2016年3月，有媒體報道，忻鈺坤即將開拍新片《山野追蹤》，中低成本制作，大約1000萬左右。新作品的敘事結(jié)構(gòu)將是線性敘事，但仍是一部類型片。在內(nèi)容上將糅合懸疑、犯罪等導(dǎo)演擅長的元素，可能還會加入一些動作戲。

忻鈺坤導(dǎo)演的《心迷宮》在2015年10月中旬上映后，取得了1067萬票房，這對于投資為170萬的小成本電影來說，是個不錯的成績。影片不僅獲得好口碑，也讓大眾認(rèn)識了新導(dǎo)演忻鈺坤。

可以說，從《瘋狂的石頭》一片開始，每年都會有幾部“黑馬”級的小成本影片在電影市場中沖出重圍。但從絕對數(shù)量而言，大部分的國產(chǎn)小成本影片每年還是在為籌集影片拍攝資金、尋找電影發(fā)行渠道、糾結(jié)影片上映檔期、爭奪電影放映場次、擔(dān)憂影片票房收入的尷尬境地中苦苦掙扎。這些問題是制約我國中小成本影片發(fā)展的關(guān)鍵性問題。

2015年下半年的中國電影市場，吹起了一股小成本文藝的清風(fēng)：《心迷宮》《喜馬拉雅天梯》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個勺子》，這些電影盡管在票房成績上無法和IP、好萊塢的商業(yè)電影分庭抗禮，但它們贏得的良好口碑和呈現(xiàn)的創(chuàng)作勢頭，無疑是電影院線上亮眼的一幕。

是誰在拍國內(nèi)的小成本電影？國內(nèi)電影大市場下小成本電影前景如何？戴錦華教授在北大的講座上分享了她的觀察和思考。

我的整體感覺是，

新導(dǎo)演的第一部長篇的出手高度是不知道提升了多少。

2015年First影展在忻鈺坤導(dǎo)演的《心迷宮》之后，

我參與評到的大獎是《告別》。

這是仍然在電影學(xué)院就讀的年輕女導(dǎo)演的第一部故事長片，

老練嫻熟，完整度、完成度都非常高。

小成本電影，電影工業(yè)的發(fā)動機

按照現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)，2015年12月3日中國電影突破了400億的大關(guān)。坦率地說，5年前你這么告訴我，我會說：你瘋了。但是現(xiàn)在，電影市場規(guī)模的擴張像夢一樣，有時候我有一點擔(dān)心，某一天突然夢醒來了。

按照今天的電影市場來說，此前的電影都是小成本電影，今天的小成本電影已經(jīng)是當(dāng)年的大制作，所以，我覺得大概也很難定義“小成本電影”。

2015年一批小成本電影最后可以到影院中跟大家見面，尤其是《心迷宮》取得這樣的成績，我覺得這是一個前所未有的時刻。大概三四年前，有次我和某大導(dǎo)演見面，我說自己對大眾電影的狀態(tài)非常憂慮，導(dǎo)演安慰我說，別擔(dān)心，讓市場做大，讓規(guī)模做大，我們不需要太大的空間，規(guī)模大了之后各種獨立的實驗的先鋒的，或者是標(biāo)識著導(dǎo)演個性的電影都能獲得自己的空間。我從他的話里獲得了安慰。

但是， 2015年初時，我想到那位導(dǎo)演的構(gòu)想，我覺得好天真。因為，市場大意味著資本的流量大，但是資本的特性是不會自動地讓出空間來給他人的，哪怕是吃剩下的也不愿意吐出來。不過，到了下半年情況不同了，經(jīng)由各方面熱愛電影的人、年輕導(dǎo)演的努力，終于有這么一批影片進入了中國電影市場。中國的獨立制片應(yīng)該是1990年代初開始的，由于DV、由于各種各樣的因素，出現(xiàn)了一批導(dǎo)演投身于電影的創(chuàng)作。但是，長久以來，中國的獨立制片和中國的院線電影是平行體制，有時候是沖突體制。這一次，終于出現(xiàn)了交叉，出現(xiàn)了這樣一個可能匯流的狀態(tài)。

我一直強調(diào)，小成本電影不論是藝術(shù)的或者是先鋒的，是導(dǎo)演個人的表述或者是關(guān)注中國社會的表述，他們都是電影工業(yè)所必需的實驗室、后備力量和前沿突破，沒有它，電影工業(yè)就會喪失發(fā)動機、喪失力量。2015年，《心迷宮》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個勺子》這些電影進入電影市場，它們制作都非常好，導(dǎo)演的社會訴求、文化表述和審美態(tài)度都在電影中有非常清晰地表述。然后，這些電影在我觀看的時候，感動了我。

電影拍給誰看

小成本電影應(yīng)該怎樣平衡跟觀眾之間的關(guān)系？

我不太禮貌地說，這是個偽問題。

首先，中國人口基數(shù)大，中國社會的差異性太多。忻鈺坤導(dǎo)演說發(fā)行很成功，1000多萬的票房。在現(xiàn)在的中國票房，1000多萬不算什么，但是對于拍這樣的電影是足夠的，可以回收成本還略有盈余。那么就可以說，這影片是跟觀眾遭遇了、碰上了，這是最重要的。

