Michelle Yu

邁阿密，不同于紐約、倫敦等藝術之都，并沒有歷史的積淀和文化的遺留，看不到大都會博物館里的文藝復興大作，而更多的是成為了當代和邊緣藝術家的游樂場。這座城市被掛上藝術之名也就是近十年的事情，在巴塞爾博覽會前，邁阿密擁有的也就是那么兩三個每個城市都會擁有的“藝術博物館”，規(guī)模和藏品更是不敢恭維。是的，是藝博會改變了這座以休閑渡假為名的海濱城市，現(xiàn)在的邁阿密，吸引的也是一群特有的藝術藏家——喜歡逛藝博會、喜歡買了就走的火速藝術購買方式。久而久之，那些在藝博會上被買走的作品又會在整個城市內(nèi)流通，但因為缺少藝術機構，它們卻無法找到一個“家”。但是這個風氣正在被一些邁阿密當?shù)氐乃囆g收藏家們改寫，他們熱愛藝術，希望讓邁阿密變成一個真正的文化聚集地，所以他們打開自己家后院的大門，讓更多人欣賞他們所擁有的精美藝術品。

私人收藏一個很重要的特點就是作品都是由私人渠道購買，并不與城市或公共博物館有任何直接關系。很多私人收藏都是由于藏家的熱情，緩慢地被建成的，當藏家離開人世時，很多作品也都會被遺贈給博物館等公共藝術機構。在過去的十年，邁阿密這座原來被認為是充滿著地產(chǎn)商的城市——充滿銅臭味卻缺乏文化氣息，也慢慢轉型，以這些國際商業(yè)巨頭建立的私人收藏為名。這些各領域里的領袖人物中的些是把自己的倉庫轉變成展示藝術的基地，還有一些是通過捐助博物館來讓他們的藏品進入大眾視野。

拿地產(chǎn)業(yè)巨頭豪爾赫·佩雷斯最近捐助邁阿密藝術博物館來說，這位億萬富翁以金錢和藝術作品的雙重方式共捐獻4000萬美金，唯一的要求就是把之前博物館的名字前面加上他的大名。他的藏品中，像路易斯·內(nèi)維爾森和羅娜·辛普森的大型裝置就會被安置在大約1.8萬平方米的新佩雷斯藝術博物館中。這一巨頭也吸引了邁阿密其他大藏家來贈送他們的作品，比如另一地產(chǎn)巨頭加騎士藝術基金會新任副首席丹尼斯·紹爾，和也同樣擁有著自己私人收藏的克雷格·羅賓斯。佩雷斯藝術博物館，也從之前的一個不起眼的二層小樓，成功轉型成國際一流美術館。

佩雷斯的影響力也同樣波及到了整個邁阿密的博物館形象。在一個著重于強調(diào)拉丁美洲和古巴文化藝術的國家，雖然還未得到公眾的一致認可，新的佩雷斯博物館也是希望成為在國際上被認可為南美洲流的博物館。佩雷斯本人的數(shù)額龐大的捐款也引來了不少的質(zhì)疑聲，很多人懷疑他的這份慷慨動機何在，是真正為了文化藝術，還是為了產(chǎn)權的價值。

其他私人收藏還包括比如魯貝爾家庭收藏和麥吉利斯工廠收藏，它們也是影響當?shù)厮囆g產(chǎn)業(yè)的不小推動力。二者的地點都是邁阿密新興街頭藝術區(qū)，兩個家族在他們的資產(chǎn)王國基礎上又建立了非營利藝術收藏。馬丁·麥吉利斯經(jīng)常會為前來參觀的藝術熱愛者們親自講解，像閑聊般談論自己收藏的現(xiàn)代主義大師和鼻祖的作品。魯貝爾雖然自己不參與講解，但是他聘請的講解員也都是一流水品。兩個機構還會經(jīng)常地和當代教育機構合作，比如設計學院高中等，為下一代帶來觸手可見的藝術學習經(jīng)歷。

古巴藏家卡洛斯和羅莎·德拉克魯斯夫婦同樣讓他們的藏品開放給大眾，埃拉·豐塔納爾·西斯內(nèi)羅斯也在2002年建立了西斯內(nèi)羅斯·豐塔納爾斯藝術基金會。它們的共同點在于除了自己的收藏和幫助當?shù)厮囆g家，還經(jīng)常邀請世界各地藝術家來辦展，意在幫助拉丁美洲藝術家。之所以這些機構們都熱哀參與教育和當?shù)匚幕l(fā)展事業(yè)，大多數(shù)是因為可以減輕直轄市高額的納稅負擔，比如這兩個家庭，相比起來他們?yōu)檎峁┑募{稅金就是少之又少。

