張芙蓉

曾舉辦個(gè)人展覽：《王王平作品展》（1991年，中國(guó)美術(shù)館）；《魚》（1996年，美國(guó)佛蒙特中心畫廊）；LOVE（2001年，在美國(guó)紐約Ethan cohen Fine Arts畫廊）；《王玉平》（2001年，澳大利亞悉尼Ray Hughes畫廊）；《王王平》（2002年，北京紅門畫廊）；《王玉平》（2002年，臺(tái)灣觀想藝術(shù)中心）；《魚》（2004年，瑞士日內(nèi)瓦Leda畫廊）；《天光》（2005年，上海張江美術(shù)館）；《中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名展——2011王玉平》（2011年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；《市井浮世繪》（2011年，深圳何香凝美術(shù)館）；《臺(tái)北-北京》（2013年，臺(tái)灣誠(chéng)品畫廊）。

曾舉辦聯(lián)展：《首屆中國(guó)油畫展》（1987年，中國(guó)美術(shù)館）；《申玲、王玉平作品展》（1988年，中國(guó)美術(shù)館）；《新生代藝術(shù)展》（1991年，歷史博物館）；《申玲、王玉平作品展》（1993年，中國(guó)美術(shù)館）；《二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)展》（1993年，中國(guó)美術(shù)館）；《中國(guó)美術(shù)批評(píng)家提名展》（1994年，中國(guó)美術(shù)館）；《當(dāng)代中國(guó)油畫展》（1994年，香港大學(xué)馮平山博物館）；《第二屆中國(guó)油畫展》（1994年，中國(guó)美術(shù)館）；《中央美術(shù)學(xué)院教師作品展》（1995年，中央美術(shù)學(xué)院陳列館）；《第三屆中國(guó)油畫展》（1995年，中國(guó)美術(shù)館）；《首屆中國(guó)油畫學(xué)會(huì)展》（1996年，中國(guó)美術(shù)館）；《第四十七屆威尼斯雙年展》（1997年，意大利威尼斯）《98福州亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展》（1998年，福州畫院）；《中國(guó)繪畫50年》（1998年，日本東京日中友好會(huì)館）；《中國(guó)百人小油畫作品展》（1999年，中國(guó)美術(shù)館）；《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》（1999年，美國(guó)舊金山）；《第一屆中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏展》（1999年，沈陽(yáng)東宇美術(shù)館）；《世紀(jì)之門·中國(guó)藝術(shù)邀請(qǐng)展》（2000年，成都現(xiàn)代藝術(shù)館）；《中國(guó)油畫百年展》（2000年，中國(guó)美術(shù)館）；《第三屆上海雙年展》（2000年，上海美術(shù)館）；《Red Hot中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)特展》（2001年，北京紅門畫廊）；《學(xué)院AND非學(xué)院》（2001年，北京藝博畫廊）；《跡象·未來(lái)》（2001年，北京藝博畫廊）；《首屆北京雙年展》（2003年，中國(guó)美術(shù)館）；《第二屆北京雙年展》（2005年，中國(guó)美術(shù)館）；《第二屆美術(shù)文獻(xiàn)展》（2007年，湖北省藝術(shù)館）；《十年一覺》（北京和靜園藝術(shù)館）；《拓展與融合——中國(guó)現(xiàn)代油畫研究展》（2008年，中國(guó)美術(shù)館）；《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》（2009年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；《申玲、王王平作品展》（2010年，北京今日美術(shù)館）；《中央美院造型學(xué)院教師作品展》（2010年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；《手頭、筆頭》（2010年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；《時(shí)代肖像——當(dāng)代藝術(shù)30年》（2013年，上海當(dāng)代博物館）；《大阪雙年展》（2010年，日本大阪）；《中國(guó)新表現(xiàn)主義，（2014年，上海中華藝術(shù)宮）；《第二屆中國(guó)油畫雙年展》（2014年，中國(guó)美術(shù)館）。

在我看來(lái)，王玉平是一位極其富有個(gè)性的藝術(shù)家，他知道自己想要什么，然后就充滿熱情默默地投入進(jìn)去。這么多年，他一直堅(jiān)持著畫畫，因?yàn)樗麗郛嫯嫞嫯嬆軒Ыo他幸福。他不會(huì)察言觀色的去關(guān)注別人想要什么，而是用自己獨(dú)特而又充滿生活溫情的繪畫語(yǔ)言講述著那些生活中的真善美。

