天地孤影任我行，世事蒼茫成云煙

1994年，王家衛(wèi)的經(jīng)典影片《東邪西毒》橫空出世，震驚了華語影壇。影片用靈動(dòng)的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨(dú)的氣氛，對(duì)傳統(tǒng)意義的武俠電影進(jìn)行了顛覆性的創(chuàng)作。影片的電影原聲由早期王家衛(wèi)的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇十五歲開始學(xué)習(xí)電影配樂，在二十世紀(jì)八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂，這三部影片分別獲得了香港電影金像獎(jiǎng)和臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳電影配樂提名，可以說陳勛奇是一位傳奇人物。憑借對(duì)《東邪西毒》的獨(dú)到見解，陳勛奇用充滿個(gè)性的音樂手法，詮釋了影片所要表達(dá)的深厚含義。他細(xì)致地選用了真實(shí)樂器和MIDI音樂相配合，為配樂增添了深遠(yuǎn)的意境。全片音樂以磅礴的氣勢(shì)、精致的配器直抵人們的內(nèi)心，營(yíng)造出奇異的江湖世界。劇中每個(gè)人物都有專屬他自己的一段音樂，訴說著人物的性格、以及不可預(yù)估的命運(yùn)人性的本色。

孤獨(dú)的心境

二十世紀(jì)九十年代的香港電影樂壇有這樣一段具有深遠(yuǎn)意境的音樂，它曾被多部電影數(shù)次引用，井然有序的鼓點(diǎn)敲打在昂揚(yáng)悲壯的主旋律中，給人一種蒼茫與落寞的意蘊(yùn)，令無數(shù)的觀眾陷入深深思考與回味之中，它就是電影《東邪西毒》的主題曲《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下，《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經(jīng)典之筆。

序幕歌曲幾乎是所有電影都會(huì)采用的手法，在《東邪西毒》中也不例外，影片剛一拉開序幕，《天地孤影任我行》的音樂聲已經(jīng)撲面而來，唯一不同的是，《東邪西毒》音樂的震撼力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出想象，用MIDI制造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲，宣示影片的與眾不同。不僅僅是音樂聲，單就《天地孤影任我行》的歌曲名字，就足以讓人聯(lián)想到江湖的自由與紛爭(zhēng)。此曲是影片的序曲，有力的鼓聲預(yù)示著一個(gè)豪邁、曲折的江湖故事的開場(chǎng)。當(dāng)隱忍鋪陳的鼓點(diǎn)所引導(dǎo)的節(jié)奏加入厚重的打擊樂旋律完全舒展開來的那一刻，就好像千萬道光從密云中迸發(fā)出來一樣，神秘詭異卻又明亮莊嚴(yán)，有種讓人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅，聽者頓覺醍醐灌頂，精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲，這首曲子無疑最能體現(xiàn)電影的風(fēng)格，緊湊的鼓聲點(diǎn)綴，表現(xiàn)出一種緊張的氛圍，好似蒼茫天地下準(zhǔn)備決斗的兩位高手佇立著蓄勢(shì)待發(fā)，曲調(diào)低沉。緊接著音樂風(fēng)格突變，變得生動(dòng)而精美，給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠(yuǎn)、悲情、黃沙、大漠、風(fēng)、馬、劍客，從音樂中聽到的情與無情的糾纏，都會(huì)在你回憶影片的時(shí)候一一浮現(xiàn)。

影片實(shí)質(zhì)上講述了東邪、西毒和一個(gè)女子的半生緣，仍然沿襲王家衛(wèi)一貫的風(fēng)格，整個(gè)故事都在講述著拒絕；與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕，但偏偏都遭到了拒絕。幾乎所有的人都孤獨(dú)而自閉渴望交流，但又在選擇與逃避之間永恒性地動(dòng)搖不定。序曲急促的鼓聲在音樂中協(xié)調(diào)著整首音樂的輕重緩急，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的抉擇與焦急，而后音樂一轉(zhuǎn)，變得哀怨悠遠(yuǎn)，圍繞著百無聊賴的孤獨(dú)角色。

時(shí)間的遺憾

陳勛奇在電影原聲中嘗試了東西結(jié)合的元素，選擇了中國(guó)傳統(tǒng)樂器諸如洞簫、高胡，并輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說：“如果說洞簫完美刻畫了孤獨(dú)劍客的浪跡江湖，那么高音調(diào)的高胡則展現(xiàn)了人類命運(yùn)和野性的不可預(yù)知性，在時(shí)間面前，一切命運(yùn)與生物都是渺小的?！?/p>

