Michelle Yu

在歐美和中國(guó)，許多藏家雖然沒有經(jīng)過專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，但是因?yàn)闊釔酆投嗄甑难芯?，藝術(shù)知識(shí)并不比博物館工作人員少，而他們中幾乎所有的人都有著一件或幾件“裸體藝術(shù)”。很多人會(huì)想，也許是他們太開放，思想非常西方化，其實(shí)并不然，當(dāng)真正對(duì)藝術(shù)有著執(zhí)著的信念和一定的了解，就會(huì)發(fā)現(xiàn)“裸體藝術(shù)”只是很簡(jiǎn)單的一種藝術(shù)，與水墨、極簡(jiǎn)等藝術(shù)派別都有著共同處——分享一種思想和觀點(diǎn)。擁有裸體藝術(shù)的藏家們通常不會(huì)介紹自己的作品為“我有一幅裸女在墻上”，而是像其他作品一樣，侃侃而談其歷史和背后的故事。下面我們帶來兩位大師級(jí)人物和四位歐美當(dāng)紅的裸體藝術(shù)家，看看他們的創(chuàng)作靈感來源，和為什么他們的作品備受關(guān)注。

從上古時(shí)代到文藝復(fù)興時(shí)期，從19世紀(jì)俏皮的明信片封面到如今無(wú)處不在的網(wǎng)絡(luò)色情影片，人們對(duì)于身體的多種表現(xiàn)已經(jīng)不僅僅停留在“裸體”二字上。前者是何時(shí)進(jìn)入到終極篇，后者又是從何時(shí)開始的呢？關(guān)于我們?nèi)祟惷總€(gè)人都擁有的、最自然的裸露形態(tài)，和對(duì)這種形態(tài)的描繪的魅力，始終是個(gè)沒有盡頭的謎。

這些問題在20世紀(jì)進(jìn)入到大眾視野，發(fā)展到引起熱議，再到激起保守派反抗，最終在如今成為藝術(shù)中一個(gè)被欣賞卻小眾的門類。裸體藝術(shù)，因?yàn)橛辛恕八囆g(shù)”二字的襯托，擺脫其本身色情和隱私的一面，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于人類身體的思考。

米開朗琪羅時(shí)期的裸體藝術(shù)意在學(xué)習(xí)和表現(xiàn)真實(shí)人體構(gòu)造，與解剖學(xué)一起為當(dāng)時(shí)社會(huì)帶來反映“真實(shí)”的藝術(shù)品，要說是照片的靈感來源也不足為過；畢加索時(shí)期，藝術(shù)從反映真實(shí)上升到反映現(xiàn)實(shí)，裸體藝術(shù)也從精確體現(xiàn)人體解創(chuàng)學(xué)到反映社會(huì)問題的載體；當(dāng)下的裸體藝術(shù)，好似又摻雜進(jìn)一些復(fù)古的隱諱色彩，不過更多的是傳遞出藝術(shù)家個(gè)體的心聲，不論是簡(jiǎn)單地描繪自己心愛的女子，還是引起大眾關(guān)注，每一幅作品都是每一位藝術(shù)家思想的代表。

藝術(shù)最終還是被人收藏和欣賞的，對(duì)于很多人來說，在家中放置一個(gè)裸露的身體，總是一件很難想象的事情，中國(guó)人幾千年“猶抱琵琶半遮面”的傳統(tǒng)也是非常根深蒂固。之所以說“裸體藝術(shù)”小眾，也是因?yàn)槲覀冇^念中的“這種藝術(shù)只能在博物館欣賞”的心理在作祟。但越是這樣，就越給這個(gè)我們熟知但又不敢深入探究的收藏門類創(chuàng)造下了一個(gè)集聚潛力的市場(chǎng)。單單從去年10月到現(xiàn)在，拍賣場(chǎng)上出現(xiàn)的裸體藝術(shù)大多都是創(chuàng)下歷史高價(jià)和高于估值，在2015年市場(chǎng)明顯下滑的時(shí)刻，可以達(dá)到這樣的成績(jī)，說明它的藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值都是首屈一指的。