王小帥的《闖入者》上映宣傳時，我為小帥去站過一次臺，那是小帥的悲傷。當(dāng)時《闖入者》造成的那種悲哀在于兩個方面，一方面是投入了很多的宣發(fā)經(jīng)費，好像是1000萬，相當(dāng)于整個《心迷宮》的票房了，投入這么多面對的是抽象的全國觀眾，另一方面是壟斷的排片，排到非常差的時段或者是非常短的周期。這樣，他的觀眾找不到他，他找不到他的觀眾，就是根本沒有相遇的可能性，然后以非常粗暴地宣布說：你心里沒觀眾，你在市場上被否決了。這本身是小成本電影可能面臨的狀態(tài)，當(dāng)然，更悲慘的是上不了片。

小成本電影這個概念，在我們這里弄得比較含糊，因為有各種各樣的小成本電影。我覺得年輕導(dǎo)演在開始拍他們的電影時，要警惕過度膨脹的自我，那是肯定必須的，包括大導(dǎo)演。今天我們眼看有一些大導(dǎo)演的作品失敗，有的是過分屈服于市場，有的是過度自我膨脹，所以，一個藝術(shù)家、一個導(dǎo)演要警惕自我膨脹。同時，我想如果導(dǎo)演付出一些特別樸素的東西，比如對電影的愛，對于自己所處理題材故事的真誠，然后全力以赴、全身心地做好自己的第一步，接下來就是去尋找觀眾、和觀眾相遇了。不久前，有人對作家提問：你給誰寫的？徐則臣給了一個很好的回答：海明威說，你開始寫作的時候你書房里充滿了人，最后只剩你自己。但是，這不意味著你是為自己寫作，而是說你其實不可能構(gòu)想預(yù)期你有怎樣的觀眾。如果你對藝術(shù)、對電影足夠真誠的話，最后你的這份真誠是一定會通過作品跟你的觀眾相遇的。所以，不是一說心里想著觀眾其實就在說商業(yè)性。

我曾和一位據(jù)說是制片人的頭有過一次小小的對話，他說最近有一種非常激進的說法：電影應(yīng)該給多數(shù)人拍。他說，我們不想給多數(shù)人拍，我們只想給90后拍。對于這樣的說法，我覺得非常好玩，我們到底怎么思考商業(yè)性。

現(xiàn)在導(dǎo)演起跳高度極高

非常奇怪，2015年我開始做電影節(jié)評委，所以看國產(chǎn)片的量前所未有的高，主流的很多憑著巨大的敬業(yè)精神也不會去看的電影被迫看了，還有大量的獨立電影、小成本電影、紀(jì)錄片等。我的整體感覺是，新導(dǎo)演的第一部長篇的出手高度是不知道提升了多少。如果別人不告訴你這是導(dǎo)演長篇處女作，你是看不出來的，技巧的圓熟、敘述的能力、剪輯的風(fēng)格都非常好。這是我第一次意識到在DV時代之后，他們在活動文化的影響中長大，所以跟當(dāng)年電影學(xué)院先畫畫再拍照片再拍五分鐘小戲的訓(xùn)練是完全不同的狀態(tài)。

我們現(xiàn)在說的不是萬瑪才旦的《塔洛》或者劉杰的《德蘭》，如果這兩部上線的話我也推薦大家看，兩部都是藏族題材，是在歐洲國際電影節(jié)的藝術(shù)片標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)中也不用慚愧的電影。萬瑪才旦的片子是往極致走，黑白、固定機位、長鏡頭、獨角戲，但是坐得住的人看了后某種東西會被觸動，恍恍惚惚覺得你讀到很多東西?！兜绿m》中，劉杰把他的調(diào)度能力，把敘事的細(xì)膩、對情緒的微妙把握，做到非常精致的程度。雖然他們拍的是小成本電影，但他們是成名導(dǎo)演，這兩部片子不是導(dǎo)演的處女作。這里不是指他們，指的是像《路邊野餐》這樣的第一部，你會發(fā)現(xiàn)真的非常驚人。包括像現(xiàn)在拍攝的一些紀(jì)錄片，估計成本也相當(dāng)高，但是從拍攝到制作、剪輯，還有敘事都非常有趣。

2015年First影展在忻鈺坤導(dǎo)演的《心迷宮》之后，我參與評到的大獎是《告別》。這是仍然在電影學(xué)院就讀的年輕女導(dǎo)演的第一部故事長片，老練嫻熟，完整度、完成度都非常高。所以，大家不要認(rèn)為年輕導(dǎo)演的處女作是那些粗糙的展露才華的電影。當(dāng)年，倪震在《北京電影學(xué)院故事——第五代電影前史》中寫過關(guān)于第五代導(dǎo)演的一篇文章《起跳的高度》，如果第五代起跳的高度已經(jīng)很高的話，那么現(xiàn)在導(dǎo)演的起跳高度是極高的。這些電影期待的觀眾，是坐下來用心去看了，一定會感到有收獲。

（根據(jù)現(xiàn)場講座整理，有刪節(jié)）

責(zé)任編輯：張蕾磊