李秀梅

【摘要】：我認(rèn)為在一幅作品中最重要的就是美學(xué)思想，它是建立在學(xué)問(wèn)和人品之上的，好的創(chuàng)作，不管是具象還是抽象的，不管你是在解決構(gòu)成還是在研究色彩，但是情感一定要在里面，要讓觀者與之對(duì)話并產(chǎn)生思考，可以說(shuō)具有歷史題材的畫和具有時(shí)代背景的畫都是有思想的。歷代大師的經(jīng)典之作都是成功的典范，他們思想深刻，表現(xiàn)自我的一種高尚情操和才情，我們應(yīng)該高舉這個(gè)旗幟，始終把“情感”看作作畫的重點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】：國(guó)畫創(chuàng)作;“情感”

對(duì)于中國(guó)人物畫的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，無(wú)論你最初是想解決筆墨還是構(gòu)圖，亦或是節(jié)奏，但最終我們都要回到主體的內(nèi)心感受上來(lái)，把一切情感以外的東西都看作是為情感服務(wù)的對(duì)象，我們要調(diào)動(dòng)自己的理性思維去升華作品的情感。一幅畫要表現(xiàn)出內(nèi)在的精神氣質(zhì)，就要靠?jī)?nèi)心的體會(huì)，正如顧愷之創(chuàng)作的《洛神賦圖》，他的成功既不在筆法上也不在人物的形象創(chuàng)造上，而在于他心靈深處的那份情感?？梢娗楦谢顒?dòng)在藝術(shù)構(gòu)思中占有重要的地位，畫家想要把藝術(shù)技巧和方法糅合在一起，依靠的就是情感在其中的貫穿。作品能給人以美的享受乃至思考最重要，動(dòng)情于畫中才有后音。只有情景結(jié)合的產(chǎn)物才能打動(dòng)人，一幅畫的成功用“情”是關(guān)鍵，歷代能夠打動(dòng)我們的作品，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中都傾注了自己的情感，使“情”凝注于筆端。畫出來(lái)的畫才能神韻生動(dòng)，才能爆發(fā)出感人的力量。

藝術(shù)來(lái)源于生活，在于我們有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，有一顆感知生活的心。只有深入到生活中去，去體會(huì)生活帶給我們的種種心理上的感受，只有內(nèi)心的豐富才能創(chuàng)作出好的作品，好的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。只有扎扎實(shí)實(shí)地從生活中汲取靈感才能創(chuàng)作出好的作品，而不是僅僅打著這樣一個(gè)口號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作就能畫出好的作品。藝術(shù)是對(duì)生活準(zhǔn)確客觀的反映，生活中有人幸福有人焦慮有人惶恐，我們?cè)谒囆g(shù)作品中也能看到這樣的畫面，千百年來(lái)我們的藝術(shù)都在真實(shí)地反映著生活。沒(méi)有對(duì)生活的情感，藝術(shù)創(chuàng)作就沒(méi)有靈魂，一件成功的作品必定充滿激情，以思想為核心，對(duì)生活的體驗(yàn)是創(chuàng)作的前提，只有對(duì)生活懷有積極的態(tài)度，能夠緊隨時(shí)代的步伐，才能使作品有深度的內(nèi)涵，因此只有參與到生活中來(lái)才能使創(chuàng)作富有情感。

