戲曲中花旦的表演技巧

張二鵬

花旦屬于現(xiàn)代戲曲行當(dāng)中“旦”的一種?！暗边@個(gè)名稱最早見于《武林舊事》《夢(mèng)粱錄》等書。戲曲中凡出場的女子，統(tǒng)稱為“旦”。凡歷史悠久的劇種，大都有青衣、花旦、老旦、彩旦、刀馬旦、武旦、閨門旦、花衫、玩笑旦、潑辣旦等幾種女性角色行當(dāng)。一般又將花衫、閨門旦并入青衣；玩笑旦、潑辣旦、貼旦并入花旦。之所以叫花旦，可能因這類角色穿“青褶子”的較少，一般穿的都是顏色艷麗的并且有繡花的裙子、襖?；ǖ┮部赡芤蚪巧贻p活潑、天真可愛、愛戴花飾而得名。如《柜中緣》中的劉玉蓮、《喜榮歸》中的周秀英、《賣水》中的梅英、《小二姐做夢(mèng)》中的二姐等。

“玩笑旦”顧名思議就是好打、好鬧、好笑的一種角色。這樣的角色都出現(xiàn)在喜劇或鬧劇里，她們以開玩笑、風(fēng)趣、詼諧為表演特點(diǎn)，如《一匹布》中的沈賽花；“潑辣旦”則扮演性格很潑辣的角色，性格比較鮮明、說話都很鋒利、舉止也比較放蕩不羈，說打就打、說罵就罵，《馬思遠(yuǎn)》中的趙玉、《雙釘記》中的白金蓮以及《刺巴杰》中的馬金定；還有“小旦或貼旦”，如《西廂記》中的紅娘、《翠屏山》中的迎兒等。從扮演人物來講大致可分：一般婦女，如《杜十娘》中的杜十娘、《珍珠衫》中的王三巧等；神話人物，如《火焰山》中的鐵扇公主、《芙蓉花》中的芙蓉仙子等；將帥人物，如《破洪州》中的穆桂英、《戰(zhàn)金山》中的梁紅玉、《百花贈(zèng)劍》中的百花公主等。

“花旦”這類角色一出場，要使人感到漂亮、活潑、大多性格開朗，動(dòng)作比較敏捷、伶俐?；ǖ┑谋硌荩恕懊馈敝?，還要講求“媚、脆、率、穩(wěn)”。其人物性格變化多樣。與正旦之區(qū)別主要決定于年齡和性格，而不決定于唱段之多少。這三種人物由于各自身份地位不同，表演上也有區(qū)別。一般婦女：其步伐輕盈稍帶沉重，眼法明快卻多惆悵；神話人物：貴有仙氣，其表演就得特別瀟灑，如穿花蝴蝶，似凌波燕，婆娑起舞。而將帥人物：頂盔貫甲、跨馬佩劍，走身法、亮把子，步伐輕快，身體矯健。那作為一個(gè)花旦演員怎樣才能飾演這個(gè)藝術(shù)角色的特殊魅力呢？我想，只有加強(qiáng)自身修養(yǎng)，提高藝術(shù)鑒賞力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，才能見到非常之觀吧。通常認(rèn)為花旦表演的四個(gè)方面的規(guī)則是：

1、“程式來源于生活”：通過程式表現(xiàn)生活但不能只演程式而丟掉生活。只有找到它的生活依據(jù)，對(duì)生活有著切身的體會(huì)，演出才能喚起觀眾的共鳴。所謂的程式就是幾百年來的戲曲發(fā)展在我們現(xiàn)在的各個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌輨?chuàng)造了的一定模式。程式是源于生活的，我們學(xué)習(xí)程式時(shí)首先是要對(duì)先輩創(chuàng)造的程式要有正確的認(rèn)識(shí)：程式是“流”，而不是“源”，只有生活才是“源”。只有從生活中找到具體依據(jù)和內(nèi)容，才能抓住劇中人物的性格特征，才能把這個(gè)語匯變成活的帶有語言性的行動(dòng)，演出感人的戲來如學(xué)生學(xué)習(xí)或教師教學(xué)，只是隨“流”而忘“源”，那么流將枯涸，如果筑源而入流，那么流必壯闊。即要靈活的學(xué)習(xí)，而不是亦步亦趨的模仿。要做到繼承與發(fā)揮，學(xué)習(xí)與創(chuàng)造較好的結(jié)合。

