張新禹
京劇是我國的國粹,是流行于全國的重要?jiǎng)》N之一。京劇又稱為“京戲”、“平劇”、“國劇”。至今已有200多年的歷史了。清乾隆五十五年,原來在南方演出的三慶、四喜、和春、春臺等徽班班社陸續(xù)進(jìn)京,這就是史稱的“四大徽班”。四大徽班各有所長,后來同來自湖北的漢調(diào)藝人合作,他們之間相互影響相互合作,不斷吸取借鑒優(yōu)秀的戲曲藝術(shù),醞釀出一個(gè)以唱皮黃為主的新戲種,后來發(fā)展成為了京劇。京劇表演講究唱、念、做、打并重,“唱”要有板有眼;“念”要抑揚(yáng)頓挫;“做”就是舞蹈。在舞蹈時(shí)表現(xiàn)出鮮明的韻律,而韻律如何控制?就需要“打”即打擊樂來控制。演員表演時(shí)聲情并茂。使京劇廣泛流行于全國各地。
京劇雖然誕生在近代,但代表了古典戲曲的最高成就。京劇的基本特征之一是綜合性,綜合了多種藝術(shù)元素。藝術(shù)大師梅蘭芳說:“中國戲曲是一種綜合性的藝術(shù),包含著劇本、音樂、化妝、服裝、道具、布景等因素,這些都是要通過演員的表現(xiàn)來實(shí)現(xiàn)的。它的表演本身,就包括著歌、舞白、武打和表情等各個(gè)方面。在這里,我們不得不提起譚鑫培,作為京劇的“新三派”中的一員,譚鑫培不僅在唱腔上繼承前輩的傳統(tǒng),而且推陳出新,廣泛戲曲青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調(diào)而創(chuàng)新。他對京劇發(fā)展、創(chuàng)新的巨大功績對后來京劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。
京劇的劇本很多取自于小說,比如取材自《三國演義》的 “三國戲”,取材自《水滸傳》的“水滸戲”,取材自《西游記》的“西游戲”,取材自《紅樓夢》的“紅樓戲”。還有很多根據(jù)民間故事所改編創(chuàng)作的,如包公的故事、楊家將的故事等。京劇也吸收詩歌中的營養(yǎng),京劇中的定場詩,其本身就是詩,京劇聲的訓(xùn)練上講究音韻、節(jié)奏、格律,不僅如此,京劇還注重營造詩歌中所表達(dá)的氛圍,使觀眾更容易融入劇情當(dāng)中。
京劇的唱腔以二黃和西皮為主,同時(shí)也吸收了昆曲曲牌和一些民間地方聲腔,還兼容了許多樂曲和民間小調(diào),如“琴歌”、“吟詩調(diào)”、“花鼓調(diào)”、“銀紐絲”。二黃原本是徽劇中的主要唱腔,二黃的曲調(diào)比較平穩(wěn)、深沉,是南方藝術(shù)的一種體現(xiàn)。西皮原為漢劇的主要唱腔,曲調(diào)活潑,與二黃形成了對比。京劇把這些截然不同的唱腔融合在一起,不僅開創(chuàng)了新的藝術(shù)形式,還為民間文化藝術(shù)的有機(jī)融合做出了突出貢獻(xiàn)。
京劇吸收了昆曲的精華,昆曲經(jīng)過魏良輔的改革之后,一躍成為眾聲腔之上。當(dāng)時(shí)文人學(xué)士用昆曲寫劇本,為我國戲曲文學(xué)增添了濃墨重彩的一筆。昆曲在作曲方面,廣泛的運(yùn)用集曲的手法,并且大量吸收南曲和北曲的曲牌,南曲就是歷史上的宋元南戲,而北曲是元雜劇。歷史上許多聲樂作品都是通過它保存下來的。京劇又吸收了昆曲的優(yōu)點(diǎn),豐富了劇本和變現(xiàn)形式,保存了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,為研究我國古代音樂史提供了大量的資料。