裸體的魅力在于它既可以作為目標(biāo)又可以作為武器的雙重能力。本文所述的這些藝術(shù)家的共同點(diǎn)都是非常在意他們畫作中的這種張力。卡羅琳·沃克把注意力放在了眼神上——那些女人們都在干什么、我們?yōu)槭裁床荒芡Ｖ剐蕾p她們？馬丁·埃德的畫像游走在肉體和象征的分界線上，提醒著我們是在看著一幅裸體藝術(shù)，而非繪畫課中的裸體模特。但是，由畫布產(chǎn)生的距離感又到底意味著什么呢？雨果·威爾遜通過探究關(guān)于肉體上的理想和思想體系中末節(jié)間的關(guān)系，來探索裸體藝術(shù)中象征性的一面。蒂姆·諾貝爾和蘇·韋伯斯特把他們腦海中關(guān)于裸體的理想性概念，通過用人類的血、汗和淚表達(dá)出。

盧西恩·弗洛伊德

想必大家都聽過這位大師的大名，或者見過他看似丑陋的肖像畫。弗洛伊德被邀請(qǐng)給無(wú)數(shù)名人畫像，這其中就包括英國(guó)女王，他的畫作也在拍賣場(chǎng)上屢創(chuàng)新高，比如去年5月紐約佳士得以5000萬(wàn)美元成交的沙發(fā)上的裸女。在當(dāng)代人眼中，《休息中的福利主管》中的女主角絕對(duì)不算美，甚至是丑，但是從藝術(shù)的角度上，這卻是一幅絕倫的畫作——厚重的顏料和大片生動(dòng)的肉體顏色。弗洛伊德對(duì)于這幅作品的解釋也是非常的直白，對(duì)于這位240斤的女人，他僅僅解釋道：“我就是希望我的顏料可以感覺像是皮膚?！?/p>

這幅裸體畫像中最觸目的一個(gè)部分應(yīng)該就是畫作體現(xiàn)出的非傳統(tǒng)女性美。雖然現(xiàn)在有很多“大號(hào)模特”和真實(shí)女人出現(xiàn)在時(shí)尚雜志中，但是我們的眼中對(duì)于美麗還是有著一定的界限和標(biāo)準(zhǔn)，而這不包括“肥胖”。弗洛伊德身為一個(gè)喚醒現(xiàn)代主義的藝術(shù)家，風(fēng)格就在于顛覆傳統(tǒng)美，和他同期的畢加索也顯現(xiàn)出了相同的風(fēng)格目標(biāo)。

最后，說到底，弗洛伊德的裸體肖像畫，真的是“丑”嗎？認(rèn)為這個(gè)女人是丑陋的人也許都戴著一副有色眼鏡來欣賞這幅作品，而非真正地看到畫作本身。是的，也許單看這幅畫中女人的身體時(shí)，是會(huì)想到“這么胖”，但是如果從藝術(shù)本身和社會(huì)本身女人的責(zé)任來看，還會(huì)只看到她的身材嗎？

埃貢·西勒

埃貢·西勒是一個(gè)對(duì)女人有著瘋狂熱愛的藝術(shù)家。許多跟他同期的現(xiàn)代藝術(shù)家有著扭曲女性的突破性創(chuàng)造力，比如畢加索的《亞維農(nóng)的少女》充滿著恐懼。女人性感的一面在這個(gè)時(shí)期是并不被看好的，被當(dāng)作是一種社會(huì)的威脅，藝術(shù)作品中女人的生殖器官大多數(shù)也是帶有牙齒的。西勒卻毫不避諱地表述他對(duì)女人的熱愛，把女人作為藝術(shù)的最中心。他認(rèn)為性是美麗的，是身體的詩(shī)歌。早在他還在上學(xué)期間，就已經(jīng)對(duì)女人和性產(chǎn)生興趣并發(fā)表過文章，在他看來，前輩們表達(dá)女人的方式都太過隱晦，他則是選擇一種最直接的方式——裸體和甚至器官——來表達(dá)雌性之美。

