谷一飛

對于家住近郊的戲劇愛好者王阿姨而言，以往去劇場看場戲不僅是一件大事，也是一件煩心事。因為能看的戲少且路程遙遠(yuǎn)，自然要從劇目選擇、日程安排、出行路線上反復(fù)比較，精挑細(xì)擇。這幾年，相同的選擇卻不再令她費神，原因極其簡單——隨著文化大都市建設(shè)的提速，上海劇場的版圖正在不斷擴容，不僅市區(qū)級劇場星羅棋布，各類民營劇場也在都市各個角落如雨后春筍般冒出，用王阿姨的話來描繪，“突然感覺到處都有了劇場，好戲多得排不上時間看”。

不經(jīng)意間，“高大上”的大事變成了“接地氣”的常事，充滿儀式感的“上”劇場，也在一定意義上衍變?yōu)橄硎苄蓍e時光的“尚”劇場。來自上海市文廣局編制的年度文化文物事業(yè)統(tǒng)計資料顯示：截至2014年，全市共有48個劇場，全年演出場次10500場，觀眾人數(shù)514萬人次。而就在2010年，同類數(shù)據(jù)分別是27個、6200場、377萬人次。短短四年間，各項指標(biāo)增幅均接近甚至超過60%以上，可謂上升速度驚人。

全屏+移動的互聯(lián)網(wǎng)時代，上海劇場業(yè)在與時俱進(jìn)中應(yīng)勢而變——各項設(shè)施的修繕提級全面推進(jìn)，與此同時圍繞改革發(fā)展的主旋律，一系列因地制宜的創(chuàng)新舉措層出不窮?！败浻布媸毕?，實實在在聚攏了人氣提升了業(yè)績，各項指標(biāo)實現(xiàn)高速增長。本文對“場團(tuán)合一”“差異定位”“集聚效應(yīng)”“劇場聯(lián)盟”等現(xiàn)象展開解讀，研討其對于行業(yè)可持續(xù)發(fā)展之借鑒啟示，希冀從中梳理可供復(fù)制和推廣的經(jīng)驗。

市級劇場：“場團(tuán)合一”緊密捆綁

對于文化主管部門而言，條分縷析地廓清劇院之不同門類，目的是便于實施管理和數(shù)據(jù)統(tǒng)計。而對于戲劇觀眾來說，他們看中的卻并非是劇院的經(jīng)營和社會屬性，如何借助這一演藝產(chǎn)業(yè)鏈的終端，購買心儀的演出產(chǎn)品是其所愿所想。

文廣局藝術(shù)總監(jiān)吳孝明曾長期擔(dān)任文廣演藝集團(tuán)總裁，可謂既積累了“辦”的豐富實踐，又具備“管”的宏觀理念。在他看來，緊緊抓住“場團(tuán)合一”這條主線做足文章，是當(dāng)下上海劇場行業(yè)發(fā)展的重要標(biāo)志之一：“劇場與院團(tuán)的掛鉤，等同于設(shè)置了一個快捷方式，確保本地、外地乃至海外觀眾，在按圖索驥的演出搜索中迅速準(zhǔn)確的找尋目標(biāo)。”

所謂“場團(tuán)合一”，是指院團(tuán)擁有或打造自有/常駐的演出劇場，這一符合國際慣例之舉既符合院團(tuán)長遠(yuǎn)發(fā)展規(guī)劃，同時確保了劇場明晰自身定位，并以此核心開展各項軟硬件建設(shè)，從而最大程度吸納目標(biāo)觀眾，進(jìn)而催生“1加1大于2”的市場效果。

在上海已經(jīng)約定俗成的文化消費中，“去安福路看話劇”（話劇中心）、“去馬戲城看雜技馬戲”（雜技團(tuán)）、“去仙樂斯看木偶劇”（木偶劇團(tuán)）如同順口溜一般，在觀眾群體中口口相傳。而隨著“場團(tuán)合一”舉措的全面推進(jìn)，這些俗話也正在得到全新補充。比如，“去復(fù)興路聽交響樂”（上交）、“去南京路聽評彈”（評彈團(tuán)）、“去苗江路看兒童劇”（中福會兒藝）……