對(duì)于民族藝術(shù)，如果離開了本民族的文化就失去了靈魂和價(jià)值。藝術(shù)家的創(chuàng)作必須植根于本民族的文化傳統(tǒng)，中國(guó)畫歷史悠久，也是名家輩出，優(yōu)秀的作品也讓我們留連往返。但繪畫不是空中樓閣，情感使生活升華為藝術(shù)，有情感的畫面引人思考，令人神往。畫家把對(duì)生活的理解轉(zhuǎn)換為自己的情感，畫面才能富有神韻和氣質(zhì)，對(duì)于中國(guó)畫，該繼承傳統(tǒng)的要繼承，該遵循筆墨的要遵循，不能失去它的民族特色。作為畫家，你在作品中投入的感情多，那么觀賞者從中吸收的營(yíng)養(yǎng)就多。中國(guó)畫是伴隨著人類文明而發(fā)生的，它的形成具有本民族的獨(dú)特個(gè)性。我們可以在傳統(tǒng)的中國(guó)畫里探尋到中國(guó)文化的民族內(nèi)涵，那么創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫時(shí)就應(yīng)該把中國(guó)特有的思想感情加入進(jìn)去。中國(guó)畫體現(xiàn)了華夏民族的精神，蘊(yùn)藏著幾千年的文化內(nèi)涵，面對(duì)千載積淀下來(lái)的中國(guó)繪畫傳統(tǒng)，我們?cè)撛鯓拥睦^承與發(fā)揚(yáng)光大？中國(guó)畫是要擺脫功名羈絆的，只有在這種心境下才能自由自在的寫心唱神。創(chuàng)作要始終關(guān)注本民族的精神情感，在感受時(shí)代精神中進(jìn)行創(chuàng)作，作品要不失鼓舞和教育人民，以繪畫的力量去完成藝術(shù)的使命與責(zé)任，在當(dāng)代繪畫中人物畫占有很大的比重，其中許多優(yōu)秀的作品得到了大家的贊賞和認(rèn)可，畫面中對(duì)于理想的追求，激勵(lì)人們應(yīng)保持一種積極向上的心態(tài)，這些作品應(yīng)為其主體貼近現(xiàn)實(shí)生活，具有本民族的藝術(shù)語(yǔ)言而取得了顯著成功。實(shí)踐證明，國(guó)畫創(chuàng)作離不開民族的土壤，藝術(shù)的生命要想永不凋謝就應(yīng)該時(shí)刻關(guān)注生活，關(guān)注人民。如果藝術(shù)脫離了本民族的環(huán)境就失去了前進(jìn)的動(dòng)力，藝術(shù)將變得空白乏味，關(guān)注本民族的精神情感，感受生活，詩(shī)意的生活，把自己的精神世界上升到藝術(shù)的高度。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫把意境稱之為“畫之靈魂”，脫離了對(duì)“意境”美的追求，繪畫就只能停留在模仿自然的層面，變得膚淺，不能發(fā)人深思、使人產(chǎn)生共鳴。意境深遠(yuǎn)的繪畫是主觀思想感情與客觀事物相融合的過(guò)程，一幅佳作能夠蘊(yùn)含深刻的人生哲理。具有啟發(fā)讀者的聯(lián)想和想象的功能，時(shí)刻體現(xiàn)著中國(guó)文化及審美內(nèi)涵?！耙狻笔钱嫾业那楦?、“境”是生活物象的客觀反映，只有二者很好的融合在一起才能做到情景交融，才能使中國(guó)畫具有抒情的功能。中國(guó)畫意境，是畫家思想感情升華的結(jié)果，不管是寫意還是工筆，藝術(shù)家們都要遵循一個(gè)共同的原則，就是要表達(dá)作者最真實(shí)的感受。通過(guò)藝術(shù)加工來(lái)寄托自己的情意。

一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心不能感受到中華民族的大境界，那么他的精神必定倒下?，F(xiàn)在的畫家關(guān)心的問(wèn)題已經(jīng)不再是畫面的效果問(wèn)題了，在現(xiàn)實(shí)生存的前提下，關(guān)注的是什么主題的繪畫能夠進(jìn)入大展，什么畫容易賣錢，已經(jīng)沒(méi)有精力用在對(duì)藝術(shù)的探索上了，可能有時(shí)候這也是無(wú)奈之舉，但作為我們畢生要去從事的一項(xiàng)事業(yè)，我們確實(shí)應(yīng)該拿出百分之百的熱情去對(duì)待，作畫不能去追趕時(shí)髦，這種行為同樣是無(wú)頭腦的表現(xiàn)，不成熟的表現(xiàn)，不能隨便改變自己的主意，要踏實(shí)的不受外界干擾，做學(xué)問(wèn)要有自信心，不能狂妄自大，也不能盲目自我崇拜，這些都會(huì)導(dǎo)致畫面意境的破壞，人們通常都會(huì)朝著一個(gè)自毀的方向前進(jìn)又毫無(wú)察覺(jué)，這是很可悲的，藝術(shù)如果完全被經(jīng)濟(jì)所用，那必將導(dǎo)致藝術(shù)走向滅亡。中國(guó)畫如果色彩再艷麗，筆觸再生動(dòng)，但是沒(méi)有意境之美，那也興趣全無(wú)，就像一個(gè)美女，如果表面再好看，內(nèi)心美修煉的不到位，那也會(huì)俗氣滿身，作畫講究?jī)?nèi)在功夫，要含而不漏的把所有表達(dá)的情感展示出來(lái)。不深入，表面化，只畫靜止的物體不體現(xiàn)無(wú)形的自我情感，看不到人精神實(shí)質(zhì)的深刻。

