四維理念下服裝設(shè)計表現(xiàn)模式

高云兵， 黃 萍， 駱王琴, 高 山

(1. 安徽三聯(lián)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院， 安徽 合肥 230061; 2. 安徽農(nóng)業(yè)大學(xué) 輕紡工程與藝術(shù)學(xué)院， 安徽 合肥 230036)

四維理念下服裝設(shè)計表現(xiàn)模式

高云兵1， 黃 萍1， 駱王琴1, 高 山2

(1. 安徽三聯(lián)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院， 安徽 合肥 230061; 2. 安徽農(nóng)業(yè)大學(xué) 輕紡工程與藝術(shù)學(xué)院， 安徽 合肥 230036)

為研究時空變化背景下的服裝特征及表現(xiàn)手法，從四維理念角度出發(fā)，提出服裝的3種類型及其對應(yīng)的設(shè)計模式，即運動的服裝下寄生模式、時間的服裝下共生模式和變化的服裝下變生模式。分析和總結(jié)了實現(xiàn)四維服裝的一般規(guī)律和基本技法，說明四維理念可通過視錯、鏤空、褶皺和多面等寄生方式，樣式、色彩、圖案、工藝等共生形式，服裝穿著功能和材料外觀等變生形式在服裝上得以實現(xiàn)和表達，深入研究了四維理念下服裝的視覺特征和設(shè)計模式及技法，豐富了四維服裝設(shè)計理念的理論研究，為其實踐應(yīng)用提供了切實可行的方法和思路。

四維； 寄生模式； 共生模式； 變生模式； 服裝

四維空間是德國數(shù)學(xué)家和物理學(xué)家閔可夫斯基首先提出的理論，指出四維是三維和時間組成的總值，四維設(shè)計理念即空間+時間的設(shè)計理念，空間與時間相對作用，從而形成動感、流動、發(fā)展的設(shè)計效果[1]。服裝有流動的建筑之稱[2]，闡明了運動性是服裝視覺的重要特征，服裝的移位或參與者的視點和角度的連續(xù)變換，賦予服裝三維空間結(jié)構(gòu)新的度量方式，即第四維—時間。

服裝美與不美的變化與時間的變遷、空間的轉(zhuǎn)換、季節(jié)的更迭有著密不可分的聯(lián)系，這也是服裝設(shè)計的意義所在。一些藝術(shù)工作者提出了四維空間的服裝設(shè)計理念，主要集中于對構(gòu)成要素即點、線、面的時空貫徹運動而形成的四維時空表現(xiàn)的研究[3]，以及從服裝流行性角度研究服裝的時空變化效果[4]，停留在對服裝四維設(shè)計理論的分析和闡述上，對該理念的設(shè)計應(yīng)用缺乏系統(tǒng)性研究。本文從服裝空間與時間相互作用關(guān)系出發(fā)，按照相互作用關(guān)系的不同分成3種類型，即運動的服裝、時間的服裝和變化的服裝。通過對這3類服裝空間結(jié)構(gòu)、歷史文化、裝飾工藝、服用功能和面料風(fēng)格等的應(yīng)用研究，從運動的服裝下的動態(tài)寄生、時間的服裝下的歷史共生、變化的服裝下的形態(tài)變生3個設(shè)計模式來實現(xiàn)服裝的四維理念，豐滿了現(xiàn)代服飾設(shè)計的內(nèi)容和方法，強調(diào)人的參與和體驗[2]。

