經(jīng)典曲目演奏與博物館的音樂意識(shí)

王南溟

在美術(shù)界，博物館是個(gè)很重要的機(jī)構(gòu)，人們通過參觀博物館而了解藝術(shù)，藝術(shù)作品是視覺的，它可以放置在空間中長期陳列，所以藝術(shù)史就靠博物館作品陳列與觀眾見面的，而音樂是時(shí)間藝術(shù)，沒法像藝術(shù)作品那樣的陳列方式與觀眾見面。音樂的固定物是樂譜，但樂譜不是音樂，只有讓演奏家演奏出來才是音樂，樂譜中盡管有音符、力度和表情記號(hào)，但不可能什么都寫上，空下很多空白要靠演奏家來演繹，演繹在這里成了對(duì)作曲家的樂譜空白處的還原，或者是再理解。

自從演奏家與作曲家分為兩個(gè)不同的職業(yè)或者以往經(jīng)典曲目都需要演奏家來呈現(xiàn)以后，呈現(xiàn)作曲家的意圖成為了它的首要標(biāo)準(zhǔn)。演奏家越來越發(fā)展成一個(gè)專業(yè)發(fā)展方向時(shí)，它就有自己的培養(yǎng)方法和評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，在高層面上，演奏家要像當(dāng)時(shí)的作曲家在即興創(chuàng)作演奏那樣，它不但要求對(duì)這個(gè)作品的理解程度，還需要對(duì)其作品極其熟練的掌握，無論是貝多芬32首奏鳴曲，還是肖邦全套鋼琴曲，都好像是已經(jīng)深深融入到演奏家的血液中，而自然而然流淌出來那樣。為了達(dá)到這樣的效果，演奏家的苦練成了必備的程序，趙曉生在《教你如何提高練琴效率》中為鋼琴家苦練說出了真相：

練習(xí)的時(shí)間因人而異。有著極快視奏能力的人，有著超凡音樂記憶的人，有著天生柔順而迅捷的手指機(jī)能的人，均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會(huì)曲目所需的時(shí)間。然而，要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧，其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說，若以一天不少于7小時(shí)計(jì)算，一天也不止歇，至少需要10年時(shí)間。以小時(shí)計(jì)算，大約在25000至26000小時(shí)之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時(shí)間的概率。倘若每天練習(xí)時(shí)間減少，那么總量不變，年數(shù)就會(huì)延長。

作為鋼琴家的生涯，每人有著不同的練習(xí)習(xí)慣。有人每天練7- 8小時(shí)，有人每天練10-15小時(shí)，也有的平時(shí)每天只練3-4小時(shí)，只在開音樂會(huì)前1到2個(gè)月才集中練習(xí)更長的時(shí)間。不論鋼琴家們?cè)谒麄兊幕貞涗浿腥绾温暦Q自己“從來不練琴”，或“從來不超過3小時(shí)”之類，千萬別信這類宣言。因?yàn)橐粓鰞尚r(shí)的獨(dú)奏會(huì)節(jié)目是無論如何不可能通過每天3-4小時(shí)的練習(xí)所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬32首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時(shí)候，怎么可以想象他每天只練幾小時(shí)琴呢？

沒有把演奏家當(dāng)著一項(xiàng)專業(yè)工作而只是當(dāng)著文化娛樂的人是不可能理解演奏家的辛苦生活的，人們平時(shí)對(duì)一個(gè)在銀行或者公司工作的人每天對(duì)著電腦工作八小時(shí)很習(xí)慣，而但演奏家每天練琴八小時(shí)就會(huì)驚訝得不可思議。對(duì)于一個(gè)要成為專業(yè)演奏家的人來說，每天四五個(gè)小時(shí)練琴是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這完全是靠時(shí)間堆起來的。從娃娃開始苦練歷史上一套一套經(jīng)典曲目，還要到一定的時(shí)候分類專攻，或者只為一個(gè)作曲家代言。演奏家都是放棄了其他的工作而專事其一的人，很多人根本不知道演奏家的一場專業(yè)演奏會(huì)在之前所花掉了大量的時(shí)間，即是像里赫特這樣的鋼琴大師，在音樂會(huì)之前準(zhǔn)備一個(gè)多月，每天用十幾個(gè)小時(shí)反復(fù)練他的演出曲目才最后上舞臺(tái)演出，曲目隔一段時(shí)間會(huì)忘掉，每隔一段時(shí)間再來演奏老曲目的時(shí)候，還要重新復(fù)習(xí)起來。像布萊諾斯基用六場音樂會(huì)演奏的肖邦幾乎全部的鋼琴曲，巴倫勃伊姆公開演奏貝多芬全套鋼琴奏鳴曲和五首鋼琴協(xié)奏曲的演奏法能夠證明的除了天才外就是時(shí)間。

鋼琴家多，但職業(yè)演奏家的人數(shù)會(huì)少很多，商演管理從一定程度上來講縮小了演奏活動(dòng)的范圍和隔開了演奏者與觀眾之間的距離，所以應(yīng)該要有一部分非商演進(jìn)入美術(shù)館系統(tǒng)，經(jīng)典曲目與藝術(shù)作品一樣可以被作為藝術(shù)推廣項(xiàng)目，它可以分別由研究性的演奏家來擔(dān)任講解和演奏，演奏家與觀眾是一種對(duì)話關(guān)系，而項(xiàng)目經(jīng)費(fèi)可以從公共財(cái)政和博物館贊助中支出，對(duì)觀眾和鋼琴家都來說都是一種非營利資助活動(dòng)，以往經(jīng)典樂譜的作曲家創(chuàng)造物更多地再現(xiàn)于美術(shù)館的觀眾之中，使美術(shù)館也成為音樂的活的博物館，以作為音樂商演之外的另一種應(yīng)該是必不可少的社會(huì)機(jī)制。