金琛

【摘要】：電影配樂(lè)一方面需利用音樂(lè)表現(xiàn)出具體畫面所無(wú)法展現(xiàn)出的意境，另一方面亦需考慮視覺(jué)層面的限制，利用音質(zhì)與影像搭配可用來(lái)說(shuō)明畫面所暗藏的含意或所欲表現(xiàn)的情緒。本文旨在以電影音樂(lè)建構(gòu)理論出發(fā)，分析電影《艋舺》配樂(lè)的選擇、手法以及對(duì)電影情緒內(nèi)涵影響。

電影中的聲音是將聲音與影像結(jié)合，使音樂(lè)成為提供觀眾欣賞電影時(shí)，了解電影精神內(nèi)涵的依據(jù)，讓電影充滿了豐富的情感與生命力，引導(dǎo)我們對(duì)電影欣賞的角度更廣、更深入。本文將以電影《艋舺》為例說(shuō)明電影配樂(lè)的角色、手法原理及其作用，以期讀者在欣賞電影之余，更能透過(guò)音樂(lè)進(jìn)入更深層的境界。

電影配樂(lè)一方面需利用音樂(lè)表現(xiàn)出具體畫面所無(wú)法展現(xiàn)出的意境，另一方面亦需考慮視覺(jué)層面的限制，利用音質(zhì)與影像搭配可用來(lái)說(shuō)明畫面所暗藏的含意或所欲表現(xiàn)的情緒。其實(shí)電影《艋舺》并不是一部只有動(dòng)作打殺的黑幫電影，隨著劇情的發(fā)展，電影中有很多復(fù)雜且深層的感情面，必須透過(guò)音樂(lè)將這部充滿陽(yáng)剛味的電影添增截然不同的氛圍與想像空間。另外，音色也就是聲音的感覺(jué)與質(zhì)地是一個(gè)重要的考量，是我們對(duì)聲音判斷的依據(jù)。所以配樂(lè)家也常利用不同的音色作為不同的創(chuàng)作素材?！遏慌{》中有許多配樂(lè)使用了吉他來(lái)營(yíng)造，會(huì)彈奏吉他對(duì)年輕人是一件很炫的，很耍帥的事，很符合劇中主角年少輕狂又負(fù)青春氣息的調(diào)性。而且用吉他簡(jiǎn)單的配樂(lè)，更不會(huì)造成喧賓奪主的效果。

在配樂(lè)時(shí)，導(dǎo)演會(huì)選擇作曲家為他的影片配樂(lè)，有些導(dǎo)演在劇本完成時(shí)已有音樂(lè)構(gòu)想，有自己作品的風(fēng)格加上搭配的配樂(lè)師在本文要討論的《艋舺》中，導(dǎo)演鈕承澤本身對(duì)音樂(lè)就有許多的想法，而他請(qǐng)來(lái)的配樂(lè)家陳珊妮在一般聽眾的印象中是個(gè)女性主義很強(qiáng)且非主流音樂(lè)的創(chuàng)作人。為何請(qǐng)到陳珊妮來(lái)?yè)?dān)任電影配樂(lè)？ 鈕承澤有他的看法，也經(jīng)過(guò)許多的討論。例如他就主動(dòng)的要求陳珊妮要有許多臺(tái)灣的元素，以打造比較激烈的調(diào)性;有要有一首主題曲，展現(xiàn)黑社會(huì)的氛圍等等（詳細(xì)的配樂(lè)手法在后會(huì)說(shuō)明）。當(dāng)然溝通的過(guò)程并 不是全然沒(méi)問(wèn)題，加上陳珊妮過(guò)去并沒(méi)有做過(guò)電影配樂(lè)的經(jīng)驗(yàn)。不過(guò)最后的成品在導(dǎo)演與配樂(lè)家充分的討論后確實(shí)符合整個(gè)艋舺的精神，也做了許多的嘗試。利用使用大規(guī)模的管弦樂(lè)編制，用真的樂(lè)器演奏、有一些破格的想像和思維等等，使得配樂(lè)達(dá)到最好 的效果。不論音樂(lè)怎樣的產(chǎn)生，對(duì)音樂(lè)出現(xiàn)的點(diǎn)，與對(duì)白劇情張力的相關(guān)性的處理，都是配樂(lè)師所需注意的，不單單只是作出旋律動(dòng)人的音樂(lè)如此簡(jiǎn)單，懂的取舍也是門重要的學(xué)問(wèn)。

若要談到電影配樂(lè)的手法，則不得提到「蒙太奇」這個(gè)重要的觀念，也是因?yàn)檫@樣 的觀念，改變了傳統(tǒng)的配樂(lè)思潮，使聲音與畫面產(chǎn)生不同的組合模式與可能性，讓電影視覺(jué)與想像的認(rèn)知有了更寬廣的展現(xiàn)。蒙太奇原本是指的是導(dǎo)演把攝影下的每個(gè)鏡頭依照自己所設(shè)定的順序銜接成一完美整體，以表現(xiàn)導(dǎo)演所意圖的藝術(shù)效果。蒙太奇的基本概念其實(shí)與拼圖有些類似，只是拼圖需要依照邏輯，而蒙太奇則完成顛覆 邏輯的觀念，創(chuàng)造出一完全不同于原本新的物件，這也就是影像蒙太奇，用成語(yǔ)簡(jiǎn)單的說(shuō)就是移花接木。蒙太奇手法的前提是必須把物件分割，分割成越小的物件，組成的可能性也就越大。而把這一手法運(yùn)用到聲音上。則成為聲音蒙太奇。