歷數(shù)上海市屬文藝院團(tuán)，大多已在全市劇場版圖上覓到了自身歸屬——京劇院即將遷入地處龍華的新址，坐擁一個三百余座位的專業(yè)劇場；宛平劇場計劃開展改擴建，待完成后將供越劇院和滬劇院共同使用；輕音樂團(tuán)已確定遷入陸家嘴地區(qū)，將主要駐扎于浦東文化館演出；上海國際舞蹈中心明年秋天竣工于虹橋路，該中心融演出和展示、教育和培訓(xùn)、創(chuàng)意創(chuàng)作和研究于一體，擁有1 2 0 0座位舞蹈劇場和300人容積的排演廳，歌舞團(tuán)、芭蕾舞團(tuán)及兩所專業(yè)舞蹈院校將以此作為事業(yè)發(fā)展的全新起點。

民營劇場：強調(diào)差異 打造“無二”

業(yè)內(nèi)對于劇院的種類劃分有著不同評估標(biāo)準(zhǔn)，最簡單莫過于國有或民營兩個選擇。當(dāng)下在上海，民營劇場早已是半壁江山的位置。尤其近幾年，仿佛事先形成默契一般，針對不同觀眾、主打多元作品的民營劇院正在城市各個角落此起彼伏地開張迎客。

2015年5月，大寧國際商業(yè)廣場開出了國內(nèi)首個針對0-12歲及其家庭的親子微劇場——“小不點大世界”；11月，位于大虹橋核心區(qū)域的“虹橋天地演藝中心”啟用，成為國內(nèi)首個位于交通樞紐商業(yè)中心內(nèi)的專業(yè)演出場地；12月，“上劇場”落成于徐家匯美羅城，知名戲劇人賴聲川親自打造是其標(biāo)志性特點。

解讀這些劇場的觀眾定位，通過“國內(nèi)首個××”“業(yè)內(nèi)第一××”等稱謂，足以了解其強調(diào)差異、彰顯“獨一無二”的主要策略。畢竟“場多團(tuán)少”，不是每個劇院都能如愿與市級院團(tuán)緊密捆綁，最為明智的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)向，當(dāng)然是摒棄“大而全”，專攻“小而精”。

以“小不點大世界”為例，其網(wǎng)頁上清晰標(biāo)明了打造國內(nèi)首個專注于引進(jìn)國際頂尖兒童劇“微劇場”的決心，其上演劇目是從國際各大兒童藝術(shù)節(jié)二百部作品中精挑細(xì)選。指向明確加舉措得力，使得這一劇場盡管偏居在上海北部地區(qū)，口碑效應(yīng)卻如滾雪球般發(fā)散放大，《文匯報》曾報道：“7月引進(jìn)英國的創(chuàng)意人偶劇《小小云先生》引發(fā)轟動，甚至有不少長三角地區(qū)的媽媽們帶著孩子組團(tuán)前來觀摩?！?/p>

值得注意的是，無論這些劇院的定位如何瞄準(zhǔn)窄眾，但在選址上，卻不約而同選擇了落戶于商業(yè)中心，強調(diào)著地鐵直達(dá)的快捷便利。更有甚者，“虹橋天地演藝中心”所在的虹橋樞紐還涵蓋了機場、高鐵，真可謂“上天入地，四通八達(dá)”。吳孝明對“商業(yè)地產(chǎn)+演藝劇場”這一全新趨勢有著自己的解讀：“前者帶來人流，后者能夠固定人群，兩者的結(jié)合，正是希望借助彼此的互動，帶來注意力，催生消費者，進(jìn)而產(chǎn)生購買力，實現(xiàn)攜手共贏。”