1 寄生模式

寄生模式是指2種及2種以上藝術(shù)特征或形式相互寄存，隨著視覺距離和視覺中心的變化與遷移，服裝呈現(xiàn)出不同的視覺狀態(tài)，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征，從而產(chǎn)生新的視覺感受，在不同的時空環(huán)境下各種藝術(shù)特征和視覺感受呈現(xiàn)出此消彼長的特點。該模式的共同特征是服裝在動態(tài)中表現(xiàn)不同的視覺形象。在服裝設(shè)計中可通過視錯圖形、鏤空藝術(shù)和褶皺等藝術(shù)或技術(shù)手法來實現(xiàn)寄生式的四維設(shè)計。要實現(xiàn)寄生模式的設(shè)計，可從3個方面入手：1)交迭出現(xiàn)的視覺形象具有內(nèi)在運動規(guī)律突變的特征；2)以視覺距離變化為導(dǎo)向來組織不同形象的序列特征；3)動態(tài)組合式的形象對視覺具有引導(dǎo)性的特征。

1.1 視錯圖形的應(yīng)用

視錯是指人們在知覺圖形時，眼睛總沿著圖形的輪廓或線條作有規(guī)律的掃描運動，當(dāng)人們掃視圖形的某些部分時，由于周圍輪廓的影響，改變了眼動的方向和范圍，造成取樣的誤差，因而產(chǎn)生各種知覺的錯誤。在藝術(shù)設(shè)計范疇內(nèi)主要有3種形式：尺度、形態(tài)和反轉(zhuǎn)視錯藝術(shù)形式[5]。視錯藝術(shù)就是應(yīng)用視覺產(chǎn)生的錯誤，在服裝設(shè)計上使用視錯圖形，隨著觀賞者的視距和視覺中心的變化形成不同的視覺感受，當(dāng)多種視覺感受交替出現(xiàn)并呈現(xiàn)規(guī)律時，就產(chǎn)生了一定的運動感。圖1示出Xander Zhou在2015年春夏發(fā)布會上大面積使用不同形式水紋，巧妙地應(yīng)用視錯藝術(shù)設(shè)計的服裝，交錯的水紋產(chǎn)生了攪動，呈現(xiàn)出律動感，其立足點在于對水紋運動規(guī)律突變的表現(xiàn)。視錯藝術(shù)在四維的應(yīng)用主要是通過視覺效果的反轉(zhuǎn)或變異來實現(xiàn)，這種反轉(zhuǎn)和變異必須在明確的單一視覺導(dǎo)向下實現(xiàn)。

1.2 鏤空藝術(shù)的應(yīng)用

鏤空是一種雕刻技術(shù)。外面看起來是完整的圖案，但里面是空的或者里面又鑲嵌小的鏤空物件。鏤空作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式能夠在視覺上給人以透空的感覺，在透與不透之間呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的視覺感知。以鏤空形式實現(xiàn)四維理念，立足點放在不同通透形象的序列排列以及由遠及近，由外及里的視覺組合上。

服裝上的鏤空常指應(yīng)用剪切、撕扯、爛花、編結(jié)、雕花、抽紗等手段制造出有序或無序的空洞，使服裝形成透空風(fēng)格，使單調(diào)的服裝形式產(chǎn)生層次感、空間感和動感。圖2示出設(shè)計師chloe應(yīng)用白色方形鏤空營造出別致的漸進透視質(zhì)感的鏤空服裝。隨著模特的走動，不同透視空間的轉(zhuǎn)換，形成了不同層面的視覺感受。鏤空藝術(shù)在四維設(shè)計中的應(yīng)用，要突出參與者對鏤空處隱秘視覺形象的審美聯(lián)想。多在人體較感性和美的位置施用，如：胸、臀等部位。

1.3 褶皺的應(yīng)用

褶皺是服裝結(jié)構(gòu)形式中最具立體感和動感的形式之一，褶皺所形成的凹凸面和動態(tài)特征在不同的光環(huán)境下會呈現(xiàn)出韻律般的變化，從而引導(dǎo)視覺的移動。褶的造型風(fēng)格有5種類型：抽褶、垂褶、疊褶、波浪褶和堆褶。垂褶主要是利用面料的懸垂性形成的褶皺，既可使用懸垂性好的面料來表現(xiàn)動感和韻律，也可使用抗剛彎性好的面料在多層使用的形式下其空間感和節(jié)奏感強烈。堆褶是把面料從不同方向進行堆積和擠壓，呈現(xiàn)出明暗、凹凸、起伏的表象特征，具有強烈的立體感，在變化的光影環(huán)境下，其表面由于各面反射差異會造成變幻光影效果。波浪褶形成的原理與垂褶一樣，只是形成褶的位置與密集度不同而已[6]。

