夢境般的幻想 自傳式的恐懼

Hase

Born in 1966， Amelie von Wulffen is a world-renowned female artist who has created various excellent artworks in the forms of line drawings， oil paintings and collages etc.， making her paintings a kind of dream world. However， when looking into these artworks， you will have a deeper understanding of her inner world.

阿梅利·馮·武爾芬（Amelie von Wulffen）生于1966年，目前在柏林生活和工作，是享譽世界的德國女性藝術家。她以集合線繪、油畫，以及拼貼的綜合創(chuàng)作手法而著稱，其豐富的畫面充滿了夢境般的幻想。武爾芬的作品在歐洲及美國反響熱烈，并曾在法國巴黎蓬皮杜中心、瑞士巴塞爾美術館等地舉辦個人展覽。

大幅的紙質(zhì)拼貼作品，無疑是武爾芬最為知名的系列。她將攝影與繪畫結(jié)合，創(chuàng)造出混雜了藝術家生活點滴和敘述元素的夢境般的場景。其內(nèi)部空間和外部空間重疊交織，如同浪漫主義和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)作品，具有強烈的暗示性和喚醒性。

作為當今德國藝術圈罕見的著名女藝術家之一，武爾芬從不把自己局限在某個藝術流派之中，而是創(chuàng)立了一種融合油畫、線繪、攝影、拼貼等多樣創(chuàng)作手段的自由風格，這讓她在慕尼黑藝術學院畢業(yè)不久后就收到威尼斯雙年展的參展邀請，短短兩年后便走進了著名的蓬皮杜國家藝術文化中心。

“我必須接受的是，作為女性藝術家，別人看我的方式不同。一方面我因此身處不利，而另一方面，作為女性我反而更自由。” 武爾芬說。深受表現(xiàn)主義影響的德國當代藝術，和很多國家一樣被男性藝術家主宰，同時代的藝術家中，除了阿梅利·馮·武爾芬，能夠在國際上獲得名譽的幾乎都是男性藝術家。

在武爾芬的作品集《事情是這樣發(fā)生的》（This is how it happened ）一書中，囊括了她的漫畫風格水彩作品。水果、蔬菜、香腸、筆刷……各種食物和繪畫工具在這個系列的作品中，都生出了五官和四肢，這是武爾芬對傳統(tǒng)兒童讀物的特意仿效。不過縱使畫面鮮艷活潑，看起來像兒童插畫，這些作品卻無疑屬于成人世界。

武爾芬借著這些可愛的形象角色表達出極為深刻嚴肅的主題：孤立與暴力、律戒與失敗、創(chuàng)傷與屈辱，其中幾幅作品更直率地充斥著關于性的描繪。武爾芬深知主題與畫面色調(diào)越是矛盾，藝術作品的戲劇效果則一定越強。

在近年來接連創(chuàng)作的水彩、素描漫畫系列作品之后，武爾芬又把她特有的浪漫主義情懷在油畫領域發(fā)揮到了極致，在她的油畫作品中，抽象的色彩在帆布上暈開，以往抽象與具象的對峙被弱化。對武爾芬來說，這些迷離混沌的畫面更多地代表了她自身的焦慮。她曾經(jīng)把自己的影像拼貼在作品中來完成自我審視，而這些新的作品中雖沒有她的面孔出現(xiàn)，卻依然反映出藝術家自身的當下狀態(tài)。

“我的所有作品均源于自傳式經(jīng)驗。實際點說，時間上的壓力是存在的。當然你到了快40歲的時候，你意識到必須選擇一條路走，你就會有些危機感。但這就是我要做的事情，我對此甘之如飴?！?武爾芬說，她自認不是天才，相信自己要每天一直不停地工作才能創(chuàng)作出好的作品。這種內(nèi)省貫穿了武爾芬的作品，在其中呈現(xiàn)出一個中年女藝術家的恐懼、不安和沮喪。

在武爾芬的作品中，內(nèi)容和空間時常會融為一體，這正是藝術家的個體經(jīng)驗與觀眾的集體歷史形成的對話。面對武爾芬的作品時，觀眾會發(fā)現(xiàn)自己置身于藝術家的困境當中，因此不得不直面自身的恐懼。這種女性特有的感性表達，或許正是外界眼中當下德國最好的藝術代表，也是武爾芬蜚聲國際的重要原因。