李莉

[摘要]觸鍵與音色有著直接的密切關(guān)系，不同的觸鍵方法，會(huì)有不同的音色表現(xiàn)。在演奏中掌握、運(yùn)用各種不同的觸鍵方法，是表現(xiàn)音樂(lè)情感的重要途徑。觸鍵是方法，音色是結(jié)果，二者都是為音樂(lè)服務(wù)的，通過(guò)觸鍵訓(xùn)練建立音色與指感間的關(guān)系至關(guān)重要。

[關(guān)鍵詞]鋼琴；觸鍵 ；風(fēng)格；音色

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）05-0065-03

一、基本的觸鍵方法

鋼琴觸鍵有三種基本的方法：連音、非連音和斷音。

1連音（legato）：也叫連奏、圓滑音，即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性過(guò)句、琶音或分解和弦跑句等等。連奏的聲音效果圓滑連貫、柔和如歌。

連奏的觸鍵要點(diǎn)：

（1）手指觸鍵的部位，以柔軟的指面肉墊觸鍵。

（2）手指觸鍵的高度，以平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。

（3）手指觸鍵的速度要求緩慢觸鍵，這也是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏聲音的關(guān)鍵因素。

（4）觸鍵的用力形式。主要是橫向用力方式，體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態(tài)。

（5）彈連奏時(shí)手指觸鍵后應(yīng)保持上部重力的轉(zhuǎn)移，讓上部重力從一個(gè)音（手指）移向另一個(gè)音（手指），力求聲音圓滑連貫。

2非連音（Non legato）：又稱非連奏。從一定的藝術(shù)表演角度看，這種彈法可說(shuō)是斷奏與連奏的中間地帶。在非連音的彈法練習(xí)中，手掌關(guān)節(jié)（第三關(guān)節(jié)）的上下活動(dòng)動(dòng)作要積極主動(dòng)，發(fā)力明確，下鍵速度要有爆發(fā)力?？梢杂谩案咛е浮钡姆椒ǎ瑢椬嗔α克偷街讣?，把琴鍵迅速?gòu)椛顝椡福谝魂P(guān)節(jié)著力要堅(jiān)實(shí)牢固。除觸鍵指尖緊張用力外，其余手指及手背均要松、通。

3斷音（staccato）：又稱斷奏。主要以各種跳音的形式演奏。音符上標(biāo)有圓點(diǎn)或小黑三角記號(hào)的音，均要求用跳音的奏法演奏。從理論上講，標(biāo)有小圓點(diǎn)的音符跳奏，只需要彈出該音符時(shí)值的二分之一拍，而其余二分之一拍為休止符的時(shí)值；標(biāo)有小黑三角記號(hào)的音符跳奏，只需要彈出該音符時(shí)值的四分之一拍，而其余的四分之三拍為休止符時(shí)值。然而，演奏實(shí)踐中的跳音，一般是根據(jù)音樂(lè)風(fēng)格的具體表現(xiàn)而加以合理實(shí)施。在有的彈奏概念中，跳音（跳奏）與斷音（斷奏）被視為同類奏法范疇。

跳音的彈奏要領(lǐng)主要是：手指貼近琴鍵（有一種觸摸感），手指著力反彈，觸鍵敏捷，手指離鍵迅速，聲音集中透亮而富有彈性。另外一種是在空中準(zhǔn)備，觸鍵敏捷，聲音清脆明亮，這種也稱之為下彈力跳音。

二、不同力度與速度觸鍵對(duì)音色的影響

觸鍵也就是我們所說(shuō)的手的“發(fā)點(diǎn)力”，從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來(lái)講，每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用的多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)該根據(jù)音色的需要來(lái)衡定。

1.觸鍵的速度

手指離鍵高一點(diǎn)有利于觸鍵的速度快一些，手指離鍵低觸鍵的速度就慢一些。彈連音時(shí)，觸鍵速度要慢；彈非連音時(shí)，觸鍵的速度就快一些，要彈得柔和一些，觸鍵速度要慢一些；彈跳音時(shí)，觸鍵速度最快，要彈得響一些，力度要用大一些，速度快一點(diǎn)。不論快觸鍵還是慢觸鍵，問(wèn)題在于放松要快，千萬(wàn)不要在發(fā)出聲音以后，繼續(xù)施加壓力，而只是讓手指像衣服架一樣掛在那里，在鋼琴上，我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好，其后聲音延長(zhǎng)的是好是壞，在發(fā)音時(shí)就已經(jīng)決定了。