用褶皺形態(tài)來實現(xiàn)四維設(shè)計理念可選擇下列2種形式。一種是凹凸兩面視覺形象差異大，可以通過凹凸面積比例大小來控制，凹凸面的空間序列符合一定的規(guī)律，以堆褶和疊褶為主要形式；另一種是動感強烈，通過較大的褶量來實現(xiàn)，垂褶和波浪褶是主要形式。褶皺形式的四維理念表達是借助于褶皺的疏密或立體感強弱的對比，讓參與者感受到褶皺在節(jié)奏和速度上的變化。

1.4 多面形態(tài)的應(yīng)用

平常的服裝設(shè)計更多是從二維空間入手，通常設(shè)計師重視服裝前身和后身的效果，這不符合現(xiàn)代的設(shè)計理念，從人體上看，最少有3個面：前面、側(cè)面和后面，將服裝進一步分割后會形成更多的面，設(shè)計中對每個面進行不同形態(tài)的處理，每個面都呈現(xiàn)出不同的視覺特征，每個面形態(tài)之間的轉(zhuǎn)變要符合起承轉(zhuǎn)合的藝術(shù)韻味和美感。可以對不同面采用不同的材料、視覺形象等元素來實現(xiàn)面的流動感。

以多面形態(tài)實現(xiàn)四維理念必須滿足下列2個條件：1)多面形態(tài)的整體視覺效果無法通過遠觀一眼識破；2)各面的形態(tài)視覺效果顯著，但彼此遮掩，只能逐一觀察，最終形成整體感知。服裝空間是變化和運動的寄生模式的共同特征，但時間是不變的，且服裝的運動是由服裝上的設(shè)計元素對觀賞者視線的指引或者激發(fā)聯(lián)想而形成的動態(tài)效果。

2 共生模式

共生模式是指2種以上視覺特征在某種主題理念約束下相互形成緊密互利關(guān)系，互為依存，有機組合在一起，以表達某種特定的設(shè)計理念。同時各種視覺特征也表現(xiàn)出各自的特點，從而在整體上有時空交錯之感。主要特征是不同時期和民族的服飾文化表象的共生。在現(xiàn)代服飾設(shè)計中表現(xiàn)為將不同藝術(shù)形式進行嫁接、錯位、融合。服裝樣式的共生，圖案的共生和裝飾工藝的共生是其主要手段和方法。

2.1 樣式共生

不同時期和民族的服裝樣式特色既是服裝設(shè)計的靈感來源，也是對傳統(tǒng)文明的繼承與發(fā)揚。在借鑒和汲取不同時期民族服裝樣式的過程中，首先提煉出該樣式的典型特征，再結(jié)合時代流行趨勢，應(yīng)用現(xiàn)代設(shè)計思維進行融合與創(chuàng)新。如中式服裝中對襟的樣式，傳統(tǒng)是自衣領(lǐng)部位自然下垂到衣擺，并多采用交叉斜襟的著裝方式。圖3(a)設(shè)計師將中式服裝對襟的設(shè)計融合到作品，保留了前開襟和自衣領(lǐng)而下的特點，對門襟的形態(tài)進行了創(chuàng)新；衣袖等部件使用了更符合人體的結(jié)構(gòu)方法，整體表現(xiàn)了古典的東方神韻，也符合現(xiàn)代審美和功能要求。圖3(b)設(shè)計師將圓領(lǐng)與中式對襟2種樣式放在一起，并通過中間的中式繪畫藝術(shù)形式進行了過渡。