他同時坦言，與商業(yè)中心電影院采用的多廳播放和隨到隨看相比，劇場演出對于時間和場次有著頗高要求，多集中于下午和晚上，而且通常一天只演兩場，“因此，這種模式能否可持續(xù)，有多個關(guān)鍵元素亟待解決——相對有限的演出時間，因地制宜的劇目安排，以及流程的再造創(chuàng)。最終目標(biāo)是要既穩(wěn)固忠實戲劇觀眾，同時吸納隨意型消費群體”。

集聚效應(yīng)：各取所需 各看各戲

偏居一隅的地理位置，讓民營劇場還得在吆喝賺人氣上花費心思，相較而言，位于中心城區(qū)的市區(qū)級劇場卻不需為此操心。

尤其在黃浦、靜安兩區(qū)，由于近代留存著相當(dāng)規(guī)模老戲院，加之現(xiàn)代新劇院的不斷涌入，相關(guān)區(qū)域內(nèi)的劇場資源呈現(xiàn)幾何數(shù)增長。最為典型的當(dāng)屬“環(huán)人民廣場”劇場群和現(xiàn)代戲劇谷：前者包括了上海大劇院、人民大舞臺、逸夫舞臺、共舞臺等，而后者則是指以美琪大戲院為起點，經(jīng)百樂門至華山路上海戲劇學(xué)院，途經(jīng)二十多家各類劇院或演出場所，長約2公里、總面積1.5平方公里的“S”形帶狀街區(qū)。

有鑒于此，如何合理調(diào)配劇場資源，最大程度發(fā)揮演藝集聚區(qū)效應(yīng)？如何既聯(lián)手又競爭，在以規(guī)模效應(yīng)引來觀眾人群的同時，分門別類導(dǎo)入不同演出場所，確保各取所需、各看各戲，正是這些劇場管理者正在思索和探索的課題，而“江寧路一條街”的率先嘗試引發(fā)了各方關(guān)注。

2015年7月，靜安區(qū)人民政府和S M G簽署《共建靜安區(qū)江寧路文化街戰(zhàn)略合作協(xié)議》，宣布將共同打造繼紐約百老匯和倫敦西區(qū)后的國際第三大現(xiàn)代戲劇中心。而在具體項目上，美琪大戲院和北京西路1013號等劇場的發(fā)展成為關(guān)鍵所在。用時任靜安區(qū)委書記孫建平的話來說：“靜安未來要依靠區(qū)域經(jīng)濟特色化、功能化、服務(wù)化，來應(yīng)對日趨激烈的同質(zhì)化競爭，文化建設(shè)是很重要的一張牌?！?/p>

這其中，作為一座近代保護(hù)建筑，美琪大戲院歷經(jīng)5年修繕，如今以“修舊如舊”之態(tài)竣工，待2016年1月試營業(yè)后，將打造持續(xù)多元的“演出季”概念，主要引入更多適合高端人士欣賞口味的經(jīng)典音樂劇、舞臺劇，力求讓文化意味依舊傳承延續(xù)。

與美琪近在咫尺，北京西路1013號將由文廣演藝集團(tuán)進(jìn)行全面改建，形成一個綜合戲劇體驗空間，呈現(xiàn)注重觀眾體驗的“浸入式”戲劇作品。將引進(jìn)百老匯知名的浸入式戲劇Sleep No More作為駐場演出，并融入餐廳、衍生品商店、酒店等業(yè)態(tài)，著力于對文化與商業(yè)融合模式的突破。

而在相距路程不足十分鐘的江寧路新閘路口，則坐落著滬上知名的藝海劇院。尤其是2 0 1 4年3月起，劇院主動出擊，筑巢引鳳引入著名先鋒派導(dǎo)演孟京輝及作品，并將五樓劇場命名為“先鋒劇場”，成為了其在全國第二個全年駐演劇場，由此產(chǎn)生了極高的人氣和票房。