很多人認(rèn)為西勒有著兒童般的作畫手法——簡(jiǎn)單粗暴，他經(jīng)常運(yùn)用極端的角度、野蠻的裁剪、扭曲的手指和他人的畫像，使我們的視線停留在實(shí)體存在物體上的濃縮精華，在藝術(shù)家眼中，除了肉體的生活，其他都是虛無(wú)縹緲的。

馬丁·埃德

馬丁·埃德以他的裸體畫作出名，也可以用臭名昭著來形容。好的藝術(shù)作品可以是性感的嗎？他說，“裸體藝術(shù)就是一種幻想，就跟其他的藝術(shù)作品一樣。裸體是一種標(biāo)志，我看到的只有標(biāo)志”。埃德，一位思想如閃電般敏捷，精神如天空般開放的高個(gè)子德國(guó)藝術(shù)家，在畫布上歌頌肉體。“在網(wǎng)上色情影片的時(shí)代中成長(zhǎng)的人們和裸體有種不一樣的關(guān)系”，他說道，“裸體的概念變得并不是那么吸引人了，但是這個(gè)概念又變得珍貴了起來”。藝術(shù)家和一位時(shí)不時(shí)來幫助他的催眠師工作在他柏林的工作室，這個(gè)空間讓人聯(lián)想起了18世紀(jì)的科學(xué)實(shí)驗(yàn)室。也是在這里，埃德為非專業(yè)模特?cái)z影，他解釋道，“我選用真實(shí)的物體（女人），因?yàn)檫@樣更有趣。這其中有很多人都是在大街上認(rèn)識(shí)的”。被比喻物、類比物和讓人意想不到的奇跡充斥著，他的作品有一種特定的象征，“赤裸的、裸體的和色情的之前有很大的社會(huì)區(qū)別”。作為一位褒貶不一的藝術(shù)家，人們時(shí)不時(shí)在想，他是不是只是想出其不意，挑釁這個(gè)社會(huì)，而他的回答卻是“不，我不想。我并不是在尋找美麗，我是在尋找真實(shí)”。

卡羅琳·沃克

“我最愛的油畫、圖畫和照片都是關(guān)于女人的，而且我一直都非常熱衷于探究這是為什么”，卡羅琳沃克在她堆滿畫布的工作室中說道?！霸跉v史中，大多數(shù)描繪女人的作品都是出自男人之手，那么我就在想，這些女人在被男人欣賞的時(shí)候，她們又是一種什么樣的感覺呢？”這是一個(gè)非常好的問題，這也是這位年輕的蘇格蘭藝術(shù)家在她的作品中試圖回答的問題。她把觀看者變?yōu)樽鳟嬤^程中的偷窺者，巧妙地在她畫作中主角的行為上做文章，包括在摩登的房間中擦玻璃、在酒店中換衣服、抑或是在布達(dá)佩斯的公共浴池內(nèi)的凝視。

在外人眼中，沃克的世界是奇怪但又旖旎的，根據(jù)藝術(shù)家自己所說，她的這些怪誕的想法大多數(shù)是從拍攝恐怖電影的鏡頭中和我們所謂的“垃圾電視劇”中所誕生的。她的工作流程一般包括；選擇一棟大樓作為背景、挑選模特、打開她那充滿著惡心老舊布料的大行李箱試圖為模特做出一件衣服、拍成百上千張的照片、由照片勾勒出初步油畫草圖，最后才是真正的作畫?？_琳說道：“我們知道如何解讀一個(gè)完整的裸體，但是如果一個(gè)身體是被布料部分遮住的，那這就會(huì)變成一個(gè)過渡期，從有衣服到?jīng)]有衣服的一個(gè)過程，而這又是一種完全不一樣的‘裸體藝術(shù)?！庇只蛟S，我們從沃克作品中看到的奇怪的危險(xiǎn)感和夾雜著的光芒是和我們自己的觀看方式有關(guān)。“我的畫作中給人傳達(dá)出一種，這些女人并沒有做好被大家看的準(zhǔn)備”，我想，這應(yīng)該就是最“暴露”的那一瞬間。

