【摘 要】舞蹈表演中的心理現(xiàn)象作為舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在推動力，對舞蹈藝術(shù)的生成有著至關(guān)重要的作用，舞蹈表演的心理現(xiàn)象的形成與激發(fā)，應(yīng)該是一個由總到分再由分到總的過程：心理現(xiàn)象是一個總的概念，分化成為四個小的部分，有助于我們更細(xì)致地去理解心理現(xiàn)象的產(chǎn)生；但同時，也正是從這四個小的部分出發(fā)，將它們交融在一起，從而形成一個完整的概念。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；心理現(xiàn)象；舞蹈情感

基地名稱：地方高校綜合改革與發(fā)展研究中心

一、舞蹈表演思維的形成

舞蹈思維有兩層含義：一是指舞者的思維過程，即創(chuàng)作構(gòu)思的過程；二是指舞蹈家的思維結(jié)果，即舞蹈作品的誕生”?？梢哉f舞蹈思維貫穿于選材、結(jié)構(gòu)到編排的整個過程。舞蹈思維與其他藝術(shù)的思維模式是不同的，舞蹈藝術(shù)是從動作到動作，動作既是舞蹈思維的材料，也是舞蹈思維的表演載體。 “生活情景與人體動作表象”是舞蹈思維材料的重要關(guān)注點，舞蹈創(chuàng)作即是從“生活情景”這一基礎(chǔ)出發(fā)，由創(chuàng)作者去提取凝練的舞蹈語言，即“練形”；繼而在舞蹈語言中加入舞者的心理活動、情感表現(xiàn)、個體思考，即“練意”；最后就是“形意互練”的過程，使成形的舞蹈作品誕生。

舞蹈想象的激發(fā)。想象屬于心理現(xiàn)象中的認(rèn)知過程，具體說來就是大腦中樞對人感知到的記憶表象進(jìn)行信息處理的心理過程。創(chuàng)造想象，這種心理過程是不依賴現(xiàn)實，是通過大腦獨立處理、再加工之后形成的。常見應(yīng)用方式有四種：粘合、夸張、原型啟發(fā)、典型塑造。在舞蹈想象中應(yīng)該尤為重視平心所強(qiáng)調(diào)的“心理距離說”，這既是藝術(shù)的基本原則，也是審美的一個特殊標(biāo)準(zhǔn)。他認(rèn)為“心理距離說的實質(zhì)是主張人在藝術(shù)或其他審美活動中，一方面要對審美對象采取一種超然和脫離生活實用目的的態(tài)度，另一方面又不能完全脫離實際生活”，這也就使我們常說的藝術(shù)起源于生活，但又必須超越生活，藝術(shù)是通過藝術(shù)語言去闡釋生活，而非直接演繹生活本身；藝術(shù)是一個提煉現(xiàn)實的過程，而非直接照搬現(xiàn)實。

二、舞蹈表演情感的激發(fā)

（一）舞蹈感覺的形成

1.舞臺感覺

舞臺感覺如果用普通心理學(xué)去闡釋，可以理解成心理現(xiàn)象中的認(rèn)知過程，是舞者的自我感覺和自我意識，主要表現(xiàn)為舞者在整個舞蹈表演中展現(xiàn)出的認(rèn)知力和控制力。舞者應(yīng)該從視覺上來看，應(yīng)該盡可能地觀察，從而收集到更多的表演信息。在這里我們不得不提到一個心理學(xué)現(xiàn)象，即人對于自我意象的認(rèn)知。在舞蹈藝術(shù)訓(xùn)練的過程中，是有一面鏡子的，舞者可以通過鏡子確定自己的舞蹈位置、舞蹈動作、舞蹈表情等，這都是舞者通過視覺對自我意象進(jìn)行認(rèn)知，從而把握更好的自我感覺。提升自己的舞臺感覺。從聽覺上來看，則是要培養(yǎng)樂感、節(jié)奏感，舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)不可分割，舞者應(yīng)讓舞蹈與音樂實現(xiàn)交融和統(tǒng)一。當(dāng)音樂呈現(xiàn)出激烈、高亢、快速的節(jié)奏時，舞蹈也應(yīng)該相應(yīng)地展現(xiàn)出同樣的特點；反之，當(dāng)音樂的節(jié)奏緩慢下來，舞蹈語言也應(yīng)逐步趨于舒緩。舞者應(yīng)該從樂理層面更深層次地去了解音樂的多樣性，不同的音樂可搭載的舞蹈也是不同的，中國的各民族樂器所對應(yīng)的各民族舞蹈就是一個典型的例子。從觸覺上來看，觸覺可分為手和足，在舞蹈表演中應(yīng)尤其重視足部的感受，從而實現(xiàn)舞蹈表演的平衡性。舞蹈表演藝術(shù)的一大特點即是平衡性，無論是民間舞、芭蕾舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，平衡性是舞蹈美感的一個基礎(chǔ)。

