展覽推介

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展覽推介

北京

歧感激流——通向語言的繪畫

展期：2016/5/8—5/18

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

該展由戴卓群策劃，參展藝術(shù)家包括陳彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黃宇興， 吉磊，賈藹力，李青，劉唯艱，馬文婷，秦琦，仇曉飛，申亮，沈曄，宋元元，唐永祥，屠宏濤，謝南星，謝其，翟倞，詹翀，鄭文昕共22位藝術(shù)家，對這樣一批70、80后藝術(shù)家目前的創(chuàng)作生態(tài)，戴卓群寫到：“繪畫存在于語言之中，也只有在語言的建構(gòu)中，事物原本被遮蔽、不可見乃至不可理解的東西顯現(xiàn)出來。繪畫通過語言將真實(shí)對象予以分析、分解，然后重新給予新結(jié)構(gòu)、新內(nèi)涵，這種沒有確切意義和充滿不確定性的形而上學(xué)活動，使得繪畫在與其客體以及時空之間產(chǎn)生新意，其意涵遠(yuǎn)高于原初對象一般的可理解性。”藝術(shù)的意義“是通過繪畫語言的建構(gòu)，賦予物像的增益，可以說，是語言創(chuàng)造作品，或者更進(jìn)一步說，只有語言才是作品的靈魂。繪畫的語言方式使對象之間的關(guān)系和并存不再是純粹偶然的結(jié)果，繪畫亦不再體現(xiàn)恒定的、有限的、‘真實(shí)的’意義，而是不知窮盡地努力去創(chuàng)造新的形式與意義”。

我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇

展期：2016/4/24—6/12

地點(diǎn)：Tong Gallery +Projects

在我們所處的世界，有太多的相似/相近/接近/近似。如果能在“所見之物”的表面滲入意義，就會發(fā)現(xiàn)也許只是一場美麗的“我們在此相遇”。

九位藝術(shù)家參與的聯(lián)展“我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇”指涉一種已存在的現(xiàn)象，作品表象上的相似/相近/接近/近似不一定是一種模仿或?qū)W習(xí)。展覽上兩兩藝術(shù)家采用不同的媒介，但作品本身的所見之物都帶有一種類同感，雖有明確的類同感但卻沒有影響作品現(xiàn)在明確的不同意義。

看到，知道，理解，了解，這過程是一個不斷堆疊或不斷加強(qiáng)的步驟?！拔以摵纹湫疫\(yùn)，與你不期而遇”，遇見了但請不要只看到表象，才是這個展覽希望傳達(dá)的一種態(tài)度與方式。

獻(xiàn)一束鮮花

展期：2016/4/23—5/28

地點(diǎn)：紅鼎畫廊

這個展覽呈現(xiàn)的是一群最真實(shí)的個體：他們是時刻在思考、一直在進(jìn)步的藝術(shù)青年；他們崇尚探索和批判，有時候也在游離和叛逆，但更多時候是在反思，對于當(dāng)代藝術(shù)、對于生存現(xiàn)狀、對于不同地域所代表的文化、對于自己的束縛或滲透，都有著清晰的認(rèn)知和判斷。所以，他們的作品，自然而然帶有尖銳和冷峻的氣質(zhì)。“獻(xiàn)一束鮮花”里，藝術(shù)家用不同的材質(zhì)表述不同的訴求，把材料獨(dú)立出來，賦予它們當(dāng)代色彩，讓我們看到藝術(shù)家的思考及材料的無限可能性。每個個人都是社會整體的呈現(xiàn)，每件作品都是個人精神的呈現(xiàn)。最后，別以為這真的是一束鮮花，或許是一簇別有含義的對抗和諷刺也未嘗不可——這個浮夸的世界太需要棒喝和打磨了，也許腹黑才是四月的主旋律。

明覺力——馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加作品展

展期：2016/4/29—5/26

地點(diǎn)：久畫廊

作為久畫廊2016年的重要展覽之一，本次展覽展出了馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加5位藝術(shù)家分別創(chuàng)作的二十余幅作品。

對于藝術(shù)家們來說，繪畫即生活?！懊饔X力”是一種瞬間安靜的自由，而參透也是瞬間的喜悅，理智而明了，它是一切了然于胸的超然物外，讓這本來稍顯“貧”的四個字——“不明覺厲”轉(zhuǎn)變?yōu)檫@5位60后藝術(shù)家在這個年代最想表達(dá)的想法。60后是幸運(yùn)的一代，社會的巨變讓他們體會到了生活的兩極，對于自己的成長背景，惶惑卻又清醒。他們通過畫筆記錄了當(dāng)下的思考和想象，靜默無聲，卻是陪伴了這一代人的成熟，于無聲處記錄著也流露了作者們的心境。不同的學(xué)習(xí)履歷，不同的人生經(jīng)歷造就了他們精彩的畫幅。

于吉：黑山

展期：2016/5/13—6/18

地點(diǎn)：北京公社

于吉的創(chuàng)作以雕塑和裝置為主，亦涉及行為及影像。她近年在項(xiàng)目創(chuàng)作中頻頻涉及關(guān)于自然介質(zhì)、地景，以及與身體對抗、相交、反饋的關(guān)系，通過其豐富的創(chuàng)作形式以及不斷嘗試與他者的合作中找尋更為復(fù)雜和交錯的藝術(shù)語言。