王玉平一直堅(jiān)持以寫生的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，但是他卻與傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫不同。傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫更多的是追求逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中我們?nèi)庋劭梢姷目陀^世界，通過(guò)對(duì)繪畫對(duì)象本身的描繪來(lái)表達(dá)那種真實(shí)感。王玉平的繪畫雖然沒有刻意的追求那種逼真再現(xiàn)的描繪，但是他的畫卻能給人一種扣人心弦的真誠(chéng)和真實(shí)感。就像他的夫人（藝術(shù)家申玲）在隨筆里面寫到的北京市民在看到王玉平寫生畫《鈴鐺胡同》的時(shí)候說(shuō)的一段話那樣“您說(shuō)來(lái)咱這種樓畫畫的人每年可真不少，有好多學(xué)生，也有老師，可真就沒他畫的好，瞧著就那么真著，一看就知道是咱鈴鐺胡同，這可不是一天兩天的功夫，這功夫下深嘍?！蓖跤衿街阅軌蜃龅竭@種真實(shí)感上的認(rèn)同是因?yàn)樗x予了他的畫面更多更深層次的東西，這種更深層次的東西就是他對(duì)真實(shí)生活的體驗(yàn)上升到精神層面的感悟與智慧，運(yùn)用自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，描繪出自己身邊最真實(shí)的模樣。有業(yè)內(nèi)人士曾經(jīng)說(shuō)過(guò)王玉平的畫是難得的雅俗共賞，接地氣，又有國(guó)際范兒。他的畫之所以受到大眾的喜愛是因?yàn)樗漠嬅嫠髀冻龅恼媲閷?shí)感，是生活中一些真實(shí)真摯的東西，沒有虛假美化，因?yàn)闆]有人喜歡謊言。以兒時(shí)的心態(tài)、今天的眼光創(chuàng)作就是王玉平的創(chuàng)作態(tài)度，正如他所說(shuō)：“我拎著畫具，在城里瞎轉(zhuǎn)悠，像初學(xué)畫畫的孩子，不必有思想，也沒有負(fù)擔(dān)，哪兒都能畫，怎么畫都行，畫好畫壞無(wú)所謂。只是用這個(gè)方式溫習(xí)著過(guò)去，打發(fā)著現(xiàn)在，又曬了太陽(yáng)”。

正如王玉平的“畫北京”系列作品，天空的顏色，看到的每一張都是不一樣的心情，好像這些天氣你都經(jīng)歷過(guò)一樣。王玉平筆下的古建就像他在自己的隨筆里描寫的那樣：“北京的古建從小已經(jīng)看慣了，今天讓我更感興趣的倒是它們和周圍現(xiàn)代因素共處一境，各種交通標(biāo)志、信號(hào)燈、電線桿和上面交錯(cuò)的探頭、墻上怎么也咔哧不干凈的小廣告還有伸向天空的樹的姿態(tài)，實(shí)在是今天的北京才有的景象?！边@也就不難理解為什么他的畫里面會(huì)有那么多橫貫畫面的電線，筆直的電線桿、路燈，各種顏色形狀的標(biāo)示牌，還有扭曲著伸向天空的各種姿態(tài)的樹枝，因?yàn)樗信d趣的點(diǎn)在那里，這也正是他的畫能夠撩人心緒的原因。這讓我想到羅丹的一句話：“當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家，故意要裝飾自然，用綠的顏色畫春天，用深紅的顏色畫旭日，用朱紅的顏色畫嘴唇，那他創(chuàng)造出來(lái)的東西是丑的——因?yàn)樗f(shuō)謊?！蓖跤衿秸菑姆疵嬗∽C了羅丹說(shuō)的這一點(diǎn)，因?yàn)樗膭?chuàng)作是真實(shí)的，所以他創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)是美的，大家喜歡他的作品。

王玉平還有一大部分的人物寫生創(chuàng)作，其中很有意思的是《包辦婚姻》和《老來(lái)伴》這兩幅。王玉平還寫了隨筆《老來(lái)伴》來(lái)描述他的畫面：