2.本體感覺。

本體感覺是舞者對自身的內(nèi)向認(rèn)知與審視。本體感覺外化，則是身體語言的一種條件反應(yīng)。經(jīng)過舞蹈強(qiáng)化訓(xùn)練之后的舞者，會對自身的身體異常的敏感。動態(tài)與靜態(tài)的把握，動作的輕重、快慢、緩急，上肢與下肢的配合，立體方位和平面方位的位移，舞者在表演中會自然而然地做出相應(yīng)的反應(yīng)。本體的感覺，整體而言仍然是對舞蹈藝術(shù)動態(tài)感覺的把握，它代表舞者的舞蹈慣性，是經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練之后形成的條件反射。舞者要尋求舞蹈表演中的本體感覺，其根本的方法是要通過強(qiáng)化自身的舞蹈基本功、技能、技巧。只有在純熟的舞蹈技藝基礎(chǔ)上，才能繼續(xù)追求真正的舞蹈藝術(shù)。高水準(zhǔn)的藝術(shù)境界，即是舞者的一動一靜、一起一落，都能體現(xiàn)出舞蹈的韻律與美感，真正實現(xiàn)了人舞合一、人就是舞、舞就是人的藝術(shù)境界。

3.自我感覺

在舞蹈心理的語境中，自我感覺是專指舞蹈者對自己的人生觀、世界觀和價值觀的感覺，體現(xiàn)為舞者的氣質(zhì)、性格、信念和文化素質(zhì)以及審美層次等。這種個性化的特征對于舞者有十分重要的意義，一個藝術(shù)家之所以能在眾多的藝術(shù)創(chuàng)作者中脫穎而出，除卻高超的藝術(shù)技巧之外，最重要的就是這個藝術(shù)家的個性化特點，如人格、個性等。以舞蹈《千手觀音》為例，這是由中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)的十幾位聾啞舞者所演繹。從動作上來看，舞蹈創(chuàng)作以第一個舞者的面部為視覺中心，以立體的透視效果展現(xiàn)出千手觀音的手部的萬千變化姿態(tài)，讓觀眾由衷地贊嘆舞蹈恢弘絢麗、瞬息萬變的藝術(shù)魅力。但更讓人動容的則是十幾位舞者所展現(xiàn)出的個人魅力，她們并不是普通人，她們只能通過手語進(jìn)行交流，她們當(dāng)中的部分人甚至是不能以音樂背景作為舞蹈進(jìn)度的參考。而但她們卻用她們整齊劃一的動作，讓觀眾領(lǐng)略到的是瑰麗的視覺效果，同時也領(lǐng)略到舞者的從容、自信、端莊，而舞者的這些特質(zhì)不僅是舞蹈的作用，更有著她們內(nèi)心平和情緒的作用。她們固然匱乏一定的先天表演優(yōu)勢，但在后天的努力與錘煉中，她們打造出了端莊古雅的氣質(zhì)，迎難而上的性格以及從容自信的心態(tài)，而這也就是我們所說的自我感覺所在——這是舞者經(jīng)歷人生磨練、體驗百味人生之后所產(chǎn)生的感覺。

（二）舞蹈情感的形成

舞蹈情感應(yīng)是從情緒到情感最后升華到情操。最能直觀反映情緒的是表情，舞者通過表情營造出情緒從而展現(xiàn)出內(nèi)心，以實現(xiàn)感染觀者的目的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，情感的目的是交流而非發(fā)泄，所以舞者可以進(jìn)行忘我的表演，但這種忘我卻又是可控的，失控的情感往往導(dǎo)致表演的失敗。情緒、情感、情操三者依次遞進(jìn)，情操是最高的藝術(shù)追求。而我們在這里提及的舞蹈情感中的情操，應(yīng)該是舞蹈表演所展示的高尚的品格與取向、不落俗套的審美趣味。這樣的情操可以升華舞蹈表演的內(nèi)涵，從而提升其藝術(shù)價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]平心.《舞蹈心理學(xué)》.高等教育出版社2004年版

[2]袁禾.《大學(xué)舞蹈鑒賞》.華東師范大學(xué)出版社2011年版

作者簡介：鄭東方（1988-6）女，吉林市人，吉林省北華大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院助教，碩士研究生，研究方向：舞蹈學(xué)