這部電影脫離了金庸武俠的套路，不再謳歌非凡一世的江湖英雄，不再刻意展示克敵制勝的高強(qiáng)武功，不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報(bào)，而是不動(dòng)聲色地講述了一張以時(shí)空為坐標(biāo)、以欲望為軸線的生命圖表，正如影片的英文譯名一樣——Ashes of Times（時(shí)間的遺跡）。影片人物間的較量最終都輸在時(shí)間的面前，時(shí)間既是影片公開的命題，又悄悄定義著影片所展示的愛情、欲望、理智，甚至武功，用時(shí)間來講故事、來詮釋人物正是王家衛(wèi)的拿手好戲。

故事在多個(gè)人物、多種情感、多樣關(guān)系中流轉(zhuǎn)，殺手生涯的悠遠(yuǎn)寧靜也不能掩飾背后的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個(gè)掮客，專門為殺手介紹生意，可是誰知道他自己也是一個(gè)殺手呢？盲劍客不知道家鄉(xiāng)的桃花開了沒有，黃藥師只想忘記過去的一切，可是誰又曾想過一個(gè)女人等待心上人時(shí)哀怨的心緒？最后在一曲《昔情難追》中，女人騎馬涉水而過，終于明白自己的丈夫已經(jīng)死亡，自己的心上人也再不會(huì)來。《昔情難追》是最為出色的曲子之一，四分十二秒的曲子被分割成了四段，結(jié)構(gòu)驚人的嚴(yán)謹(jǐn)，配器大氣。這首音樂正如其名字一樣充滿著惋嘆和悲傷，劇中每個(gè)人物都經(jīng)歷著同樣的傷——得不到自己的所愛，只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現(xiàn)在歐陽鋒的大嫂凝望海邊的歐陽克之時(shí)，波濤沖上沙灘，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的影子，一個(gè)中年女子痛苦地回憶自己的抉擇：“以前我認(rèn)為那句話很重要，因?yàn)槲矣X得有些話說出來就是一生一世，現(xiàn)在想一想，說不說也沒有什么分別，有些事是會(huì)變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時(shí)候，我最喜歡的人都不在我身邊?！?/p>

影片中，西毒的棲身處安置在沙漠山腳，滾滾流動(dòng)的黃沙喻寓著時(shí)間、歷史的流變，風(fēng)雨飄搖中的茅舍象征著江湖世界的漂浮不定和千變?nèi)f化。大漠荒沙既體現(xiàn)人世的浩瀚無際，又預(yù)示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片結(jié)尾處的自言自語一樣：“我在沙漠住了這么久，始終沒看清這片沙漠。”西毒的角色意義是一個(gè)江湖歷史的見證人，他的表層媒介功能是聯(lián)系故事里的人物，讓這個(gè)故事能講下去，他的深層媒介功能卻是穿梭歷史，讓每一個(gè)沙漠角落里發(fā)生的時(shí)間都匯入歷史的長(zhǎng)河。沙漠作為影片的主要場(chǎng)景，為電影營(yíng)造出蒼茫荒涼的意蘊(yùn)，影片深邃的配樂，更是凸顯了這種氣質(zhì)。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》，在影片中多次出現(xiàn)，在癡纏中烘托出時(shí)間交錯(cuò)的哀怨氣氛。最為經(jīng)典的場(chǎng)面就是在草簾的光影之中，醉酒的慕容嫣與歐陽鋒彼此把對(duì)方幻想成自己的心上人以作慰藉。凄婉的音樂很好地烘托了氣氛，讓人聽了有想流淚的沖動(dòng)，空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》，這個(gè)名字應(yīng)該取自佛經(jīng)，和聲部非常完美，激昂中帶著纏綿。此曲為點(diǎn)題之作，迎風(fēng)招搖的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到極致，被收攏到此曲之中，在一抹簫聲里慢慢過濾、滲開，那一陣刺骨的蒼涼變得云淡風(fēng)輕。摯愛、追憶、一些悱惻的往事，表現(xiàn)在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最后，從高處墜落的燈臺(tái)把黑暗化一道燦爛弧線撞擊地面的聲音，也預(yù)示著她將在自我幽閉中死去。

而盲劍客去殺馬賊前吻了那個(gè)可憐的女子，此時(shí)的背景音樂還是《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力，可以感受到有種“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的氣勢(shì)和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結(jié)，所有的愛恨情仇都將一筆勾銷，最后也只能隨著時(shí)間的流逝塵歸塵土歸土。

而在影片的終結(jié)部分，一曲《世事蒼茫成云煙》解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡，是歐陽鋒、黃藥師、慕容嫣江湖生涯的延續(xù)，音色低沉表現(xiàn)出歐陽鋒無限的哀傷，彰顯出整部劇中每個(gè)人物世事蒼茫如云煙的宿命。音樂放在此處，一來是和開始時(shí)的《天地孤影任我行》相呼應(yīng)，二來也是歐陽峰離開大漠時(shí)真相的延續(xù)，更是導(dǎo)演的一種態(tài)度——世事皆如過眼云煙。