大媽姓可，大爺姓馮，他倆是一對(duì)老夫妻，家住在美院附近，退休了，閑著沒事常來(lái)美院做做模特。

大媽精力好，愛聊天，聽她說(shuō)倆人的父輩早年在一塊做生意，因?yàn)閮杉姨幍暮?，就給他倆定了娃娃親，一直過(guò)到七十多歲，有一雙兒女。

大媽說(shuō)他們的婚姻是包辦的，平時(shí)沒話，不幸福。

每天來(lái)學(xué)校上課，他們也是各走各的，大媽說(shuō)她愿意跟老頭一塊走，大爺不等她，吃了飯就早早一個(gè)人跑了。大爺性格內(nèi)向，不言語(yǔ)，愛看書，經(jīng)常抱著一本《中醫(yī)藥理》，或是翻看我畫室的書架。跟大爺討教點(diǎn)中醫(yī)的知識(shí)，大媽在旁邊嗤之以鼻：“他原來(lái)就是工廠醫(yī)務(wù)室的，屁都不懂，甭聽他瞎說(shuō)。”也不見大爺生氣，嘟囔幾句，接著聊我們的。

有天中午休息，我跟大爺說(shuō)：“您對(duì)大媽好點(diǎn)唄，給您養(yǎng)了兒女，做了一輩子飯，真要是大媽生氣，不管您了，那您可就慘了”。

第二天見著大媽很高興，說(shuō)昨天晚上吃飯，大爺給她播了一筷子面，說(shuō)“你吃吧”。大媽說(shuō)她可高興了，大爺從來(lái)沒對(duì)她這么好過(guò)。

大爺大媽做模特認(rèn)真，不偷懶。

王玉平畫中的可大媽和馮大爺是他在生活中多次接觸、多次感受過(guò)后經(jīng)歷藝術(shù)的提煉高度凝縮了的形象，畫面上的兩個(gè)形象不僅僅是一種單純感知的結(jié)果，它還被藝術(shù)家賦予了一種真實(shí)的情感。這種真實(shí)的情感可以從他抽象的繪畫語(yǔ)言中體現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，所以藝術(shù)也不能單純的模仿現(xiàn)實(shí)生活，這就要求藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中去粗取精，提煉出最典型、最具表現(xiàn)力的東西呈現(xiàn)在畫面上。羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“自然中認(rèn)為丑的，往往要比那認(rèn)為美的更顯露出他的‘性格，因?yàn)閮?nèi)在真實(shí)在愁苦的病容上，在皺蹙穢惡的瘦臉上，在各種畸形與殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯的顯現(xiàn)出來(lái)。既然只有性格的力量才能造成藝術(shù)的美，所以常有這樣的事：在自然中越是丑的，在藝術(shù)中越是美。在藝術(shù)中，只有那些沒有性格的，就是說(shuō)毫不顯示外部和內(nèi)在的真實(shí)的作品才是丑的?！蔽覀円部梢钥吹酵跤衿焦P下的人物形象從視覺方面來(lái)講并不夠美麗，人物面部五官是以一種表現(xiàn)性的線條來(lái)表現(xiàn)，面部的色彩也是以一種相對(duì)主觀的色塊組合而成的。這種通過(guò)藝術(shù)抽象出來(lái)的繪畫元素或者說(shuō)繪畫語(yǔ)言有機(jī)的組合在一起。雖然這些繪畫語(yǔ)言組成的藝術(shù)形象不像我們腦海中幻想的藝術(shù)形象那么美好，但是這種通過(guò)真實(shí)生活提煉出來(lái)的藝術(shù)作品卻有一種獨(dú)特的魅力，因?yàn)樗墙?jīng)過(guò)真實(shí)的生活的日積月累所進(jìn)發(fā)出來(lái)的最為珍貴的東西，那就是情感。一些讓人感到溫暖善良的東西，一些讓人感到生活美好的東西。用王玉平自己的話來(lái)說(shuō)就是：“我其實(shí)還是愿意體會(huì)比較溫暖的東西，比較坦率的，讓人覺得日子還挺美好的東西?！边@是王玉平的個(gè)人性格與他的藝術(shù)氣質(zhì)達(dá)到的一種和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。

齊白石先生說(shuō)：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！蓖跤衿降漠嬀兔钤谶@似與不似之間。這是一種最為理想和諧的狀態(tài)。引用托卡萊爾的一句話：“美術(shù)一旦脫離了真實(shí)，即使不滅亡，也會(huì)變得荒誕”。