四維理念中的樣式共生，要求服裝的樣式元素有2種以上，并且具有自身鮮明的特色，通過共生的樣式表現(xiàn)服裝視覺形象時代變遷的時間性特點，其共生形式主要有2種：1)統(tǒng)一，一般以某個樣式為主，其他樣式元素為輔，達到和諧統(tǒng)一；2)對比，強調(diào)2種樣式的強烈對比，一般在2種樣式結(jié)合處進行過渡處理，以達到對比調(diào)和。

2.2 色彩共生

色彩是服裝中最主要的視覺語言，許多色彩都具有濃郁的時代和民族特色，比如我國唐代的重彩、宋代的淡雅、元代的奢華、明代的俗艷、清代的繁雜，國外也有其民族特色，比如韓服的五彩色等[7]。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中巧妙的應(yīng)用這些元素，使得現(xiàn)代流行服裝也展現(xiàn)了濃烈的民族和時代感。色彩共生主要通過色彩調(diào)和與對比2種方法。

調(diào)和式色彩共生方式主要應(yīng)用在多色系和大面積上，圖4示出Chanel在2015/16漢城發(fā)布會上的作品，設(shè)計師采用了韓服的傳統(tǒng)色彩(紅、藍、黃、綠、白)進行大面積應(yīng)用設(shè)計，以波普藝術(shù)形式將韓服的5種傳統(tǒng)色彩巧妙地應(yīng)用在夏裝中，既傳統(tǒng)又新銳，強烈艷麗的傳統(tǒng)五色在波普形式下進行了色彩調(diào)和，很好地將歷史與現(xiàn)代、東方與西方融合在一起。通過對韓系5種色彩有序與無序的組合，誘導(dǎo)觀賞者通過自我的視覺來調(diào)和這5種色彩從而形成服裝整體的色彩效果，從對四維理念的表達上看圖4(b)的效果更顯著。

對比式色彩共生方式大多應(yīng)用于服裝的局部，如門襟、袖口、底擺、肩、腰頭和飾品等部位，通過局部與整體的色彩對比，強調(diào)畫龍點睛的靈動感。圖5示出設(shè)計師Christine lacroix在2005年秋冬設(shè)計作品中，以中國紅為腰帶，成為視覺中心，這是對中國傳統(tǒng)紅色的局部使用，服裝整體色調(diào)偏于淡雅、含蓄，通過紅色腰帶的對比，呈現(xiàn)出既穩(wěn)重又奔放、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的色彩感受。

以色彩共生的方式表現(xiàn)四維設(shè)計理念，需要滿足以下某一要求：1)單色系具有強烈的民族或歷史感，強調(diào)其與整體色系的對比性；2)多色系之間通過觀賞者的視覺進行調(diào)和，并以其為主要的設(shè)計和配色方法，展示了代表不同文化的色彩隨著觀賞環(huán)境、觀賞者心理和位置等的變化而變化的特征。

2.3 圖案共生

圖案是最具民族和時代感的圖形，對傳統(tǒng)圖案的繼承與創(chuàng)新也能夠產(chǎn)生時空交錯的感受，實現(xiàn)不同歷史時期的文化與現(xiàn)代文明并存共生。傳統(tǒng)圖案是在各民族漫長的歲月中逐步形成的，大多表達了某種寓意和追求，其結(jié)構(gòu)形式較為繁雜。現(xiàn)代服裝設(shè)計要求簡練，具有含蓄而內(nèi)斂的風(fēng)格，因而在對傳統(tǒng)圖案應(yīng)用上可以采用以下幾種手法：1)化繁為簡法，對傳統(tǒng)圖案采用提煉、概況歸納的方法提煉出圖案的顯著特征形象，對這種提煉的形象可放大使用于服裝整體上，也可縮小反復(fù)應(yīng)用在服裝的領(lǐng)、袖、擺、門襟等局部[8]，使服裝既有傳統(tǒng)的藝術(shù)元素，又有現(xiàn)代服飾的設(shè)計感，如圖6所示。圖中將中國傳統(tǒng)蓮花圖案進行簡化，并用水墨畫的表現(xiàn)形式，使得流行時尚的禮服具有傳統(tǒng)中國歷史文化的厚重感。2)重構(gòu)組合法，即對傳統(tǒng)圖案進行分解和重組，保持圖案的原始造型不變，將圖案進行分割，被分別放置于服裝的不同部位，在服裝的分合中表現(xiàn)了對稱與不對稱、圓滿與不圓滿、完整與不完整的轉(zhuǎn)變，具有強烈的動感。