很多藝評人就會問了，這些非常非常有錢的家庭和商業(yè)巨頭們花時間去購買和建立一個幾百萬美金的收藏（麥吉利斯收藏價值8億美金），難道真的就是為了熱愛和興趣，而沒有一點金錢上的動力？

那些在邁阿密城市藝術史中閃亮的名字

這個問題的答案可以在哈佛教授約瑟夫奈的文章《溫柔的力量》中找到，主要闡述了文化機構的政治影響力和它們可以改變大眾觀點的能力。在這邊文章中，奈寫道：“文化間接地塑造了政策制定的大環(huán)境，這個過程非常的緩慢，需要很多年才能顯現(xiàn)出來。所以，這其中的人物們，主要是政府和個體機構，都是非常有必要來建立這個環(huán)境的，一些可以讓文化和藝術傳播的實體的地點”。對于奈來說，政治的力量是存在在一個可以改變大環(huán)境的實體中的。對于一些憤世嫉俗的人來說，他們應該不會理解，邁阿密的這些熱哀于藝術的富豪們，他們用幾百萬美金投資于藝術產(chǎn)業(yè)，這不僅代表的是興趣和對金錢的擁有，更多的是他們改變了這個城市的景象和定位。

麥吉利斯工廠收藏

麥吉利斯的女兒和我是同窗兼朋友，在紐約學習時，身邊的人通常不理解她口中的“我家有個收藏”到底是什么意思，紐約或者其他城市的人們對于收藏的定義也僅限于家中片大點地方擺設的藝術品，直到真正去到邁阿密，看到她家把一個大型倉庫改變成現(xiàn)代主義博物館，我們才真正理解了邁阿密對于“收藏”的定義。

雖然邁阿密的藝術潮流從十年前才剛剛開始，但是麥吉利斯早在上世紀六十年代，這所有的一切開始前就開始了收藏之路——在他的通布利在拍賣行上達到7000萬美金成交價前、在他購買的貧窮藝術家作品變得流行起來前，在藝術品作為一種資產(chǎn)前。如果麥吉利斯先生要把他這幾十年收藏的四千多件作品：包括德·庫寧，埃里阿迅，弗萊文，諾古基，西格爾，塞拉等……他應該會比現(xiàn)在身為地產(chǎn)商的他會更有錢，但是很可惜，他沒有一絲意愿要賣掉任何一件作品。

他是一個很清楚地記得每一件作品是在哪里買的、多少錢買的、為什么買的的男人，從1980年他從杜尚的遺孀那里買下1939年的作品《米羅》，再到十月他剛剛為倫敦豪宅買下的喬瓦尼·安塞爾默的大理石塊，每一件都清清楚楚，這也許是為什么他非常熱哀于為前來參觀的游客講述自己的故事和自己的藝術品。

麥吉利斯先生是幾個對邁阿密藝術產(chǎn)生重大影響的私人收藏家之一，不僅藏品的數(shù)量驚人，質(zhì)量也是讓人瞠目結舌，這當然就吸引了許多買家的眼光，但是他都概拒絕。有人曾經(jīng)提出以比市場價高出好幾倍的價格想要買走他的一副列支敦士登作品，旁人都認為這是一個不能說“不”的提議，但他還是堅決地拒絕。非常明顯的，這個男人生活的主軸是在購買和欣賞藝術品上。曾經(jīng)有人說過“他是生活在和呼吸藝術的。從波普藝術到當代藝術，他的收藏非常和諧也非常能代表著他本人”。雖然沒有經(jīng)受過任何正統(tǒng)藝術教育，他會經(jīng)常閱讀藝術書籍，他本人也說過，他只購買他喜歡和看得上的藝術品。

參觀過麥吉利斯私人收藏的人都會描述整個場地“有些黑暗”。麥吉利斯先生喜歡現(xiàn)代藝術和抽象的當代藝術，作品也都呈現(xiàn)簡單黑暗感，比如安瑟倫·基弗，唐納德·賈德，大衛(wèi)·維斯，索爾·勒維特等。

麥吉利斯生于紐約，從很年輕時就在拍賣場上發(fā)現(xiàn)了自己對藝術的熱愛，上世紀六十年代搬去邁阿密后開設了自己最開始的收藏基地，經(jīng)過兩次擴建，在1999年形成了現(xiàn)在四千平方米的超級大倉庫。收藏本身是非盈利組織，藏品也都是來源于麥吉利斯先生本人。門票收入一概捐獻給他剛剛建成的婦女兒童收容所。雖然他曾給紐約大都會博物館和惠特妮博物館各捐贈500萬美金，他本人卻不希望在自己去世后把作品捐獻給博物館，他希望自己的藏品可以直被大家欣賞，而非被儲存在博物館的地下室中。

