的一類，通過不同方式的傳播展現(xiàn)出來，將其藝術(shù)主旨潛移默化的傳達給觀眾，引發(fā)道德與思想的強烈共鳴，發(fā)揮著強大的教育與引導功能。

3、審美功能

審美是人們通過對某一藝術(shù)作品的不斷認識、理解、感知與評判，產(chǎn)生的一種情感體驗和情緒狀態(tài)。美的事物使人具有身心愉悅，輕松自在的滿足感，只要能給人以這種感覺的客觀存在都可以說是美的事物。因此，審美并不局限在特定的人群或者一定的藝術(shù)范圍上，生活中的一切藝術(shù)形式都可以作為審美目標進行欣賞。而在上文中提到的作為視覺藝術(shù)的繪畫與動畫同樣具有鮮明且相對高端的審美功能。

4、藝術(shù)要素

繪畫和動畫藝術(shù)都具有綜合性，而作為視覺藝術(shù)的所屬門類，同樣是一種獨特的藝術(shù)形式。藝術(shù)形式的構(gòu)成要素都具有一般同一性。包括多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式、多變的畫面構(gòu)圖規(guī)律、巧妙獨到的藝術(shù)處理，明暗豐富的色彩搭配以及多重藝術(shù)手法的作用等都在繪畫和動畫作品中具有相同之處。

5、表現(xiàn)形式

盡管繪畫與動畫不屬于同一范疇，但在表現(xiàn)形式和材料上卻能找到彼此的共同所在?？v觀所有動畫作品，均存在不同形式的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。一般常見的素描、漫畫、水粉畫、水彩畫，還有一部分雕刻、攝影等等諸多表現(xiàn)形式都能在動畫作品中的廣泛運用并生動呈現(xiàn)。但并不可以就此理解為繪畫不及動畫，既不能出聲又沒有動態(tài)感，要知道，繪畫作為一種久遠成熟的藝術(shù)，有其獨特不可比擬的藝術(shù)情結(jié)，相對來說，動畫卻資歷尚，發(fā)展并不成熟完善，還需更多的豐富與成長時間。繪畫作者將全部的藝術(shù)構(gòu)思與想象集中于一張或者數(shù)張畫面進而來表現(xiàn)出某一個視覺瞬間，是相對分散與獨立的。而動畫則將每個這樣想表達的視覺瞬間聯(lián)結(jié)在一起，將畫面與鏡頭重組排列，在一定時間范圍內(nèi)，有頭有尾鋪陳排序的把這一創(chuàng)作過程表現(xiàn)出來，給人以連貫性，有序性。由此可以看出繪畫和動畫之間的關系，可以理解為，繪畫是動畫的靜態(tài)形式，而動畫則是繪畫動態(tài)連續(xù)表現(xiàn)。舉一個最具代表性的例子來說，動畫片《老人與?！肥遣捎糜彤嬤@一繪畫表現(xiàn)形式而取得巨大成功的代表作品之一，其作者佩特羅夫在創(chuàng)作時獨具匠心，將每幅油畫作品都在玻璃上一幀幀完成，在精心完成每幀繪畫后就形成了我們現(xiàn)在所看到的好似活動畫廊一般讓人心悅誠服的優(yōu)秀動畫作品。而說到利用水彩畫制作動畫的作品當然要數(shù)《白雪公主》，片中所有的場景都充分運用了水彩畫。這一繪畫表現(xiàn)形式更是受到動畫大師宮崎駿的強力推捧，從他以往的動畫設計過程可以看到，從開始的動畫設計稿到動畫場景的草稿再到最終完成的正稿幾乎都采用了水彩畫。《懸崖上的金魚公主》同樣是宮崎駿近期以水彩為主進行設計構(gòu)思、布局、繪景的又一力作，色彩明快，生動鮮明，水墨淋漓，令人賞心悅目。而在中國動畫領域，將水墨畫運用其中的新型藝術(shù)品種更是在世界動畫作品中首屈一指。中國水墨畫自古以來就有著不可企及的地位，將獨特的中國水墨畫運用于人物與環(huán)境，場景造型與布置之中，再通過技術(shù)處理與特效加工，從而使動畫作品虛實結(jié)合，濃淡相宜，給人以濃濃中國風的韻味。1960年，國家副總理陳毅參觀上海的“中國美術(shù)電影展覽會”時，用獨特的視角敏銳的發(fā)現(xiàn)了水墨畫形式對于動畫作品獨特作用，他更是希望中國電影人能讓齊白石的畫就此動起來。得到這一指示后，上海美影廠便迅速投入工作，組成了水墨動畫研究小組并投入緊張的創(chuàng)作與設計過程之中。功夫不負有心人，在研究小組夜以繼日的創(chuàng)作下，中國的第一部水墨畫主題的動畫作品——《小蝌蚪找媽媽》終于于1961年7月問世，也是一舉拿下國家文化科技與創(chuàng)新的幾個大獎，可見國家對于文化發(fā)明與創(chuàng)新的重視程度。在此之后，水墨動畫片的發(fā)展勢如破竹，范圍不斷擴大，題材更是日益豐富多樣，在接下來的幾年間創(chuàng)作出的的4部各具特色的水墨動畫片又將中國水墨動畫片推向一個新高度。除以上幾種繪畫形式外，版畫也常運用于動畫作品中。版畫是視覺藝術(shù)的一項重要門類，也是繪畫的一種。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的，古代版畫主要是指木刻，也存在少數(shù)銅版刻。版畫具有不同于水彩或水粉等其他繪畫形式的獨特工藝手法，以及其獨具的刀味與木味給人與眾不同的藝術(shù)享受，在中國藝術(shù)史上的獨特地位是不可取代的。其他國家也有關于版畫的動畫作品，如《我在伊朗長大》就是一部充滿濃郁版畫韻味的藝術(shù)作品，以黑白的表現(xiàn)形式并配之以伊朗傳統(tǒng)細密畫風格，簡約又流暢地講述著伊朗少女的成長故事，使得其在視覺審美上也獨具一格。素描往往散發(fā)著簡單、樸素、直白卻又飽含深意，極富親和力的藝術(shù)魅力，因而素描也成為一種動畫作品中經(jīng)常使用到的繪畫藝術(shù)形式，也使得動畫作品更具探索性。水粉畫講究的是色彩的調(diào)配，在畫面上能夠呈現(xiàn)或明亮大方，或柔潤渾厚的藝術(shù)效果。以水粉畫為主要表現(xiàn)形式應用的動畫片自然也能具備這些優(yōu)點，富有極強的表現(xiàn)力。除上述說到的利用繪畫形式來進行動畫創(chuàng)作外，還有數(shù)不勝數(shù)的形式，在此不一一列舉。