圖7所示的男士麒麟衫設(shè)計中將完整的麒麟圖案分割后分別放置于左臂和左前身，隨著著裝者的手臂張合，使得麒麟具有了活力；將不同圖案的顯著特征形象地組合在一起的手法也是常用的一種重構(gòu)組合法，其目的在于綜合各圖案的優(yōu)美特征并架構(gòu)在一起，將不同形態(tài)、不同季節(jié)的圖案形象進行組合，使服裝表現(xiàn)出不同的時空印象。圖案共生對四維理念的表現(xiàn)可通過對圖案自身的解構(gòu)，以求內(nèi)在張力，達到動態(tài)視覺效果；或者將具有民族或時代特色的圖案元素與現(xiàn)代服飾相結(jié)合，達到動態(tài)平衡。

2.4 工藝共生

服裝縫制工藝受到時代技術(shù)條件和文化禮儀的影響，形成了各自的特色，是人類文明的一部分，其特點是手工式、繁雜型和裝飾性。將傳統(tǒng)工藝手法應(yīng)用于現(xiàn)代服飾設(shè)計已成為一種時尚，賦予現(xiàn)代服裝傳統(tǒng)的內(nèi)涵。傳統(tǒng)服飾工藝主要形式有：刺繡、絎縫、扎染蠟染、拼布、編結(jié)、手繪等[9]，這些形式在不同時期和民族都有各自的特色。這些傳統(tǒng)工藝具有濃郁的民族特色和歷史內(nèi)涵，設(shè)計師必須賦予它們現(xiàn)代感。要建立傳統(tǒng)與現(xiàn)代在工藝上的共生關(guān)系可從下列幾種方式中尋找切入點：1)傳統(tǒng)工藝的載體必須具有現(xiàn)代感的形象。2)傳統(tǒng)工藝可以在局部進行細節(jié)設(shè)計，主要在領(lǐng)、袖口、底擺、門襟等處。3)傳統(tǒng)工藝的構(gòu)成內(nèi)容和形式可以進行解構(gòu)設(shè)計，比如傳統(tǒng)盤扣工藝是由材料、縫型和針法等構(gòu)成，可分別對他們進行重新建構(gòu)，從而在整體上符合當(dāng)代審美情趣[10]。工藝共生中將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代服飾結(jié)合起來，使得現(xiàn)代服飾具有歷史感，以表現(xiàn)四維設(shè)計理念。

共生模式的共同特征在于服裝空間是固定不變的，但其時間上是變化的。這種時間上的變化是由2種以上不同時期或民族的設(shè)計元素共存，并通過觀賞者的審美來實現(xiàn)的。

3 變生模式

變生模式是指2種及2種以上視覺特征共同存在，但在某個特定的時空環(huán)境下只呈現(xiàn)某種視覺特征，并隨著時空環(huán)境特征的變化，其視覺形象分別顯現(xiàn)。主要有2種形式：款式的變生和材料的變生。1)款式的變生是在服裝功能變化的基礎(chǔ)上變化，比如將服裝設(shè)計成搭積木樣的，各個部件可以拆卸和重組，來滿足不同的著裝要求。在校服設(shè)計中要充分考慮學(xué)生的生長特點，在服裝的長度和圍度上進行可擴展設(shè)計是必要的，一般可以在服裝的接口處或服裝的上下端進行擴展設(shè)計。2)材料的變生是指利用高科技手段產(chǎn)生的可以隨光線、溫度等環(huán)境條件的變化，而呈現(xiàn)不同風(fēng)格的材料，比如光敏型變色或智能型材料。圖8示出設(shè)計師chromat使用智能材料設(shè)計的內(nèi)衣，可隨著裝者體溫、心跳的變化而改變形狀。

