詩意江南 意象云天

隋林華

《收藏與投資》：您八十年代創(chuàng)作的《小鎮(zhèn)春深》曾入選了第六屆全國美展優(yōu)秀作品展，也是大家想到江南，就會經常提起的一部作品，那咱們就從這部作品開始談吧。

沈行工：這幅《小鎮(zhèn)春深》是在1984年創(chuàng)作的。這幅畫最近還參加了由國家畫院舉辦的中國油畫國際巡展，現(xiàn)在正在法國巴黎展出，同時參加這次展覽的，還有我近年創(chuàng)作的一幅《山村雪霽》。在創(chuàng)作《小鎮(zhèn)春深》之前，1980年我畫了一幅畫面人物更多的江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)題材作品《月橋鎮(zhèn)的早市》，這幅作品也是我江南題材人物作品系列中比較完整和有代表性的一幅。從1980年開始之后的十幾年，我的創(chuàng)作選題大都圍繞著江南的鄉(xiāng)鎮(zhèn)生活。

《收藏與投資》：是的，這些作品基本都是那種寫實性的情節(jié)性的繪畫。在您作品中常見的描繪日常江南村鎮(zhèn)生活的場景中，婦女的形象特別有意思，像《母女倆》、《江南村姑》等作品中所見那樣，她們的裝扮非常特別，頭上藍色土布頭巾，腰際土布圍裙，是她們的經典形象。這種具有代表性的婦女裝扮形象是否也是您那個時期創(chuàng)作的一種個人的代表符號？

沈行工：其實當時并不會想那么多。當時正是改革開放的初期，畫家包括那個時代的作家，都希望能將普通百姓的平凡的真實的一面通過創(chuàng)作展現(xiàn)出來。整個大環(huán)境就是這樣，所以那個時期我會經常去蘇南一帶采風寫生，特別是到蘇州的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，看到當?shù)氐囊恍┺r民，無論是他們生活的場景還是他們個人的服飾，都很有特色，有非常濃厚的江南特色，所以我就很自然的選取了這樣的題材，一畫就畫了很多年。用我現(xiàn)在的眼光來看，它就是一種樸素的寫實主義手法，將當時農村真實的面貌比較直接的反映出來。前前后后畫了大概有幾十幅這種類型的作品，像《小鎮(zhèn)春深》、《月橋鎮(zhèn)的早市》到后面的《渡口細雨》都是這個時期的代表作。但到了九十年代以后，就開始有了一些變化。雖然在題材上我還是會選取這些題材，但表現(xiàn)方法已經開始有了很大的改變，不再用以前的那種寫實手法來表現(xiàn)，而是增加了一些主觀表現(xiàn)的成分在里面。

《收藏與投資》：后期的這些改變是您在創(chuàng)作過程中自己漸漸摸索出來的？

沈行工：這只是一方面原因，另一方面是因為改革開放以后，我們有比較多的機會接觸到西方現(xiàn)當代的藝術，我們不僅可以看到引進的很多展覽，我們還可以出去看很多國外的優(yōu)秀的展覽。80年代的時候，我們就可以出去看一些西方大師的原作，也初步的了解了西方油畫演變發(fā)展的脈絡，所有這些對自己的藝術觀念都產生了一些影響。到了九十年代以后，我畫的一些作品中，有幾幅是江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)生活的題材，但表現(xiàn)方法已經明顯不同了。比較有代表性的是我1994年創(chuàng)作的一幅題為《秋晴》的作品，應該說是到目前為止我個人比較喜歡的這類題材中的一幅。畫面很簡單，是兩位中年婦女在曬被子的很普通的情景，但跟前面創(chuàng)作的同類題材的作品相比已經有了很大的變化。除了形體上的變化之外，色彩上也有了較大的突破。我對油畫的色彩比較感興趣，覺得油畫的色彩表現(xiàn)是這個畫種的強項，是它與其它畫種相比較最具優(yōu)勢的一個方面，所以在油畫的創(chuàng)作中，怎么把油畫色彩的表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來是非常重要的。因此我在創(chuàng)作這幅作品的時候，考慮得較多的就是如何將油畫色彩語言的這種表現(xiàn)性給強調出來。

