譚博遠

【摘 要】胡梅爾·約翰·尼波默克（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837），少年時代在維也納是一名杰出的鋼琴家。胡梅爾師從于莫扎特，阿爾布雷希茨貝格，薩列里和海頓，并很快以作曲家的身份嶄露頭角。1804——1811年任艾什特哈齊親王宮廷樂長，在旅居維也納5年的時間里做過音樂教師，1816年任斯圖加特宮廷樂長，并于1819年在魏瑪任職。胡梅爾曾在歐洲許多國家（尤其在英國與俄羅斯）舉行過廣泛的巡回演出，這使他獲得很高榮譽。

胡梅爾的《降E大調小號協(xié)奏曲》曲子介紹與簡單分析。

這首《降E大調小號協(xié)奏曲》是胡梅爾所有作品中尚屬早期的作品。它是傳統(tǒng)的協(xié)奏曲三樂章結構，按照快，慢，快的原則布局。第一樂章是快板樂章，降E大調，4/4拍；第二樂章是歌唱性的行板，降C大調，2/2拍；第三樂章是快板，是燦爛的終曲樂章，降E大調2/4拍，用回旋曲式寫成。

《降E大調小號協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1803年，胡梅爾的這首小號協(xié)奏曲是為維也納宮廷樂隊首席小號安東，魏丁格爾譜寫的。當時經魏丁格爾改良后的這件樂器被稱為“指鍵小號”，極大的提高了它前身——“自然小號”的演奏能力。

【關鍵詞】作曲家介紹；曲子介紹；曲子分析

一、作曲家介紹

胡梅爾·約翰·尼波默克（Johann Nepomnk Hummel1778-1837）1778年出生在波西米亞的普雷斯堡，1837年10月17日去世于魏瑪。波西米亞有“歐洲的音樂學院”之稱，胡梅爾得其鄉(xiāng)土風氣之惠，自幼便表現(xiàn)出音樂才能。胡梅爾一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂家行列，事實上，他的家鄉(xiāng)在那個時期也在奧地利哈布斯堡治下。

少年時代的他在維也納是一名杰出的鋼琴家。胡梅爾師從于莫扎特，阿爾布雷希茨貝格，薩列里和海頓，并很快以作曲家的身份嶄露頭角。1804～1811年任艾什特哈齊親王宮廷樂長，在旅居維也納5年的時間里做過音樂教師，1816年任斯圖加特宮廷樂長，并于1819年在魏瑪任職。胡梅爾曾在歐洲許多國家（尤其在英國與俄羅斯）舉行過廣泛的巡回演出，這使他獲得很高榮譽。

胡梅爾創(chuàng)作過各種類型的樂曲并且在當時非常流行，而他對后世最有影響力的作品要屬鋼琴曲（特別是7首鋼琴協(xié)奏曲中的幾首），室內樂（后來廣為人知的《d 小調軍樂重奏》）與記錄了他一生主要的鋼琴技法的鋼琴教材《鋼琴演奏技術理論與實踐指南》（維也納，1828年）等。他的作品風格承襲了恩師們的古典精髓：莫扎特的影響甚至在他后期創(chuàng)作中還清晰可見。然而，為了跟上時代的發(fā)展，胡梅爾在創(chuàng)作中廣泛吸收了當時正在涌現(xiàn)的浪漫主義元素并逐漸大量運用高超嫻熟的演奏技術來表現(xiàn)作品內容，并常將此用于結束來顯現(xiàn)其輝煌。歷史上胡梅爾的鋼琴音樂常被視為是從莫扎特到肖邦之間的過渡，它將古典的典雅和諧與沙龍的浪漫感受合而為一。

胡梅爾的作品清麗，典雅，具有純樸，親切，愉快，幽默與幻想等特點。在他的創(chuàng)作中，結合著各種不同的民族風格因素，無論在他的室內樂，協(xié)奏曲中都體現(xiàn)出這種風格。他對早期的音樂發(fā)展有著重大的貢獻。在音樂史上原本就為數(shù)不多的小號協(xié)奏曲中，胡梅爾的這部作品被認為是同類作品中的瑰寶與古典音樂史上最偉大的小號與樂隊作品。它充滿著古典主義時期特有的明朗，輝煌，典雅與浪漫。整部作品充滿著高貴優(yōu)雅的氣氛，所以胡梅爾的這首小號協(xié)奏曲才能夠流傳至今，歷久不衰。

二、胡梅爾的《降E大調小號協(xié)奏曲》曲子介紹與簡單分析

胡梅爾的《降E大調小號協(xié)奏曲》距今以有兩個多世紀。在胡梅爾之前的十六、十七世紀和胡梅爾之后的十九、二十世紀，都出現(xiàn)過許多聲譽甚隆的小號音樂，但是歷經幾百年歲月的磨洗，有些聲振一時的曲目鉛華褪盡，湮沒在歷史的洪流中了，而胡梅爾的這首小號協(xié)奏曲，卻依然絢麗輝煌，它的藝術魅力不減一毫，至今仍是音樂會上的重要曲目。