2.觸鍵的力度

觸鍵的力度不論是強(qiáng)還是弱，都要把每個(gè)音送到底，如果不彈到底，真正的聲音是無(wú)法揭示出來(lái)的。世界上的一切現(xiàn)象都是有起點(diǎn)和終點(diǎn)的，鋼琴也是如此。鋼琴中音色的強(qiáng)弱標(biāo)志是“pp-f-ff”，我們從p以后逐漸增加擊鍵的速度，一直到最強(qiáng)。如果琴鍵按得很慢或過(guò)輕，都得不到“聲音”，如果琴鍵按得過(guò)快或過(guò)重，得到的是敲擊，也不是聲音。無(wú)論音色是從強(qiáng)到弱，都要求我們把每個(gè)音彈到底。在彈樂(lè)曲的時(shí)候，選擇適合樂(lè)曲的力度，應(yīng)該用很慢的速度來(lái)彈奏優(yōu)美而富有旋律性的句子，就像認(rèn)真地看一幅畫(huà)，甚至用放大鏡來(lái)仔細(xì)地觀賞，為的是細(xì)微深入一些，來(lái)領(lǐng)略畫(huà)家筆下的色彩奧秘。

三、不同部位觸鍵對(duì)音色的影響

掌、腕、臂等部位對(duì)鋼琴的發(fā)音起著間接的作用，也就是我們所說(shuō)的“傳力點(diǎn)”，不同的聲音要求我們?cè)诓煌膫髁Ψ轿灰龀鱿鄳?yīng)傳力。

1.手掌的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系

手指的三關(guān)節(jié)作為力量的支撐點(diǎn)，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強(qiáng)烈的聲音時(shí)，手指的三關(guān)節(jié)必須要牢固，彈輕音時(shí)，如手掌懶散塌陷，聲音必將無(wú)法清晰集中而變得模糊膚淺。哪怕自己彈印象派最需要朦朧的聲音的作品，手指的三關(guān)節(jié)必然不能懶怠，而要保持有把握的控制。如果手掌厚實(shí)而又寬大，手指粗壯多肉，那么易于彈奏堅(jiān)實(shí)、沉穩(wěn)、渾厚的聲音；如果手掌單薄而狹長(zhǎng)，手指偏于纖細(xì)，則易于彈奏簡(jiǎn)潔、輕快、華美的聲音，一位成熟的演奏者會(huì)不斷自我提升來(lái)克服不足，適應(yīng)彈奏要求。

2.腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系

手腕是手指與手臂之間承上啟下的根基，手腕有許多上下、左右的動(dòng)作方式。其中有些是手腕獨(dú)立完成的，有些和手臂結(jié)合起來(lái)協(xié)調(diào)完成的。當(dāng)腕部保持不動(dòng)的狀態(tài)下，用指尖觸鍵會(huì)彈出美妙的歌唱性旋律，而多使一些重量通過(guò)手腕到指間就能彈出音色渾厚的歌唱性音調(diào)。在需肯定、果斷、有力的地方，需生動(dòng)、活躍、彈性的聲音，尤其是跳音類觸鍵，手腕應(yīng)固定與手臂平行成一個(gè)整體，才能防止聲音軟化。如放松下臂，把重量通過(guò)腕部傳送到指尖，就能彈出清晰而類似銀鈴般的聲音，借用整個(gè)臂部的力量，通過(guò)腕部傳到指尖而彈到鍵底，則可以彈出狂風(fēng)暴雨般的效果。掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)與肘關(guān)節(jié)乃至肩關(guān)節(jié)的放松、靈活、積極、富有彈性的爆發(fā)力，在觸鍵時(shí)的作用至關(guān)重要，是產(chǎn)生良好音色的基本前提，而這些部位的僵硬、懶惰，則只能產(chǎn)生打鐵般的敲擊聲。

四、不同時(shí)期觸鍵風(fēng)格對(duì)音色的影響

不同因素及其復(fù)雜的相互組合關(guān)系會(huì)使鋼琴音色在一個(gè)同一體內(nèi)千變?nèi)f化，聲韻無(wú)窮。在實(shí)際演奏中，人們對(duì)多層音色的感知主要是感性的，但同時(shí)也有理性的成分。通過(guò)多變的觸鍵，出色的控制來(lái)獲得具有審美效應(yīng)的多層次音色。在塑造不同時(shí)期、不同作曲家、不同樂(lè)曲的音色時(shí)，觸鍵方法不斷變化，從而得到不同的效果。下面我來(lái)介紹幾種具有代表性的觸鍵方法。

1.巴洛克時(shí)代巴赫的觸鍵方法

鋼琴有很多種不同的觸鍵方法，但是對(duì)于平均律的彈奏，觸鍵的方法應(yīng)當(dāng)與巴赫作品的風(fēng)格相一致。總體來(lái)說(shuō)，彈奏快速樂(lè)曲時(shí)，宜采用非連奏法或者手指斷奏法，彈奏出的聲音與擊弦古鋼琴的清脆效果比較接近；在彈奏緩慢的、抒情歌唱性樂(lè)曲時(shí)，如想獲得典雅、古樸的音響效果，就要保持手腕平穩(wěn)，力量從肩部向指尖發(fā)出，貼鍵出聲，音與音的銜接要連貫、均勻，音色才能飽滿圓潤(rùn)。例如：巴赫創(chuàng)意曲的連音、連句的彈奏要求手指觸鍵平穩(wěn)連貫，樂(lè)句跟隨著呼吸的節(jié)奏，將大拇指自然落下，短句流暢、連貫；如在強(qiáng)拍上收尾，跳音不可過(guò)于短促，要自然并相對(duì)的弱一些；左右手的句子就好比兩個(gè)人在對(duì)話， 交替對(duì)應(yīng)，富有感情。