《收藏與投資》：也就是說，是從這個時候您對油畫色彩開始更加的關注起來，在色彩上您不再局限于再現(xiàn)性的現(xiàn)實描繪，而是更多的加入意象性的表現(xiàn)，在您的《探尋與選擇》一文中，您自己也坦言，您將更多的注意力放在了色彩的表現(xiàn)上，并希望利用色彩的純度、色相和冷暖的對比，形成強烈的情感沖擊。

沈行工：其實任何一個畫家，他對于繪畫的基本元素：形體和色彩，這兩個最基本的元素都是有所側重的，也是有所偏好的，這是很自然的一個現(xiàn)象。有可能有的藝術家在形體塑造上特別有天賦，感覺會特別好，而有的藝術家，對色彩的感覺會比較好。在多年的創(chuàng)作歷程中，每位藝術家都會在這個過程中逐漸尋找到自己的強項，尋找到自己的優(yōu)勢和興趣所在，這個過程是一步步走過來的，我個人也是如此。在創(chuàng)作的過程中，我慢慢地體會到相比較而言，我對色彩更感興趣。尤其是在后期創(chuàng)作的靜物和風景作品中，我覺得在這個過程中我可以很自由地發(fā)揮我對油畫色彩表現(xiàn)性的追求。說到靜物，想想也是一個很有意思的題材，因為可以說它從一開始就是一種非常主觀的行為。你擺放好一組靜物來創(chuàng)作，這本身的擺放過程完全是主觀行為的結果，這與風景又有所區(qū)別了。它從第一步就開始介入，是主觀意識的發(fā)揮了。

《收藏與投資》：那么在您油畫色彩的演變過程中，您的這種改變是否也受到西方一些藝術大師的影響？

沈行工：我在年輕的時候所受到的學院教育，它是相對比較規(guī)范的學院式的教育，各方面的基礎訓練相對比較均衡，也比較扎實，但是那時候的教育理念并不鼓勵學生走自己的路。五六十年代的繪畫教育，你會感覺到那時候的學生作業(yè)千人一面，都非常雷同，追求的方向也很相似。到了改革開放八十年代之后，我們開始接觸到西方的從文藝復興到古典主義，寫實主義、印象主義、后印象主義的一些作品，在這個過程中，讓我們逐漸覺得，作為藝術家表達自己內心的獨立的那種感受是更為重要的，藝術不是為了求同，在某種程度上可以說是為了立異。它實際上要強調的是個性化的表現(xiàn)。看了西方的一些現(xiàn)當代的藝術，我感覺自己比較感興趣的還是現(xiàn)代主義的部分。我覺得印象派之后，也就是從后印象派開啟的現(xiàn)代主義這個階段是西方繪畫最為豐富多彩的一個階段。那個時候從后印象派的三位大師塞尚、高更、梵高之后，出現(xiàn)了很多流派，像野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義等各種流派，出現(xiàn)了很多大師級的人物。

在這期間有兩個畫家是我特別喜歡和關注的，就是在印象派之后出現(xiàn)的，一位叫波納爾，一位叫維亞爾。他們的創(chuàng)作介乎于印象主義和野獸主義之間，他們繼承了印象主義創(chuàng)作的一些手法，但是和莫奈的創(chuàng)作還是有很大不同的，他們用的色彩更加強調主觀性，可以說已經把油畫色彩的表現(xiàn)性發(fā)揮到了極致?？戳怂麄兊淖髌?，我深受啟發(fā)。

《收藏與投資》：但是對于國內的一些大眾而言，他們對于寫實類的色彩表現(xiàn)接受度會更高一些。

沈行工：是的，這主要還是因為國內大眾對于這些作品接觸的比較少，看得少。如果接觸的多了，看法會有改變。尤其是年輕人，年輕人接受新事物是很快的。我和一些年輕的畫家或藝術愛好者交流，發(fā)現(xiàn)相比于老一代他們接受的面就更廣。當然，寫實類油畫中有很多的經典作品，但是多種風格的現(xiàn)當代藝術中也有很多優(yōu)秀作品。

