1968年生于意大利科森扎，曾在法國(guó)、荷蘭求學(xué)，目前工作和生活于巴黎，以與建筑相結(jié)合的大尺寸空間裝置和繪畫(huà)聞名，是2007年“杜尚獎(jiǎng)”的獲得者。曾在日內(nèi)瓦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（瑞士，2014年），波恩藝術(shù)博物館（波恩，2014年），格拉茨美術(shù)館（格拉茨，2010年），米格羅斯博物館（蘇黎世，2009年）、喬治·蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心（巴黎，2008年）以及東京宮（巴黎，2007年）舉辦過(guò)個(gè)人展覽；并曾參加里昂雙年展（2015年），圣保羅雙年展（2010年）和威尼斯雙年展（2007年）等重要國(guó)際展覽。2007年，塔提亞娜·圖薇獲得“杜尚獎(jiǎng)”（Prix Marcel Duchaxnp）。2015年，受美國(guó)紐約市公共藝術(shù)基金會(huì)委托在紐約中央公園創(chuàng)作了《欲望線》（DesireLines）。

以作品命名的展覽

塔提亞娜·圖薇的母親為意大利人，父親為法國(guó)人，大部分童年時(shí)期在非洲塞內(nèi)加爾生活，加上其他國(guó)家的求學(xué)經(jīng)歷讓她的工作有了更多的不同養(yǎng)分，使得多樣性的文化深入到她的創(chuàng)作之中。

這場(chǎng)展覽呈現(xiàn)了塔提亞娜·圖薇新近創(chuàng)作的最具代表性的建筑裝置，作品以不同方式相互關(guān)聯(lián)、相互補(bǔ)充，全都提供一種對(duì)空間的體驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)不僅僅是身體上的也是感知上的，在同一個(gè)地方，將記憶、思維和迷失方向用現(xiàn)在式表達(dá)出來(lái)。而展覽的命名《不在場(chǎng)者的光亮》也取自塔提亞娜·圖薇的觀念作品系列，這一系列由一組從未被實(shí)現(xiàn)，僅以標(biāo)題存在的作品構(gòu)成。

展覽中《指向無(wú)窮的750個(gè)點(diǎn)》無(wú)疑是最吸引人的作品之一，這件作品最初的版本是350個(gè)點(diǎn)，當(dāng)塔提亞娜·圖薇第一次看到紅磚美術(shù)館展覽場(chǎng)地的平面圖后便改為了500個(gè)點(diǎn)，當(dāng)?shù)竭_(dá)場(chǎng)地后，又將方案修改為了750個(gè)點(diǎn)。所以在現(xiàn)場(chǎng)可以看到作品由750條負(fù)重的鉛垂線組成，在鉛垂線的指引下磁鐵和金屬都呈現(xiàn)出不同的指向，墻面和地板被激活、重組，在展覽場(chǎng)地中創(chuàng)造出一個(gè)新的空間現(xiàn)實(shí)。在其中，可見(jiàn)與不可見(jiàn)，在場(chǎng)與不在場(chǎng)構(gòu)成微妙的辯證關(guān)系。

而作品《從此逝》是將展覽空間重新改造引入與建筑的對(duì)話，通過(guò)打破建筑的邏輯結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造一個(gè)新的場(chǎng)域?！额A(yù)置空間》用線條筆直地切割房間的地板和墻面，留下刻痕，用木頭嵌入其中將空間分割。

從裝置到繪畫(huà)

在整個(gè)展覽中并未采取常規(guī)的敘事結(jié)構(gòu)，而是在建構(gòu)一個(gè)世界。參觀者可以自己找尋這個(gè)世界的進(jìn)出方向，如果說(shuō)看到塔提亞娜·圖薇的裝置作品就像是一場(chǎng)對(duì)未知世界的冒險(xiǎn)之旅，那看到的繪畫(huà)作品則像是一場(chǎng)記憶的重現(xiàn)。

與裝置作品相似，她的繪畫(huà)中也不曾出現(xiàn)人的形象，而是通過(guò)種種跡象去暗示人，或是某種意志的存在。通過(guò)提供一種不完整的敘事，迫使觀者參與其中，調(diào)動(dòng)自身的經(jīng)驗(yàn)，去想象未完成故事，去發(fā)現(xiàn)“不在場(chǎng)者的光亮”。

展廳側(cè)面展示的早期的繪畫(huà)作品，在素描的作品中塔提亞娜·圖薇展示出物與物之間所產(chǎn)生的排列組合動(dòng)搖了重心引力或透視等物理定律，賦予了素描自身的空間。塔提亞娜·圖薇為四個(gè)主要素描系列取的標(biāo)題，《剩余》、《惶然》、《布局》、《不被記憶》表達(dá)出在心理現(xiàn)象和空間呈現(xiàn)上產(chǎn)生一種疊加。由于受建筑學(xué)教授父親的影響，這些繪畫(huà)有種建筑繪圖的理性，但又有一種荒謬和怪誕的感覺(jué)，將寫(xiě)實(shí)和場(chǎng)景合并在一起產(chǎn)生一種維度上的擴(kuò)張，讓不同用途和不同時(shí)期的物件共存。裝置作品和繪畫(huà)作品使得場(chǎng)地也自然成為塔提亞娜·圖薇作品的有機(jī)組成部分，同時(shí)也讓觀眾成為這些組成的見(jiàn).證者。