2、“韻律感”，即花旦表演要有集中明了，精練緊湊，這也是戲曲表演的特征?；ǖ┑拿摹⒚?、羞、愛、慎、怒、挑、醉、刁，等不同的韻律應(yīng)因不同角色而異，這種不同的韻律也應(yīng)滲透不同的手、眼、身、法、步之中，與音樂、舞臺(tái)節(jié)奏合為一體，融合成不同的韻味。比如花旦最突出的特征眼神的運(yùn)用：“左顧右盼”表演少女活潑天真的一面。當(dāng)然，花旦上場“左顧右盼”由于扮演角色不同，運(yùn)用起來也迥然不同，孫玉皎和閻婆惜的上場是兩個(gè)根本不同的“左顧右盼”。又如《小上墳》中的蕭素貞有3次轉(zhuǎn)眼球，都是在同樣的音樂和節(jié)奏當(dāng)中，但是要表現(xiàn)的內(nèi)容不同，一是“去上新墳”，二是“恨夫不歸”，三是“泣訴婦女命運(yùn)”，所以必須在同一韻律中表現(xiàn)不同的韻味。當(dāng)然，韻律不僅僅是表現(xiàn)在動(dòng)作上，動(dòng)時(shí)、靜時(shí)，各種神情體態(tài)都要著意于這個(gè)角色的人物性格。使其耐人尋味，才能達(dá)到完美的境界。

3、“美感”，同時(shí)還要講究美字，體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的美學(xué)思想。舞臺(tái)上的創(chuàng)作，只有美的才有真正的生命力，才有真的藝術(shù)價(jià)值，才能引起觀眾對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的參與，并從中得到享受。我們希望給予觀眾的是藝術(shù)而不是雜技或者基本功或者身段展示。梅蘭芳先生指出“中國的古典歌舞劇，和其它藝術(shù)形式一樣，是有其美學(xué)基礎(chǔ)的。忽略了這一點(diǎn)，就失去了藝術(shù)上的光彩。在舞臺(tái)上的一切動(dòng)作，都要照顧到姿態(tài)上的美。”戲曲舞臺(tái)上的表演，都是由生活中提練的美化，尤其是戲曲中花旦的行當(dāng)，大多扮演妙齡少女，更是觀眾對(duì)于美的寄托和向往。以表演為主的花旦戲，不少是以戲曲舞蹈形式表現(xiàn)的，戲曲化的舞蹈同單純的舞蹈是不同的，它更貼近生活的情趣，更直接地同觀眾產(chǎn)生交流。

4、“自身的修養(yǎng)”：花旦演員除了要提高藝術(shù)修養(yǎng)之外還要提高自身的道德修養(yǎng)。演員的道德藝術(shù)修養(yǎng)與自身的人生觀、世界觀以及藝術(shù)觀息息相關(guān)。藝術(shù)創(chuàng)作并非如外人眼中的“風(fēng)光”，也非用來大賺其利的途徑，真正的藝術(shù)創(chuàng)作需要以孩童般的純真誠摯憐憫地關(guān)照蕓蕓眾生中陷于情與欲的捆綁和掙扎的普羅眾生；需要一雙清亮的眼睛，發(fā)現(xiàn)隱藏于迷霧和穢垢背后的真相；需要一顆熱烈的心，去擁抱各類群體生活的情致和趣味，批評(píng)他們的美與丑，開啟他們生活的期冀和新的生命力。對(duì)于一個(gè)花旦演員，當(dāng)然還需要一副能夠通古今辨人鬼的熱心腸，來體味生命、人情和價(jià)值。而做到這些，一個(gè)花旦演員所需要的就不僅僅是專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和修養(yǎng)，更應(yīng)該是對(duì)于戲曲藝術(shù)的精神追求和價(jià)值判斷，是一種品格和心態(tài)的追逐，一種對(duì)于每個(gè)人都具有無限誘惑的金錢觀的選擇。寂寞和熱鬧，清貧和利害，無論如何抉擇，都將對(duì)自身藝術(shù)品格的塑造和形成產(chǎn)生巨大影響。

多年舞臺(tái)演出的藝術(shù)經(jīng)歷，既讓我嘗到了收獲的喜悅，更讓我感到了自身的不足，更是讓我體會(huì)到花旦表演的特殊藝術(shù)魅力所在，以上即是我對(duì)花旦表演的一點(diǎn)膚淺認(rèn)識(shí)。

（作者單位：青海省平弦藝術(shù)保護(hù)傳承中心）