就我個人而言，到了九十年代，在接觸到越來越多的西方優(yōu)秀作品后，也逐漸地發(fā)現(xiàn)自己對于寫意性的油畫色彩表現(xiàn)方面更有興趣，而越來越覺得在靜物和風景方面則更有助于體現(xiàn)這種色彩表現(xiàn)力的優(yōu)勢。

《收藏與投資》：所以您的創(chuàng)作開始逐漸由人物轉入到風景和靜物創(chuàng)作之中了？

沈行工：確實是這樣，因為我覺得在風景和靜物的創(chuàng)作中色彩運用更自由。剛開始，我畫的風景畫主要以寫生為主，后來我發(fā)現(xiàn)寫生固然有很重要的不可替代的一面，但它并不能代替所有的創(chuàng)作方式。譬如像一些大型的油畫創(chuàng)作作品，這是難以在寫生現(xiàn)場去完成的。在創(chuàng)作這類作品的時候會有一個構思的過程。我在2003年的時候畫了一幅名為《藍色的江南風景》的作品，這幅作品可以說是我藝術創(chuàng)作中的一個轉折。在創(chuàng)作之初，我畫的是一幅鉛筆稿，然后用油畫棒畫了一幅色彩稿。它與以往作品最大的不同是，這幅作品中的景象并沒有一個具體的地點，甚至也沒有一個很具體的參考的資料，完全是我多年來對于江南風景的一個綜合印象的體現(xiàn)。在畫這幅畫之初，我更多的是想怎樣才能自由地體現(xiàn)我對江南風景的一種想象。其實我畫的就是南京周邊的一些風景，這種景象是我經常會看到的，但我畫的并不是一種具體的場景。這幅畫的創(chuàng)作過程，更多的是一種藝術觀念的改變，是一種真正的主觀意識的創(chuàng)作，不僅僅是客觀事物的再現(xiàn)。從這幅畫之后，我更加意識到這樣的創(chuàng)作方法更符合我對藝術的訴求，在后來的創(chuàng)作中也更多的體現(xiàn)了出來?？傮w而言，從這幅畫開始我個人的創(chuàng)作逐漸從比較如實的樸實的重視客觀再現(xiàn)的寫實手法轉為更注重個人內心感受強調主觀表現(xiàn)。

《收藏與投資》：寫意性和詩性是中國繪畫乃至中國文化的本質特征，您創(chuàng)作的油畫從初期的寫實到后期的寫意再發(fā)展到最后的意象狀態(tài)，這與中國傳統(tǒng)山水畫可以說有了某種契合。

沈行工：中國傳統(tǒng)繪畫給予我的最重要的啟示是：它的創(chuàng)作的方式、思路，創(chuàng)作觀念。它和西方的繪畫不太一樣，無論是工筆畫，還是寫意畫，它的創(chuàng)作思路都是一種意象性的，它并不刻意地要求跟自然的景象完全一樣，寫意是這樣，工筆也一樣如此。這樣的創(chuàng)作方式是一種提煉，一種概括，一種很主觀的處理方式。雖然工筆畫的造型很準確很精致，看起來很寫實，但實際上并不是客觀所見的如實再現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫從剛開始它的觀察方式就不同，它是邊走邊看的。西方的油畫創(chuàng)作方式和思路就與此大不相同，但我在創(chuàng)作油畫的時候就可以按照中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作方式和思路來畫，然后經過自己內心的過濾，進行表達。

《收藏與投資》：油畫屬于西方的舶來品，它傳人中國以后，在中國的藝術界開辟了一個新的畫種，但中國的油畫一直發(fā)展到今天，與西方油畫的差異還是很大。中國油畫的寫實與西方油畫中的古典主義中的寫實也是完全不同的。有可能是受到中國傳統(tǒng)文化的影響以及其他因素的一些影響。您覺得發(fā)展到現(xiàn)在，中國油畫現(xiàn)階段已經發(fā)展到了哪個階段？