德拉克魯斯

一直以為都被列為邁阿密私人收藏的前幾位，將近三千平方米的德拉克魯斯當代藝術中心擁有著近十年來最著名、最流行的藝術家們的作品，吸引著成千上萬的參觀者。除了擁有雙年展般質(zhì)量的作品，和大量的德國戰(zhàn)后畫作，這座藝術機構還同時是強有力的民眾眼光測試機。

羅莎·德拉克魯斯和丈夫卡洛斯，擁有著年收入10億美金的超級大公司，業(yè)務包括可口可樂和多種食品產(chǎn)業(yè)鏈。他們希望用自己可觀的收入使邁阿密的藝術氛圍升上到更高的一個層次上，成為真正的藝術城市，而非每年只有一周的藝術博覽會之城。

羅莎隨丈夫卡洛斯在十七歲時從古巴來到美國，二人從小就對藝術有著濃厚的興趣，父母也是藝術購買者。夫妻第一次自己接觸藝術購買是在購置新家后，準備裝修的階段，他們的第一幅藏品是魯菲諾·塔馬約的作品，也是在那時，羅莎希望建立一個拉丁美洲藝術品的收藏，但這個愿望在之后轉變成了當代藝術。現(xiàn)如今，德拉克魯斯以其德國和美國的藝術收藏為名，藝術家包括克利斯朵夫沃爾，馬克·布拉德福德，皮特多伊格等。羅莎曾說道：“我到現(xiàn)在還不認為這是收藏，我覺得這就是我喜愛的東西，這個地方就是我家的部分”。

德拉克魯斯家庭這些年來一直是在購買當代的藝術品，所以整個收藏可以體現(xiàn)出近幾十年藝術史的發(fā)展。他們專注于可以定義一個時代的藝術家，就像韋德·蓋頓，為了過程而非結果在作畫的藝術家。羅莎說，她非常注重新鮮想法，如果人們不經(jīng)常接受這個世紀給我們的新視野，那我們就會永遠停留在二十世紀，而恰恰美國很多地方就是處于這種尷尬的環(huán)境中，很多人都沒有向前走，都不知道現(xiàn)在發(fā)生著什么。人們也應該用自己的眼睛去看，而非是讀書或在網(wǎng)絡上搜索，所以，當很多人說德拉克魯斯是邁阿密排名第一的私人收藏時，他們說的并不是金錢，而是精神。

魯貝爾家庭

魯貝爾家庭從1964年起，兩夫婦結婚的那年就開始每周存一點錢購買藝術品。由于當時非常有限的資金，他們只能購買有才能但并未被發(fā)掘的藝術家的作品。他們喜歡與藝術家交流，喜歡在藝術家的工作室里欣賞作畫的過程。

50年過去了，很多事情都變了。當代藝術成為了奢侈品，世界上也有越來越多的地方可以購買當代藝術，魯貝爾家庭也變成了這其中重要的一員，有了自己的私人博物館。有了兒子和女兒的加入，魯貝爾私人收藏和當代藝術中心有831位藝術家的6800件藏品，成為了世界上幾大非常富有雄心的私人收藏。雖然夫人梅拉還是認為自己是有著紐約的根，但是他們與巴塞爾藝術節(jié)有著親密的合作，也是幫助它創(chuàng)始的幾個人之一。

在這半個世紀里，魯貝爾還是一直以自己的方式經(jīng)營著這個收藏：他們還是有著自己的工作，開展著自己九十年代創(chuàng)下的酒店生意，繼續(xù)發(fā)現(xiàn)最新的藝術家，與畫廊進行砍價大戰(zhàn)，當然了，藝術家工作室還是他們的必去之地。梅拉說，“藝術不會向你走來，你得走向藝術”。

走進魯貝爾收藏的四千平方米的兩層倉庫，這里共擁有28個展廳，不同于上面介紹的德拉克魯斯收藏和麥吉利斯收藏，這里大部分的作品是你不會熟知的當代藝術家。魯貝爾家庭的影響力，不僅使許多事業(yè)初期的藝術家得到更多的關注度，也讓他們有了更多購買實力。許多年輕藝術家希望自己的作品出現(xiàn)在魯貝爾私人收藏中，這代表著自己的一種成就，他們就會以低價把自己的作品提供給魯貝爾。