論景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)的傳承與發(fā)展

張飛

粉彩是釉上彩品種之一，也叫“軟彩”。是借鑒中國畫中的用粉及渲染技法在素器上以“玻璃白”打底，彩料暈染作畫再經(jīng)爐火烘烤而成，色彩豐富，色調(diào)淡雅柔和。經(jīng)研究化驗(yàn)，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風(fēng)格，博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。因此，對(duì)粉彩的技藝傳承以及探索它的發(fā)展方式十分重要。

一、粉彩瓷的特點(diǎn)

1、粉彩瓷是顏料里加入雪白使其色在7 8 0℃溫度下燒烤而形成色彩明亮并能夠經(jīng)久不變。由于色彩表面形成玻璃體，加上現(xiàn)有的無鉛粉的研究，成功的使粉彩瓷器更加無毒害，不易褪色、氧化、脫落，在生活用途上是非常理想的。

2、色彩效果艷麗、豐富、高雅、樸素、明快的東方文化藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)烈的民族色彩都讓粉彩深入地反映生活及高雅的民族文化。

3、粉彩瓷的創(chuàng)造和發(fā)展都有著深厚的民族文化作為背景，既有古典所呈現(xiàn)的莊重、華麗、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格也有以現(xiàn)代感強(qiáng)烈的簡潔、生動(dòng)、夸張、多變的風(fēng)格彩瓷。這樣持久的生命力淋漓盡致地在粉彩瓷上得以表現(xiàn)，使得粉彩瓷能夠雅俗共賞。

二、粉彩的傳承與發(fā)展

粉彩瓷器是在康熙五彩基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)新的一種釉上彩新品種，始于康熙晚期，盛于雍正，到了乾隆時(shí)期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術(shù)效果，以秀麗雅致、粉潤柔和見長，這與其潔白精美的瓷質(zhì)是分不開的。它們相互襯托，相映成趣，最大限度地向人們呈現(xiàn)出溫婉柔致的美感。

早在康熙晚期，粉彩受五彩瓷和歐洲琺瑯工藝以及明代景泰藍(lán)工藝的影響而誕生，成為了獨(dú)具一格的具有鮮明藝術(shù)特色的釉上彩瓷新品種。粉彩瓷上的繪畫線條粗細(xì)得當(dāng)，色彩豐富，色澤瑩亮，粉潤雅致等是其主要藝術(shù)特色。雍正朝是粉彩瓷裝飾最為鼎盛的時(shí)期。雍正時(shí)期的粉彩瓷，繪畫風(fēng)格秀逸，精妙傳神。山石樹木、人物故事、花卉、鳥獸等繪畫題材無所不含，這些題材中尤其以花鳥紋的造詣最為顯著，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难b飾彩繪工藝和嫻熟的繪畫技巧以及豐富的色彩，巧妙的填色分工，將裝飾性與繪畫性完美融合在一件瓷器上，彰顯了中國畫的獨(dú)特美感和藝術(shù)特性。

乾隆時(shí)期，是清代瓷器發(fā)展的鼎盛期，這時(shí)期幾乎所有類型的瓷器都有巨大的發(fā)展。從乾隆朝開始，粉彩瓷器在彩瓷的領(lǐng)域中幾乎完全取代了五彩瓷的地位。這時(shí)粉彩的質(zhì)量不似雍正時(shí)期那樣的秀麗淡雅，而是在裝飾工藝上追求繁縟，紋飾紛繁復(fù)雜，讓人眼花繚亂。乾隆前期和中期，粉彩在用色和施彩的工藝方面皆有新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩等工藝相結(jié)合，在同一件瓷器上制作出多種工藝的美感。

嘉慶朝燒制的瓷器總體而言較乾隆朝無大的變化。這一時(shí)期清王朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)較乾隆晚期進(jìn)一步衰退，前期粉彩工藝依然保留下來并且御窯廠依然還在繼續(xù)為皇室生產(chǎn)粉彩瓷器。這一時(shí)期粉彩瓷的制作基本因循古法，墨守成規(guī)，紋飾圖案幾無創(chuàng)新，流于程式化，鳥獸、蟲魚、人物、山水等圖案紋樣，基本是把前朝所達(dá)到的裝飾效果搬前挪后。

宣統(tǒng)帝是清朝最后一個(gè)皇帝，但御窯廠依然在燒制粉彩瓷器。宣統(tǒng)朝處于朝代的新舊交替時(shí)期，在瓷器演變和進(jìn)化方面，體現(xiàn)時(shí)代特征較為明顯，傳統(tǒng)瓷器裝飾和新瓷特征往往兼而有之，粉彩瓷器大體與光緒器相近，色彩淺淡，制作精良，紋飾題材主要有龍鳳紋、蓮荷、蝙蝠等。

辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專門燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進(jìn)行改良，成立了不少瓷業(yè)公司。雖然此時(shí)傳統(tǒng)粉彩瓷器依然繼續(xù)燒制，但其光芒被興起的新粉彩瓷繪藝術(shù)所取代。新粉彩瓷繪在工藝、顏料等方面與傳統(tǒng)粉彩相比有著不可比擬的巨大優(yōu)勢(shì)，由此盛行。