沈行工：西方到了19世紀末20世紀初的現(xiàn)代主義階段，已經是吸收了或者說是借鑒了很多東方藝術的元素。像日本的浮世繪，中國傳統(tǒng)的繪畫，在印象主義的作品和后印象主義的作品中我們都能看到這種影響。事實上像畢加索、馬蒂斯這些現(xiàn)代主義的大師，他們繪畫的觀念、創(chuàng)作的思路和方式和東方已經越來越接近了，它們有互相融通的地方，所以中國在百年之前引入西方油畫的時候，已經是接觸到了西方的現(xiàn)代主義創(chuàng)作。這一百多年來，油畫在中國毫無疑問已經發(fā)展成了一個大畫種。從事油畫行業(yè)的人已經非常多，各大藝術院校報考油畫院校的學生也非常多，喜愛油畫的年輕人也越來越多。在中國，這一百多年來的油畫發(fā)展，我認為已經初步形成了具有中國特色的一種油畫風貌。其實對于中國油畫，我更喜歡用演變這個詞而不是發(fā)展，發(fā)展只是規(guī)模越來越大，從事這個行業(yè)的人越來越多，演變是它的面貌在不斷變化。這種面貌演變的總趨勢是越來越多樣，越來越豐富。

《收藏與投資》：在國內藝術教育方面，油畫專業(yè)的學生，我們開始更多的鼓勵他們去創(chuàng)新，跟之前的那種千人一面的模式已經有了很大的改觀。但我們去參加展覽的時候仍然會看到很多學生的作品跟老師的非常雷同，主觀意識類型的創(chuàng)作明顯還不夠。

沈行工：鼓勵學生在藝術上個性化的發(fā)展是我一直以來的主張，我們最近在辦的“心智與圖式”這個展覽，是我和我的十三位學生的一個聯(lián)展，他們都已經是很有成就的中青年優(yōu)秀畫家。這是一個國家藝術基金立項的項目，將會在國內做一個巡展，十月份將在中國美術館進行展覽。目前已經在南京、深圳等地展過，后期還將會去其他一些城市展覽。如果你去看過這場展覽，你會發(fā)現(xiàn)每位畫家的作品差異還是很大的。一位理論家對于“心智與圖式”展覽中作品的評價很貼切，他說：“你們這叫和而不同。”我認為這就是我在教學上要達到的效果，如果每個人都一樣，那是很失敗的。我認為在藝術教育上，當然要鼓勵學生的個性化的發(fā)展，鼓勵他追求形成自己獨特的風貌。我經常會跟我的研究生說，我希望在你們的畢業(yè)展覽上，能夠推出初步體現(xiàn)你們個人面貌的作品，一定要找到你自己，做到揚長避短，這樣才能夠有更好的發(fā)展。

《收藏與投資》：油畫能夠傳人各國，且接受度都很高，但中國的水墨卻很難被國外所接受，您覺得造成這種現(xiàn)象的原因有哪些？

沈行工：造成這種現(xiàn)象的原因其實很復雜，簡單地說是審美習慣、文化背景的差異。從另一方面來說與中國長久以來的弱勢地位也有一定的關系。弱勢地位的文化向強勢地位國家推進本身也不是很容易的。當然也有它本身的原因，中國畫的本身表現(xiàn)力度問題等。為什么油畫的傳輸性如此強，這和它本身很強的表現(xiàn)力有著很大的關系。另外對于在國外展出的一些水墨畫藝術家作品的不接受，很大程度上也是因為他個人作品的問題。像齊白石老先生的作品，無論是在世界哪個國家都是很受歡迎，很有認知度的。因此藝術家們也應該從個人創(chuàng)作的角度多去思考一下。一件作品要打動別人肯定要有足夠的理由，自身要有能夠打動別人的東西才行。

《收藏與投資》：中國油畫市場在近幾年行情低落，但中國藏家卻頻頻去國外購買西方藝術大師的油畫作品，您覺得出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因是什么？

