Met Gala過后，一年一度的紐約大都會博物館時裝學院春季展覽就正式開始了。今年的展出于5月5日正式開幕，主題是“手作×機器：技術時代的時尚”，著重探索時裝與技術、手工藝與機械時代的關系及它們對時尚的影響。

此次展覽，共展出150多件來自Alexander McQueen、Christian Dior、Louis Vuitton等設計師手工定制或機器生產(chǎn)的成衣。為了讓觀眾能夠比較兩種制作方法，策展人還在展品下端安置了視頻投放設備，讓觀眾欣賞和比較那些打褶、刺繡等傳統(tǒng)手工技藝和3D打印、熱塑、鐳射刀剪裁等現(xiàn)代機器制作技術的差異。

同時，展覽還展出了一批古董級的展品，比如Dior 1950年代的高定禮服、三宅一生1990年代推出的Flying Saucer裙等。

Exhibitions at a Glance

卡爾·安德烈個展：作為場所的雕塑/5月5日—9月18日/柏林漢堡火車站當代博物館/作為雕塑家，卡爾·安德烈的創(chuàng)作方式不是雕刻，也不是連結或鍛焊。他發(fā)現(xiàn)，雕塑可以通過在水平平面上排列組合相同類型或尺寸的基本單元完成?！白鳛閳鏊牡袼堋辈灰院甏蟮耐庥^給觀眾帶來威壓感，它只是安靜地占據(jù)某個地方，讓物質(zhì)看上去“只是物質(zhì)”。

“迷路實地指南”群展/5月7日—6月19日/DAC臺北數(shù)位藝術中心/本次展覽邀請了瑞典、德國、美國等地的7位藝術家，共同探討現(xiàn)今網(wǎng)絡圖像、大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)等漸趨以功能及實用性為使用導向，是否會局限人類想象力及創(chuàng)造力的議題。

本能/5月14日—6月13日/北京W E+ @ WORKJAM聯(lián)合辦公空間/“本能”是藝術家Elisabeth Tomlinson和Augustina Droze的聯(lián)合個展。《本能力量I》系列是一個視覺插圖式的故事，講述了女主人公在旅行途中的意識轉變以及自我挑戰(zhàn)的過程。《本能力量II》探討了人對周圍元素的操控。