2.古典時(shí)代貝多芬的觸鍵方法

貝多芬極力推崇克列門蒂的那種強(qiáng)勁有力的指力訓(xùn)練，要求手指盡可能地彈足每個(gè)音的時(shí)值以保持音的連貫性，是聲音富于歌唱性。彈得激動(dòng)時(shí)應(yīng)把手臂抬得很高，使鋼琴發(fā)出巨大的音響，并產(chǎn)生出鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比。

鋼琴奏鳴曲作品110號(hào)，在這部作品第一樂(lè)章的主題片斷部分，也運(yùn)用了這一手法。在鋼琴上，運(yùn)用指尖貼鍵的方式，并運(yùn)用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把這些旋律連貫地發(fā)出來(lái)，并把這些小連線組合成大句子，使之具有邏輯性地綿綿不斷地奏出。在這一段中，我們似乎聽(tīng)到了另一古典大師莫扎特作品中所特有的、充滿詩(shī)意般的優(yōu)雅而美好的音樂(lè)。

3.浪漫主義時(shí)代肖邦抒情性樂(lè)曲的觸鍵方法

肖邦處于浪漫主義時(shí)期，他追求的是個(gè)性的發(fā)揮，自由的伸縮性是他的特點(diǎn)，在彈奏肖邦抒情性樂(lè)曲時(shí)，演奏者要保持從手指到大臂的通感，不能僅憑手指著力，局限于古典時(shí)期的手指彈奏法。

（1）演奏者不僅僅需要擁有高超的“連奏技術(shù)”，還需要有感情的內(nèi)心，將心感與技巧相結(jié)合，才能彈奏出肖邦抒情、優(yōu)美的旋律，才能表現(xiàn)出音樂(lè)的寬廣與悠長(zhǎng)。

（2）肖邦抒情性旋律中極具個(gè)性的特征之一即華彩經(jīng)過(guò)句，少則有三五個(gè)音組成，多則有幾十個(gè)音組成，音域活動(dòng)較寬，在彈奏時(shí)，琴鍵大約只能彈到3/4或4/5處，靠指尖用力，迅速觸鍵，這樣彈奏就能夠獲得華彩經(jīng)過(guò)句的華麗輕巧的音響效果，但其實(shí)華彩經(jīng)過(guò)句是“器樂(lè)性”的外表，在本質(zhì)上還是“聲樂(lè)性”的，在演奏時(shí)要注意呼吸的節(jié)奏，手腕手臂用力的一致性，才能讓那些旋律充滿活力，無(wú)限徜徉。

4.印象主義時(shí)代德彪西的觸鍵方法[BW（D（S，，）][BW）]

德彪西主張不使用任何敲擊性的觸鍵方式，使人忘卻鋼琴的琴槌敲擊，力求在音色上做出精細(xì)而多樣的“nuance”。鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書(shū)中寫(xiě)道：“我怎能忘記他那柔軟、愛(ài)撫、深沉的觸鍵，當(dāng)他的手指輕捷地，同時(shí)又穿透地滑過(guò)琴鍵時(shí)，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色。”演奏德彪西的作品時(shí)需要非常輕柔的去觸鍵，像撫摸羽毛一樣的柔和，彈奏時(shí)手指要貼鍵或者幾乎從不離開(kāi)鍵，給人以綿綿不絕之感，即使在十分靜謐的背景中，也要突出同樣纖細(xì)、微弱的旋律，這時(shí)，需要指尖輕輕點(diǎn)鍵，要控制好力道似有若無(wú)，則可得通透、柔美的音色。

演奏者應(yīng)是根據(jù)情感的需要將注意力集中在聲色上，并且根據(jù)音樂(lè)的變化及時(shí)地調(diào)節(jié)觸感、觸法，隨時(shí)關(guān)注手指發(fā)力的角度和力度，仔細(xì)分辨琴聲的圓潤(rùn)度，把感情通過(guò)各種聲音的變化表達(dá)出來(lái)，由心發(fā)聲，將聲音轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的情感體驗(yàn)。只有這樣才能演奏出好聽(tīng)的音色，從而生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，演繹出作曲家所賦予作品的情感。正所謂“觸鍵是手段，音色是結(jié)果”。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]F涅高滋.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1963.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

[3]劉美云.鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1995.