意境是我國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的審美意識(shí)。一幅畫意境呈現(xiàn)的好壞與其情感的釋放有直接關(guān)系，它使作品更富有生命力，國(guó)畫的意境是與作者的情感緊密相聯(lián)的。是作者經(jīng)過(guò)一番錘煉、升華的境界，也是中國(guó)畫的精髓之所在。中國(guó)畫之所以經(jīng)久不衰關(guān)鍵就在于藝術(shù)家對(duì)于情感的著重表達(dá)。從審美意義上來(lái)說(shuō)，它不但超出了藝術(shù)美的范疇更上升到生命的領(lǐng)域。賦予山川河流以人的品格，這是中國(guó)畫的借物抒情，反映著作者的審美情趣和人生理想。意境是現(xiàn)實(shí)生活重壓下可以撫慰人心靈的一劑良藥，意境是理想化的，是人類精神的休息場(chǎng)所。古代理論家劉勰指出，藝術(shù)構(gòu)思的過(guò)程就是主體的心“情”和客觀的物“景”相融合的過(guò)程。如果說(shuō)一幅創(chuàng)作只有技法技巧而無(wú)欣賞價(jià)值，那么只能說(shuō)這幅作品完成了一半，并未獲得普遍意義上的社會(huì)價(jià)值。繪畫技巧是多元的，不管我們運(yùn)用何種手段，其目的是希望表現(xiàn)心目中的真實(shí)世界和達(dá)到借景抒情。當(dāng)然僅靠這些靜止的事物去引發(fā)觀者的共鳴也是很難的，這就要求觀者有很好的欣賞素質(zhì)，能夠真切的體會(huì)到畫面中所要傳遞的情感。

藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過(guò)程中總是充滿情感，每一個(gè)點(diǎn)、每一根線、每一筆顏色都是情感的產(chǎn)物，藝術(shù)家一定具有一顆敏感的心，他們把對(duì)生活細(xì)微的感受呈現(xiàn)在畫面中，傳遞給欣賞者，畫面中的氣氛或者情調(diào)讓欣賞者心動(dòng)，瞬間迸發(fā)出熱烈的火花。作品的情感因素和精神因素往往同時(shí)作用于欣賞者，在創(chuàng)作者和欣賞者之間形成很好的互動(dòng)。自然界里的一草一木在創(chuàng)作中反映出不同的主題情調(diào)，幻化出無(wú)盡的藝術(shù)形象，營(yíng)造出或悲涼或激情的意境。畫家全身心的感悟大自然，將自己的性格、情感交融在一片虛靈的空間中，將所畫之物生命化，在藝術(shù)創(chuàng)作中獲得極大的精神自由。中國(guó)畫意境的創(chuàng)造源于畫家主觀情感對(duì)客觀景物的思考，恰如其分的把情感投入的作品中，當(dāng)我們看到讓我們振奮的作品時(shí)，我相信那是心靈之光的照射，是事物與情感的完美結(jié)合。在現(xiàn)如今這個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，在世界交往如此緊密又頻繁的年代，中國(guó)畫應(yīng)該始終堅(jiān)持自己的民族特色，不隨波逐流，始終堅(jiān)持中國(guó)畫特有的審美取向和中國(guó)畫的文化內(nèi)涵，弘揚(yáng)人文精神。

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