諾貝爾和韋伯斯特

“裸體”二字會(huì)使組合藝術(shù)家蒂姆諾貝爾和蘇韋伯斯特想到些什么呢？韋伯斯特說：“層層粉紅色的、性感的、發(fā)著光的肉體層層疊疊，在彼此間蕩漾”“盧西恩·弗洛伊德的《休息中的福利主管》”“利·包厘的身體扭曲著，完成一些不可能完成的動(dòng)作”“像弗蘭西斯培根那樣在畫布上撐開皮膚”，又或是“一片丹麥培根”。諾貝爾又加了一句：“其實(shí)我們每個(gè)人都是板上的塊肉?！?/p>

在二人二十多年的職業(yè)生涯中，這個(gè)藝術(shù)家組合盡最大的可能為我們準(zhǔn)確描繪出“我們到底是板上的哪塊肉”。在二人的作品中，他們有時(shí)會(huì)把對(duì)方變成主人公，用他們獨(dú)有的怪誕的方式描繪出自己眼中對(duì)方的身體?！叭绻矣媚_趾夾住刷子來畫她，那會(huì)是什么樣呢？”諾貝爾說這就是他們靈感來源的最開端，源于一個(gè)簡(jiǎn)單的奇思妙想。“剛開始的很長(zhǎng)一段時(shí)間，這種畫法太過自由，以至于我根本沒有辦法掌控局勢(shì)。我記得在練習(xí)了一段時(shí)間后，有那么一個(gè)時(shí)間點(diǎn)我變得特別熟練，以至于我自己都不相信是自己畫出來的?！?/p>

這種作畫方式的結(jié)果毋庸置疑是非常的奇怪中夾雜著一絲性感，但當(dāng)被問及他們的畫作本身是不是也是裸體中夾雜著性的時(shí)候，韋伯斯特說“我從來都不覺得裸體是性感的，性感是一種特殊的姿勢(shì)或氣場(chǎng)，與身體本身無(wú)關(guān)”。就如往常樣，這對(duì)組合的想象力和行動(dòng)力使他們一躍而起，在當(dāng)代藝術(shù)家中名聲大噪。

雨果·威爾遜

雨果·威爾遜是一位名聲越來越大、思想越來越哲學(xué)化的英國(guó)藝術(shù)家。他在倫敦的工作室曾是問修理廠，這也就可以解釋其工人般的工作環(huán)境——大的車庫(kù)門，液體汽車升降機(jī)和管道敲擊的聲音。雖然如此，但也還是可以在墻上看到一些好似肉體的粉紅色。“我喜歡別人說我的作品是大膽的，但是如果我的作品中有人形出現(xiàn)，那也絕對(duì)不是你們看上去的人形?！痹诠ぷ魇业膲ι嫌幸环鶊A形作品，從遠(yuǎn)處看像是肉體的顏色，“像這樣的作品很有可能我會(huì)把它們拄到天花板上去，這是一種模擬宗教浮雕畫的作品”。威爾遜的作品幾乎都是我們不常見的、充滿新奇想法的，但是他又以一種好像在解釋日常家用品的語(yǔ)氣來講述他的作品。

除了油畫外，威爾遜還會(huì)創(chuàng)作一些關(guān)于裸體的雕塑品，比如一件精準(zhǔn)描繪人物形態(tài)的紅陶人體像，把古典的雕像美融合進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)中的浮雕隨機(jī)美，當(dāng)然也必須摻雜進(jìn)威爾遜自己詭異的審美——雕塑中的二人不知是在斗毆還是在通奸。Wison把他的這種怪誕解釋為：“我們每個(gè)人都只是看到自己希望看到的?！?/p>