《像藝術(shù)家一樣思考》

作者：貝蒂·艾德華

出版社：海南出版社

譯者：張索娃

本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對于繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎(chǔ)上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關(guān)鍵就在于大腦轉(zhuǎn)換到一種視覺的特殊模式，學會像畫家那樣看待事物。同時，在這個過程中，大腦進行創(chuàng)造和想象的無窮無盡的潛能也被激發(fā)出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法學習者可以在生活、工作、學習中產(chǎn)生有創(chuàng)造力的問題解決方案。這本書是所有對繪畫感興趣，并想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，并在這種認識的基礎(chǔ)上激發(fā)自己潛在創(chuàng)造力的人的不可多得的好工具。

《這幅畫原來要看這里》

作者：[日]宮下規(guī)久朗

出版社：浦睿文化/湖南人民出版社

譯者：楊明琦

眾多有關(guān)“最后的晚餐”的畫作里，為什么餐桌上擺放的總是魚？老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什么卻鮮少出現(xiàn)在西方名畫中？如何從畫作背景里遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？本書封面上的《阿諾芬尼夫婦像》中，墻壁中央懸掛的鏡子里映出的是誰的身影？日本知名美術(shù)史家官下規(guī)久朗在代表作《這幅畫原來要看這里》中，以一種前所未有的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們?nèi)粘Ｋ煜さ氖挛?，這些在名畫中反復出現(xiàn)的主題輕松解讀各個時期中外名畫的秘密。這是一本絕不一樣的入門級繪畫讀物。再也不依循歷史脈絡(luò)，無須知識背景，零基礎(chǔ)就能讀懂梵·高、倫勃朗。全書收錄150多幅畫作，圖文簡單對應(yīng)，普及知識與實物鑒賞并行。

《機械復制時代的藝術(shù)》

作者：瓦爾特·本雅明

出版社：重慶出版社

譯者：李偉/郭東

《機械復制時代的藝術(shù)》是本雅明最具顛覆性的作品。書中論述了技術(shù)革命在當代所孵化的新的藝術(shù)樣式——機械復制藝術(shù)。他從藝術(shù)生產(chǎn)理論出發(fā)，從制造技術(shù)的角度，剖析了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別。機械復制技術(shù)制造了“世物皆同的感覺”，消解了古典藝術(shù)的距離感和唯一性。導致了古典藝術(shù)的“靈光”消逝，即藝術(shù)美境的流失。在機械復制時代。藝術(shù)不再以儀式為基礎(chǔ)。而是建筑于政治學之上。在《機械復制時代的藝術(shù)》（全譯彩圖本）中。其超現(xiàn)實主義和猶太神秘主義風格，給20世紀留下了一個巨大的思考空間。

《亞洲的書籍、文字與設(shè)計》

作者：[日]杉浦康平編著

出版社：南海出版公司

譯者：楊晶/李建華

本書收錄了國際著名平面設(shè)計家、書籍設(shè)計家杉浦康平近年與中國、韓國及印度的六位著名設(shè)計師——呂敬人、黃永松、安尚秀、鄭炳圭、R.K.喬希（R.KJoshi）、柯蒂·特里維迪（Kirti Trivedi），就東方各國的文化異同，亞洲的書籍、文字、設(shè)計以及這三者之間的關(guān)系所進行的對談，通過他們的對話使讀者得以分享這些設(shè)計師們對本國的文化、文字的思考，以及如何將其融入實際設(shè)計工作的體會和經(jīng)驗。而書中配合各處對談內(nèi)容分別選刊的杉浦康平和六位設(shè)計師的作品，也為讀者提供了從思想到實踐的典范。

《賈科梅蒂的畫室》

作者：[法]讓·熱內(nèi)

出版社：吉林出版集團有限責任公司

譯者：程小牧

1954年，法國作家訌·熱內(nèi)通過薩特、科克托等朋友與藝術(shù)家賈科梅蒂相識，并應(yīng)邀為藝術(shù)家做模特。從1954至1958年，熱內(nèi)時常拜訪賈科梅蒂位于巴黎十四區(qū)伊伯利特-曼東街的畫室。這一相遇所激起的精神探索、交流和純凈的友誼，被熱內(nèi)記錄在《賈科梅蒂的畫室》里。熱內(nèi)論藝術(shù)的文字極少，本書收錄的幾篇獨具風格的藝術(shù)筆記，是熱內(nèi)僅存的直接闡述自己的生命觀和藝術(shù)觀的文字。