二、繪畫與動畫的差異性

將繪畫形式恰當合理的運用于動畫創(chuàng)作自然能收到意想不到的效果，但絕不能照搬照抄，全然不顧動畫本身的藝術(shù)特點。在將繪畫與動畫進行對接再造時要注意兩者的適應性，使繪畫要素充分適合動畫的要求與特點。

1、造型差異

一般而言，動畫作品中的人物造型需要經(jīng)過裝飾包裝而不能簡單直接的采用繪畫人物。當然也有例外，像上文提到的動畫片《老人與?！分芯褪潜尘安贾貌捎昧溯^多的繪畫特色，而在片中角色造型就采用較多的裝飾性風格。

2、構(gòu)圖差異

繪畫是靜止的動畫，動畫是連續(xù)的繪畫。繪畫展示的視覺瞬間，只能借助一張或幾張構(gòu)圖表現(xiàn)出來，而動畫則可以表現(xiàn)出一個整體的過程，是多個構(gòu)圖有序聯(lián)結(jié)的總和，再加上鏡頭的虛實換景，推拉搖移，構(gòu)圖也在不斷的發(fā)生著變化。

3、畫面差異

繪畫作品可以獨立的展現(xiàn)作者想表達的內(nèi)容，無論從構(gòu)圖方式、表現(xiàn)形式還是畫面風格來看都可以作為獨立的一方面拿出來獨立分析。而動畫就不能僅僅分析某一個方面，因為動畫的畫面之間具有連續(xù)性與整體性，需要系統(tǒng)分析。

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