《降E大調小號協(xié)奏曲》是傳統(tǒng)的協(xié)奏曲三樂章結構，按照快、慢、快的原則布局。全曲光輝四射，典雅優(yōu)美，淋漓盡致地發(fā)揮了小號輝煌燦爛的音色特性。

第一樂章是快板樂章，降E大調，4/4拍。用古典奏鳴曲式寫成，第一主題由弦樂呈示，接著以合奏的方式來結束第一主題。然后即進入全合奏的終結樂句，由主奏小號重新吹奏第一主題，開門見山的使用了降E大調的明亮色彩，曲式清晰自然，開始帶有嘹亮號角的特色，六小節(jié)之后，轉為抒情。副題歡快活潑。獨奏小號的加入，與樂隊展開竟奏，把音樂逐漸推向高潮。體現(xiàn)了胡梅爾高貴、典雅、輝煌的作品特點。

第二樂章是歌唱性的行板，降C大調，2/2拍。曲調優(yōu)美，帶有歌唱性特色。首先由弦樂的三連音引出小號的主題，暗淡而淡雅。

在本樂章中，小號與全樂隊交相輝映。音樂富于恢弘，大氣，突出了行板的特點，節(jié)奏平穩(wěn)，安逸。在這個樂章里胡梅爾發(fā)揮了魏丁格爾的新樂器的特性，而且盡最大可能的發(fā)掘它的潛能。

第三樂章：這個快板終曲樂章按慣例用回旋曲寫成，樂曲成功地運用了小號雙吐音吹奏技巧，把小號的特性發(fā)揮得淋漓盡致，樂曲歡快熱烈，揚溢著節(jié)日的歡樂氣氛。它推出了全曲的高潮，主奏小號輕松的吹奏出樂觀的主題，和在高音區(qū)奏出嘹亮的音色，充分發(fā)揮小號的特色。最后，樂曲在熱烈的氣氛中結束。這個樂章和海頓的小號協(xié)奏曲的第三樂章一樣，經常被抽出來單獨演奏，演奏者喜歡用這個樂章展示自己輕靈嫻熟的吹奏技巧。

三、此曲寫作時代與歷史背景

1803年，胡梅爾創(chuàng)作了一首鋼琴、小提琴和小號的三重奏，是這位作曲家為維也納宮廷首席小號魏丁格爾和他新發(fā)明的指鍵小號而作的許多作品之一。為了企圖使當時的自然小號從局限于吹奏自然泛音的音列中解脫出來，變成能夠吹奏半音音階的樂器。魏丁格爾設計了一種像薩克斯管那樣在管身上開孔，用指鍵蓋住來啟閉。這樣賴以奏出半音階來。但從聲學的原理上說，這種指鍵小號并不滿意，由于從指孔所發(fā)的音色，遜于從喇叭口所發(fā)的音，因此隨著1815年的發(fā)明活塞后，逐漸被淘汰了。指鍵小號今天遺留給人們的優(yōu)點，不在于樂器的本身，而是在于魏丁格爾安排的為此而作的作品。1796年海頓所作的《降E大調小號協(xié)奏曲》，是為魏丁格爾而作的早期的一首作品。上述的三重奏是魏丁格爾慫恿和努力的結果。1803年的1月5日在萊比錫的音樂報上報道了這首三重奏演出時受到聽眾熱烈歡迎的盛況。繼三重奏而來的是魏丁格爾在演奏了三重奏中的小號聲部后，覺得此曲寫得非常成功，因此要求胡梅爾再寫一首小號協(xié)奏曲，準備在翌年的元旦佳節(jié)為埃斯臺哈濟公爵舉行的宴會上吹奏，這首協(xié)奏曲就在1803年的12月完成。1804年的元旦魏丁格爾親自在宴會上首次演出。此曲對魏丁格爾的演奏才能和他新發(fā)明的指鍵小號增加了威望。曲中旋律優(yōu)美悅人，技巧輝想顯赫，解脫了長期來被禁錮的樂器，始能盡情地歌唱。

鑒于指鍵小號的不夠科學以致此曲遲遲未能得到出版，一直埋沒了150年之久。后來為了發(fā)掘早期浪漫派優(yōu)秀協(xié)奏曲的寶庫才將它正式出版。原稿為E大調，為了適合降B調小號的演奏，被改為降E大調，并作了些細微的修改。