京劇的的伴奏樂隊(duì)是以京胡為主的,其中也吸收了梆子戲的鑼鼓音樂。京胡獨(dú)立演奏較長篇幅,在傳統(tǒng)戲中很多?!兑股畛痢肥瞧渲幸皇住>﹦〉陌樽鄻菲鞣譃榇驌魳泛凸芟覙穬煞N,其中打擊樂是京劇伴奏樂器的靈魂,打擊樂器有板、大鑼、單皮鼓、鐃、鈸等,成為“文場”管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦等,稱為“文場”。正是“文場”與“武場”的結(jié)合,既可渲染磅礴的氣勢,又能烘托演員的表演,使得表演更加引人入勝。
京劇在表演發(fā)面吸收了昆曲有規(guī)律、有層次的優(yōu)美動作,又吸取了梆子戲的歌舞演技。主張追求意境美,所以京劇演員在舞臺上表現(xiàn)的“哭與笑”要求哭;要哭得美,笑;要笑得藝術(shù),它決不是生活中的真哭,真笑。觀眾明明白白看到“鞭笞”“杖打”是假打,而角色人物唱出內(nèi)心的感受卻叫觀眾心酸。京劇的舞蹈動作與一般的舞蹈動作不同,即舞蹈動作要從其欲達(dá)方向的反方向做起的原則。京劇舞蹈還有重要的特點(diǎn)就是寫意性和虛擬性。寫意是中國文化的靈魂和特色。虛擬的舞蹈動作通過與形象角色相結(jié)合調(diào)動了觀眾的思維和想象力,使京劇的表現(xiàn)性才異常強(qiáng)大。
京劇的服裝也不分單、夾、皮、棉,無論是夏天還是冬天都要穿水衣、戴護(hù)領(lǐng),一為保護(hù)服裝,二為遮蓋皮膚,這與傳統(tǒng)的服裝穿戴意識相吻合。
京劇除了它的表演魅力之外還有其道德作用。京劇劇目,以歷史為題材的居多,中華民族的悠久歷史,在京劇中得到全面、完整、生動的反映。從上古神話傳說一直到唐、宋、元、明、清,無一中斷。解放后,現(xiàn)代戲中從紅軍時(shí)期到抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、抗美援朝也都涉獵到??梢哉f,京劇是中國歷史的壯麗畫卷,是一部大的百科全書。里面有驚心動魄的歷史事件,有金戈鐵馬的戰(zhàn)爭場面,也有纏綿悱惻的愛情故事。在過去的封建社會里,信息不發(fā)達(dá),老百姓們大多都是通過戲劇來獲取歷史知識。京劇不僅供人欣賞、娛樂,在故事情節(jié)、人物造型中十分重視弘揚(yáng)民族的美德。京劇負(fù)載著對人們素質(zhì)道德培養(yǎng)功能,被稱之為“高臺教育”。京劇中的許多劇目首先突出的是愛國,把國家民族的利益放在個(gè)人的利益之上、恩怨之前,不屈不撓,甚至不惜自己的生命。京劇中這樣的作品不勝枚舉;例如楊家將的故事。充分體現(xiàn)了忠孝節(jié)義,國家大義在前,不惜犧牲自己的生命;京劇中許多的劇目贊美舍已為人、除惡揚(yáng)善的精神。京劇反映著中國老百姓的道德觀念,總希望善良的人得到保護(hù),惡勢力受到懲罰,例如《鍘美案》中的包公為了給秦香蓮伸張正義,不惜冒著丟烏紗帽的危險(xiǎn)。這些人物和情節(jié),是老百姓的道德理想和訴求意愿。
京劇中的許多劇目歌頌純真、堅(jiān)貞的愛情,《白蛇傳》中的白素貞對許仙的感情,可謂一往情深,為救許仙以身犯險(xiǎn)。這些都表現(xiàn)出老百姓們的道德標(biāo)準(zhǔn)。戲曲是倫理道德的承載者,它不僅與文化相聯(lián)系,還與與民族的歷史、倫理、道德思想聯(lián)系起來。
京劇不但在中國文化史上有重要地位,在世界文化史上也占有重要的地位。第一個(gè)成功的把京劇藝術(shù)介紹到國外的人是梅蘭芳,梅蘭芳曾去赴日本、美國、蘇聯(lián)等地演出,得到了國外人士的高度贊賞,為中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)和音樂贏得了國際聲譽(yù)。
我們應(yīng)該以擁有京劇這樣的偉大的藝術(shù)而自豪。京劇在世界上有崇高的地位,受到各國戲劇家的推崇,我們作為一個(gè)中國人,了解京劇,是了解民族文化的一個(gè)重要方面。讓我們進(jìn)入京劇之門,認(rèn)識這些珍寶的價(jià)值吧!