也因?yàn)槊商娼鈽?gòu)的概念，影像、聲音、情緒不再是不可分割的連結(jié)。若將影像與畫面排列組合，分別可成為"同步"及"不同步"。"同步"的手法是將畫面配上符合邏輯，自然應(yīng)該出現(xiàn)的聲音。例如：畫面為教室上課，則可聽到讀書聲。這樣的手法同 時(shí)在聽覺(jué)與視覺(jué)上強(qiáng)調(diào)同一件事，具有加強(qiáng)感受與記憶的功能，這也是電影配樂(lè)最常用 的手法，但也較缺乏變化。"不同步"則是畫面與出現(xiàn)的聲音在一般邏輯上是沖突、不符合的，這用法有剪輯創(chuàng)意般，能將兩個(gè)以上的空間連接起來(lái)，形成有意義的關(guān)系。例如在教室考試，卻出現(xiàn)球場(chǎng)打球的聲音。通常不同步的用法可使兩個(gè)片段的畫面，因聲音的先現(xiàn)、滯留或重疊而產(chǎn)生連貫。如在《艋舺》中如《艋舺》在蚊子去找 外省幫時(shí)，在歌廳出現(xiàn)《意難忘》一曲。在歌廳出現(xiàn)歌手唱歌是合情合理的，雖然觀眾 并未看到歌手（即畫外音），但卻可以了解聲音的來(lái)源這就是同步的手法，同時(shí)也凸顯 了外省幫的特色。另外太子幫下山到那卡西狂歡，畫面還在山上卻出現(xiàn)了《山頂?shù)暮诠沸帧芬褜蓚€(gè)畫面做了鏈結(jié)，這則是不同步的手法。

以蒙太奇的概念運(yùn)用在聲音與情緒的組合即所謂的“情緒性的表現(xiàn)方式”，而產(chǎn)生了平行及對(duì)位兩種手法：

一、平行

即所謂的“影像同步”，音樂(lè)只是提供基本情調(diào)，并沒(méi)有陪襯影像、劇情。這樣的手法是電影配樂(lè)最早期的手法，常出現(xiàn)在無(wú)聲電影中。然卓別林的默劇中，音樂(lè)除提供基調(diào)外，更輔助了語(yǔ)言的不足。默劇時(shí)代的節(jié)奏常受音樂(lè)所牽引而較抽象，劇情進(jìn)行的節(jié)奏可快可慢，但有聲電影后，劇情的節(jié)奏則反之受語(yǔ)言的影響。在《艋舺》中小凝與蚊子第一次見面這時(shí)出現(xiàn)了由張懸演唱的《我要走了》，音量并不大，只是純粹做背景音樂(lè)，表現(xiàn)的事小凝與蚊子純純的愛(ài)，音樂(lè)與情緒是相符合的，這就是平行的手法。

二、對(duì)位：所謂的對(duì)位并非音樂(lè)理論中巴洛克時(shí)期的的對(duì)位手法，但精神與涵義倒有些許雷 同，亦可說(shuō)是"對(duì)比"，也就是情境、節(jié)奏、氣氛相沖突，卻又存在同一層面。即將影 片在同一時(shí)間中透過(guò)音樂(lè)將情緒與畫面動(dòng)作分成兩種不同的發(fā)展，卻又要讓觀眾將他們 結(jié)合在一起，此時(shí)音樂(lè)與影像一樣重要，且將音樂(lè)跳脫于畫面，如對(duì)位的配樂(lè)使得追逐 與戰(zhàn)爭(zhēng)變的類似舞蹈、戰(zhàn)士俐落的動(dòng)作顯得優(yōu)雅。在《艋舺》中就有幾段對(duì)位式的手法，如一開始有場(chǎng)激烈的群架畫面，但搭配的音樂(lè)卻有些有優(yōu)雅、脫離現(xiàn)實(shí) （One Shot，這旋律在后又填上歌詞，由陳珊妮與阮經(jīng)天合唱《Once》，由阮經(jīng)天低沈的音 調(diào)更烘托出懷舊的氣氛），音樂(lè)是幽雅的，動(dòng)作卻是激烈的，這與印象中械斗景象的配 樂(lè)有極大的反差效果。這點(diǎn)可能會(huì)造成觀眾的疑惑與好奇，因?yàn)榕c傳統(tǒng)印象中的打斗配 樂(lè)有極大的不同而在影片時(shí)，打斗的畫面節(jié)奏突然放慢下來(lái)，畫面聚焦在太 子幫五位成員介紹上，以同樣的旋律配上的如音樂(lè)盒般的音樂(lè)，更令觀眾覺(jué)得詼諧逗、趣，整段情景的氣氛表現(xiàn)的是和諧而不是殘暴，最后畫面又出現(xiàn)械斗的場(chǎng)面，在街頭追 逐中卻出現(xiàn)唱片行由蔡健雅短暫唱出的《You Came to My Head》。這就是導(dǎo)演要帶給觀眾的觀念，因?yàn)閷?dǎo)演在構(gòu)思時(shí)，并不希望這場(chǎng)是一黑幫性命相搏的權(quán)利斗爭(zhēng)，而只是少 年輕狂血?dú)夥絼偟那榫w發(fā)泄，所以是荒繆的，逗趣的。所以觀眾在畫面上看到并沒(méi)有槍械，甚至看到這個(gè)畫面時(shí)會(huì)有詼諧感，演員的動(dòng)作甚至有些夸張的肢體語(yǔ)言甚至類似舞 蹈的動(dòng)作，也因此音樂(lè)會(huì)有些復(fù)古、曼妙、柔軟甚至是溫馨的感覺(jué)，這就是對(duì)位手法的 絕佳例子，也是片中配樂(lè)最成功的一部份。