四、我在學習這首協(xié)奏曲中對部分樂曲的演奏分析

首先，要知道胡梅爾的這首《降E大調小號協(xié)奏曲》是古典作品。古典作品的音色不能是交響樂，軍樂以及其它的音色。它的音色就要保持自然、松弛、要純樸的小號音色。雖然每個人的音色都不同，所以就要求一個良好的演奏方法。要想保證這個良好的演奏方法就得讓演奏者的嘴形和氣息正確。意思是演奏者調整嘴唇形狀與口縫之間的位置，以獲得正確的音準和優(yōu)美的音色。掌握這些基本知識還不夠，更重要的是氣息！一切的演奏包括聲音，技術的完成都要通過氣息傳遞給觀眾。良好的氣息能夠保證演奏的質量好壞的必要因素。其次要明確奏法。比如連線、吐音、連線加吐音的奏法都要準確無誤。呼吸也不能隨便呼吸，要根據(jù)樂句和自己氣息的長短來呼吸。

第一樂章，開始帶有嘹亮號角的特色，把你最好的音色展示給聽眾，開始的三連音必須要清晰，明亮而且要強。六小節(jié)之后轉為弱，給觀眾以強烈的對比感。之后的131小節(jié)與277小節(jié)（見譜例 ① ② ）連續(xù)的三連音是先上行在下行，我們必須按照上行漸強下行漸弱的規(guī)律來做，而且一定要把三連音的奏法奏出來，三連音的第一個是重拍，這樣才能使樂句明確。還有就是吐音要短而清晰，一定要多用氣去吹吐音。而不能用舌頭去砸，那樣會顯得整個的吐音非常苯而渾濁，體現(xiàn)不出古典作品的風格。再下來的就是再現(xiàn)部，除了要保持優(yōu)秀的音色和上述所說的以外還要做好第270小節(jié)（見譜例 ③ ）音程大跳的準備。這一部分的音域很寬，一定要花很多時間來練習才行。

第二樂章，曲調優(yōu)美，帶有歌唱性特色。雖然原譜的節(jié)拍標記是2/2拍，但我認為應該把這段音樂理解為4/4拍。整個二樂章就像是海浪起伏一樣的愛情圣歌，有起有伏，有強有弱。把你的最純的黃銅音色表現(xiàn)出來，氣息要非常的連貫，每一個音都要吹夠拍子。重要的是第二樂章的4、5小節(jié)與47、48小節(jié)（見譜例 ④ ⑤ ）處的波浪線應被理解為通過“揉音”（vibrato）的方式使音調活躍起來的提示說明，而不是僅指顫音（trill）。因為在當時的指鍵小號是像薩克斯管那樣在管身上開孔，用指鍵蓋住來啟閉的。所以產生手指揉音是有可能的，那么在現(xiàn)代的小號上進行揉音也是適當?shù)?。只有這樣才像古典音樂。

第三樂章，把小號的特性發(fā)揮得淋漓盡致。要特別注意的是雙吐的奏法，要盡量清晰自然。中間第100小節(jié)（見譜例 ⑥ ）雖然轉調了，但曲式沒有太大的變化，所以奏法也不用改變。第196小節(jié)（見譜例 ⑦ ）的回音要注意，我個人認為很難練，所以也要用足夠的時間來練習。

還有要提到的是：如果用降E調樂器演奏的話要注意音準問題，比如：高音的re、mi 會偏低，而低音的re、mi又會偏高。所以要演奏好這個作品，就要積極的解決這個問題。我們可以通過替換指法和氣息來解決。一切問題都要在平時練習中解決完成，否則聽眾是不會認同你所演奏的樂曲。

五、結論

胡梅爾處于古典樂派向浪漫主義邁進的時代，雖然他不是時代的弄潮兒，但是他的大幅度旋律發(fā)展和巧妙的變化音運用也影響了后代浪漫主義音樂家。胡梅爾在世時聲譽甚至超過與他同時的貝多芬，因為他作為鋼琴演奏家活動極頻繁而且演出地域廣闊，他的演出足跡幾乎遍布歐洲，從俄羅斯到英國，人們都聆聽過這位鋼琴演奏大師的精彩表演。他的創(chuàng)作在當時也很流行，他從莫扎特那里繼承來精致優(yōu)美，歡樂的青春萌動經過精心修飾，很能代表維也納古典樂派風格。胡梅爾的音樂曲調豐富，旋律和配器都表現(xiàn)出完美的技巧，音樂流暢，織體清楚，維也納古典時期的音樂特征在這里得到充分的展現(xiàn)，海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他圓熟地運用著。如果要研究古典音樂技法，胡梅爾的作品可以提供很典型的范例。

參考文獻：

[1]阿爾班 著.朱起東譯注《阿爾班小號—短號教程》[M].人民音樂出版社，1984年1月北京第一版

[2]俞海 編輯.胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》.人民音樂出版社，2006年5月北京第一版

[3]張洪島 編輯.《歐洲音樂》 .人民音樂出版社