不難看出，互為近鄰的三家劇院正在探索一種“連連看”的新模式——既注重發(fā)揮天然的地理優(yōu)勢，更在各自定位上“錯位”發(fā)展。據(jù)悉，“三點一線”打造“文化街”僅只是合作的起始步，在未來構(gòu)想中，借助文化輻射的生動效果，“文化街”將升級為“文化圈”，從而帶動衍生和相關(guān)產(chǎn)業(yè)發(fā)展，有力助推區(qū)域經(jīng)濟社會發(fā)展。

順應(yīng)變化：“劇場聯(lián)盟” 求新求變

全屏互動的時代，傳統(tǒng)劇場如何應(yīng)對？吳孝明的回答是，既要以“一動不動”的姿態(tài)靜下心來提升服務(wù)能級，也要以“動若脫兔”的求新舉措順應(yīng)時代潮流。在他看來，上海話劇中心正在著手推進(jìn)的“劇場聯(lián)盟”是一個值得期待和復(fù)制的樣本。

都說安福路是上海的話劇圣地，殊不知，這片圣地已經(jīng)開出了第二家并即將迎來第三家分店。據(jù)了解，在安福路話劇大廈已有藝術(shù)劇院、D6空間、戲劇沙龍三個劇場的基礎(chǔ)上，上話近年來不斷放大邊際效應(yīng)，成功輸出劇場品牌和管理模式，先后拿下了位于虹口區(qū)北外灘核心地帶“1933老場坊”（已經(jīng)投入使用）和地處復(fù)興中路上海大戲院的劇院經(jīng)管和管理權(quán)（2016年下半年落成）。

上話市場部主任吳嘉介紹，對于“上話粉”而言，今后看戲的路徑選擇更為清晰——實驗劇先鋒戲去“1933”看，那里是培養(yǎng)青年戲劇人才的孵化基地；以歐美經(jīng)典為主的各類戲劇作品，則將長期駐扎在上海大戲院，同時此處還將打造觀眾交互新空間；而更多品相成熟的舞臺作品，則繼續(xù)放置于作為主陣地的安福路上演，主要舞臺還得由主打作品來支撐。“三箭齊發(fā)+三塊陣地，既有效擴大了話劇的輻射力和影響力，讓舞臺藝術(shù)更具貼近性。同時，更將優(yōu)化劇目創(chuàng)排運營，實現(xiàn)真正意義上的立體化多元式布局。”

同樣圍繞“聯(lián)盟”做起文章的還有上海雜技團(tuán)。2015年7月，由上海、重慶、武漢、山東四家雜技團(tuán)發(fā)起組建，國內(nèi)首個跨地區(qū)的“雜技聯(lián)盟”在上海率先成立。由于四團(tuán)都擁有自屬劇場，通過市場化途徑合理配置相關(guān)資源，進(jìn)而探索劇場巡演連動機制，正是聯(lián)盟成立的聚焦所在。

與此同時，隨著各項設(shè)備進(jìn)入驗收調(diào)試階段，上海雜技團(tuán)流動劇場將于2016年迎客，上海亦成為國內(nèi)首個擁有此類劇場的城市。據(jù)悉，雖然冠以了“流動”之名，該劇場卻具有一般劇場的所有功能，可以自行發(fā)電，內(nèi)設(shè)VIP席位和包廂、貴賓廳、休息室，以及候演區(qū)、演員化妝區(qū)，演員休息室等，從硬件上來說真正“一個都不能少”。加之已列入計劃的原中劇場遷建打造成全新馴獸場、現(xiàn)有雜技場實施全面修繕，多措并舉下，這個集雜技、馬戲、魔術(shù)于一體的演藝高地即將全面升級。

結(jié) 語

全新落成的“上劇場”有一句極文藝的廣告語，稍加改動后很適合用于結(jié)束本文——

“上劇場理應(yīng)成為一種生活習(xí)慣，一個精致、親切、舒適的看戲經(jīng)驗，傳達(dá)著一種全新的生活態(tài)度”。

為了讓更多人愛上戲劇，需要更多人一起來努力完善劇場。

（作者單位：上海廣播電視臺）