沈行工：從這種現(xiàn)象上來看，總的來說是一件好事。為什么這么說呢，因為有中國藏家愿意花錢來收藏西方大師的藝術作品，這是一種意識上的進步。每一個有一定實力的國家都有一些人類寶貴文化遺產的收藏。在美國的博物館里你能看到歐洲的很多藝術大師的作品，紐約、芝加哥的博物館都能看到。中國這樣的大國，如果我們的博物館內沒有一些世界頂尖的文化藝術的臻品，這是說不過去的?，F(xiàn)在的一些中國藏家有這個能力，有這個眼光，愿意去收藏一些國外藝術大師的作品，是件好事。從這個角度上講，也未見得是因為中國的油畫不行，其實他們也收藏了很多中國藝術家的油畫，只是沒有過多的宣傳而已。

中國油畫市場低迷和整個大環(huán)境有很大的關系，而且我個人并不認為前幾年很熱的那種情況是正常的，相反是很不正常的。一個中國當代的很年輕的藝術家，作品價格比一個西方的美術史上已經留名的大師的作品價格還高，這樣正常么？這是不太現(xiàn)實的。這樣的市場炒作對中國的一些藝術收藏者愛好者造成了一種誤導。像國外的一些藝術大師，現(xiàn)在的作品是天價，但他們生前作品的價格都并不高，是符合市場規(guī)律的。

如果中國的中產階級有能力收藏真正的藝術作品，這是一個正常的藝術收藏的方式和過程，但是如果你的價格高的離譜，他會敬而遠之，離開你這個市場。藝術品收藏的前提是欣賞，出于審美需求的收藏才會是真正的收藏。正因為這些不合理的價格和炒作導致中國并沒有形成正常的藝術市場秩序。在2005年到2006期間涌現(xiàn)了一大批拍賣公司，有些公司甚至拍一次就關門大吉了，這樣正常么？拍賣是二級市場，畫廊是一級市場，正常的市場秩序應該是藝術家將作品放在畫廊中售賣，把作品展現(xiàn)在老百姓面前，而不是越過一級市場，直接進入二級市場去炒價格。這樣反而形成一種惡性循環(huán)，作品有價無市。把藝術品買回來掛在墻上，藏家才能“從容”欣賞，他的眼力才會逐漸提高。

《收藏與投資》：據(jù)我所知，江蘇地區(qū)對于油畫的接受度并不高，尤其是對于當代藝術家的一些作品。除接受一些大家耳熟的畫家作品外，一些年輕油畫家的作品幾乎無價無市，而且地域意識很強，對于江蘇之外的油畫作品接受程度更低。這其實對于油畫本身的發(fā)展而言是非常不利的，不知道您怎樣看待這種現(xiàn)象。

沈行工：造成這種現(xiàn)象的原因很多，比如江蘇的畫院就叫國畫院，北京的畫院叫北京畫院，北京畫院里就不僅有水墨，也有油畫。很多地方都是如此。但江蘇省在畫院建立之初就很明確的叫國畫院。油畫在江蘇發(fā)展確實相對較難，很多油畫專業(yè)的學生畢業(yè)后，除了在學校任教外，似乎再沒有更多更好的出路。這也算是江蘇的一個傳統(tǒng)習慣和體制傾向吧，也很自然地會影響到市場。我的很多學生也會跟我反映，他們的作品更多的流向北京的市場，本地買家很少。

《收藏與投資》：除了您剛才說的“心智與圖式”的展覽外，近期您有哪些參展計劃？您覺得一場展覽舉辦成功與否的衡量標準是什么？

沈行工：我個人的展覽可能會暫告一個段落，因為前年在中國美術館已經舉辦了一場名為“如歌的行板”的個展。我?guī)チ?02幅作品，展出了99幅，當時北京的老先生、老朋友都非常支持，南京藝術學院的領導也親自到現(xiàn)場支持，我深表感謝。展覽能夠成功，個人深感不易且也花費了很多心力。接下來，可能更多地會去參加一些邀請展。像“心智與圖式”這樣的展覽也會繼續(xù)下去，我個人認為這樣的展覽對于江蘇油畫一定會有較大的提升作用，很多人對江蘇油畫并不了解，認為江蘇油畫不溫不火，實際情況并不是如此，在中青年油畫家中有不少出色的人才。多辦這樣的展覽可以讓更多的人了解江蘇油畫的實力是不錯的，面貌也是多樣的。