變生模式的主要特征是服裝自身的變異，是服裝在不同時空下自變和發(fā)展的設(shè)計理念。都是在環(huán)境或參與者的變化中，服裝適應(yīng)這種變化需要，而達到與外界的動態(tài)平衡，這是最體現(xiàn)四維理念的模式。變生模式強調(diào)服裝空間與時間同步變化的特征，通過服裝空間的變化來滿足時間變化的要求。

4 結(jié) 語

在服裝視覺審美享受中，不是每個靜止造型結(jié)構(gòu)都能夠成為運動，不是所有服裝形象都可以轉(zhuǎn)變?yōu)闀r間，只有將內(nèi)向型完整的服飾形象打散重組，使它們具有外向性，各設(shè)計元素主動尋找其他元素來平衡和完滿，才能表現(xiàn)四維設(shè)計的理念。由于再平衡和再完滿的方式不同，即服裝空間與時間相互關(guān)系不同，可將四維理念的表現(xiàn)分為3種類型：1)運動的服裝，主要指在視線導(dǎo)向的指引下持續(xù)完成不同空間結(jié)構(gòu)的感知，并獲得整體視覺感知，該類型主要通過寄生模式中的視錯、鏤空、褶皺和多面形態(tài)方法來實現(xiàn)。2)時間的服裝，主要指將各時期特色服飾元素并存，在服飾上表現(xiàn)時代的變遷變化，共生模式中通過樣式、色彩、圖案和工藝等共生方式來進行表達。3)變化的服裝，指那些因環(huán)境或使用者變化而變化的服飾，是四維理念的最佳表現(xiàn)模式，目前主要通過服飾功能結(jié)構(gòu)和面料自適應(yīng)來實現(xiàn)。

四維設(shè)計理念更加強調(diào)人的主觀感受，只有在平時的設(shè)計中引入?yún)⑴c者的體驗，才能真正實現(xiàn)四維理念。

FZXB

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Costume design mode based on four-dimensional concept

GAO Yunbing1, HUANG Ping1, LUO Wangqin1, GAO Shan2

(1. School of Art, Anhui Sanlian University, Hefei, Anhui 230061, China; 2. College of Light-Textile Engineering and Art， Anhui Agricultural University， Hefei， Anhui 230036, China)

In order to study the space-time change under the background of clothing characteristic and presentation technique, based on four-dimensions design theory, three types of clothing and parasitic mode were proposed, which are sports clothing parasitic mode, time clothing under symbiotic mode and change of clothing under variable-mode. The general rules and basic techniques and the functions of ″four-dimensions″ garment were analyzed and summarized. Parasitic-modes mainly contain illusion, hollow out, folds and manifold parasitic modes. Symbiotic-modes include style, color, motifs, technology symbiotic forms, etc., and variable-modes include costume function and appearance of raw material variable forms and so on.The results of the study clarify garment types and design performance mode under the concept of four-dimension, enriches the study of the theory of the ″four-dimensions″ costume design concept, and provides ideas and method for practice.

four-dimensional; parasitic-mode; symbiotic-mode; variable-raw-mode; apparel

10.13475/j.fzxb.20151001506

2015-10-09

2016-07-13

安徽省教育廳人文社科重點項目(SK2015A637)

高云兵(1974—)，男，講師，碩士。研究方向為服裝設(shè)計、人體工學(xué)。E-mail:g_y_b@qq.com。

TS 941.2

A