三、景德鎮(zhèn)粉彩的創(chuàng)新

改革開放以來，由于科技的進(jìn)步和人們思想觀念的解放，給粉彩藝術(shù)的發(fā)展注入了新的血液，陶瓷藝術(shù)家們不再拘泥于傳統(tǒng)的局限性思維，插上想象與創(chuàng)造的翅膀，對(duì)粉彩的工藝與材質(zhì)、繪畫技巧與表現(xiàn)手法，裝飾題材與形式，藝術(shù)的表現(xiàn)方式等等進(jìn)行了了大膽合理的革新。

1、工藝與材質(zhì)

在創(chuàng)作初始，現(xiàn)代粉彩藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了許多的偶然效果?，F(xiàn)代粉彩瓷繪工藝與材質(zhì)的突破，既繼承了傳統(tǒng)技藝的精華，又不失時(shí)代精神，為傳統(tǒng)粉彩的創(chuàng)作帶來了新的生機(jī)。新的工藝手法層出不窮，形式不拘一格，如粉彩綜合裝飾、水點(diǎn)桃花、粉彩雪景等。同時(shí)，現(xiàn)代粉彩創(chuàng)作為尋求視覺突破和更為豐富的畫面色彩，將粉彩本身的特性同其他繪畫藝術(shù)特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合到了一起，集百家之所長?，F(xiàn)代粉彩創(chuàng)作追求畫面色彩的豐富和視覺上的沖擊，把粉彩的特性同其他繪畫藝術(shù)裝飾特點(diǎn)進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，自然天成，渾然一體。

2、裝飾題材的創(chuàng)新

現(xiàn)代粉彩瓷畫家就粉彩的題材“也大開了腦洞”，傳統(tǒng)的粉彩瓷繪題材比較局限，多以描述歷史事跡、人物、花鳥、古典小說、神話傳說等。蝴蝶牡丹、喜鵲梅花……這類的更是司空見慣了。然而，現(xiàn)代粉彩瓷畫家擺脫了思想上的束縛，著眼于現(xiàn)實(shí)生活，來廣泛收集藝術(shù)靈感，在作品的創(chuàng)作中，思路不斷開拓，主觀意念得到了充分的發(fā)揮，進(jìn)一步創(chuàng)新了裝飾的題材。有古今人物、飛禽走獸、花鳥草蟲、美景山川，但在表現(xiàn)上同傳統(tǒng)裝飾題材已經(jīng)有了本質(zhì)上的區(qū)別，尤其是自然的人格化表達(dá)，是創(chuàng)作者精神和心靈意識(shí)的產(chǎn)物，對(duì)形式美感的創(chuàng)新與追求成為作品的主要訴求。當(dāng)代粉彩瓷藝術(shù)在文化內(nèi)涵與審美品味上得到了極大程度的提升。例如，在進(jìn)行歷史典故的描繪時(shí)，不再局限于對(duì)某個(gè)特定或具體年代的表現(xiàn)，畫中人物也可結(jié)合創(chuàng)作者的理解和需要加以表現(xiàn)，或夸張或省略，根據(jù)創(chuàng)作者的個(gè)人理解而定。

3、藝術(shù)形式的創(chuàng)新

現(xiàn)代粉彩瓷繪家為尋求新的意境，在表現(xiàn)形式上力求創(chuàng)新，在對(duì)傳統(tǒng)粉彩用筆技能突破的基礎(chǔ)上，同西方油畫中物體的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)相結(jié)合，注重對(duì)物體空間、塊面和層次的表現(xiàn)。通常來講，大多現(xiàn)代粉彩瓷繪家的造型能力是很強(qiáng)的，在對(duì)山水的靈動(dòng)、形態(tài)準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，朝著鮮活、意境、概括的方向逐漸拓展，從而營造出一系列有生命的山水情調(diào)，且含蓄地彰顯了現(xiàn)代社會(huì)的生活情趣。傳統(tǒng)粉彩瓷繪在表現(xiàn)形式上較為單一，現(xiàn)代粉彩積極尋求突破，高溫色釉粉彩瓷繪綜合裝飾的表現(xiàn)形式應(yīng)運(yùn)而生。

四、結(jié)語

與傳統(tǒng)粉彩相比，現(xiàn)代粉彩確實(shí)有了很大的創(chuàng)新與突破，見證了粉彩藝術(shù)家們的堅(jiān)持與執(zhí)著。然而，時(shí)代的車輪并未停止，在粉彩藝術(shù)上，仍需要不斷地進(jìn)行探索和創(chuàng)新。并賦予其時(shí)代背景下的新元素。我們有理由相信，堅(jiān)持將創(chuàng)新融入到粉彩的傳承與發(fā)展中去，必將使其青春永葆，生生不息，更好地服務(wù)于新中國的文化傳承與精神文明建設(shè)中去！