“黑山”，“黑”是紊亂，未知，也是創(chuàng)作中出現(xiàn)的介質(zhì)顏色；“山”是精神的，是自然世界的，特指的，亦或泛泛之山，綿長而深沉?！昂谏健睗饪s了于吉對自我世界的一種想像，也展現(xiàn)了其對創(chuàng)作的一種想像。展覽展示了她的主要作品《Ta Jama》系列、《石肉—零件》和《黑》。展廳地面可尋的痕跡，來自開幕的現(xiàn)場行為《即興判斷》（表演者：于吉，李博文，Nunu Kong）。行為（運(yùn)動）與行為（運(yùn)動）過后的“遺留物”共存。于吉精心布局的現(xiàn)場提供了另一種觀演與進(jìn)入的途徑。三個不同身份的表演者在行為發(fā)生時即與現(xiàn)場已有物件是平等關(guān)系，以第二層形式在同一空間予以疊加，交錯。

感知新異——張衛(wèi)作品展

展期：2016/5/7—5/18

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

展覽由今日美術(shù)館主辦，展出張衛(wèi)近年創(chuàng)作的作品62幅。張衛(wèi)提到他的創(chuàng)作一方面是借用日常場景、庸常行為來涂寫生活之圖像碎片，另一方面則是以無序的、肆意的水墨滲化來破壞那些常態(tài)化的視覺經(jīng)驗(yàn)。水墨在此并不局限于一種語言，而是具有一種審美的寓意。

策展人楊維民說，張衛(wèi)自己的成長過程是他不斷地尋找自身藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。他不斷地在求新、求變，但他自己一直有一條很清晰的脈絡(luò)，就是對傳統(tǒng)、對西方藝術(shù)這兩個方面很好地吸收和轉(zhuǎn)換。水墨對于常態(tài)化視覺經(jīng)驗(yàn)的破壞，顯然成為張衛(wèi)介入現(xiàn)實(shí)、制造新異感知的途徑與方法。

邵一個展： 邵一在此

展 期：2016/5/1—6/12

地點(diǎn)：香格納（北京）

此次展覽展出了藝術(shù)家邵一最新創(chuàng)作的裝置作品。邵一的作品由始至終都貫穿著他對“物”和材料的思考和運(yùn)用。在后工業(yè)化的語境下，他重新審視和解讀中國的傳統(tǒng)文化元素，用樸素簡潔乃至破舊的材料：金屬、玻璃、木頭、石頭、機(jī)械等，通過打碎重組、轉(zhuǎn)換、創(chuàng)造等方式，將傳統(tǒng)文明和工業(yè)文明巧妙地融合在一起，以質(zhì)變的方式激發(fā)出一系列或尖銳或含蓄或厚重或輕盈或動人心魄或引人深思的作品，打通過去、現(xiàn)在和未來，并由此建立起邵一的精神象征世界。

不同于“造圖騰”掘地三尺的“工地現(xiàn)場”，“邵一在此”是一幅關(guān)于邵一的“全景圖”?！吧垡辉诖恕笔且粋€宣言似的時間截面，將邵一和他的作品固定在當(dāng)下。往后是過去，向前是未來。邵一在此，此時，此地，此身。

上海

私信力

展期：2016/4/23—6/10

地點(diǎn)：玉衡藝術(shù)中心

展覽由青年策展人朱小鈞策劃，呈現(xiàn)在此主題下包括黨震、郝世明、姜吉安、彭薇、桑火堯、曾健勇共六位藝術(shù)家的多樣題材作品，涉及架上繪畫、當(dāng)代水墨、拼貼、裝置、雕塑等。展覽試圖在一個公信力不斷沉降的時代，充分展現(xiàn)個人私信力的自由。 所謂私信力，就是相信自己的選擇、能力和判斷。在這個展覽中，我們選擇了六位藝術(shù)家作為個案，他們對藝術(shù)的執(zhí)念和持守，在作品中呈現(xiàn)出對私信力的篤定和放大。從作品出發(fā)， 策展人更關(guān)注他們身上思想、情感的格局和性格魅力。

在展覽的呈現(xiàn)中，“私信力”被尊重和強(qiáng)調(diào)，觀眾既能看到藝術(shù)家和這個時代互為鏡像，又能觸摸到根植在他們作品之中的性格基因。每一個藝術(shù)家，都有自己清晰而獨(dú)立的個體面貌......

告訴我一個故事：

地方性與敘事

展期： 2016/5/28—8/14

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

本次展覽分享了11個來自亞洲不同地區(qū)的故事，根植于當(dāng)?shù)氐臍v史文化背景，透過藝術(shù)家獨(dú)特的視角以及他們和這些土地個人化的深厚聯(lián)系，呈現(xiàn)出一個不為我們所熟知的亞洲的面貌。

展覽中的每一件作品都是一個地區(qū)生活的一個折射點(diǎn)，或立足于當(dāng)下，或穿越過去和未來的想象，這些點(diǎn)與點(diǎn)之間互為參照，相互連接，各地不同的歷史文化背景的背后隱藏著近代亞洲各國相似的命運(yùn)，我們通過了解彼此來重新認(rèn)識自己。展覽在呈現(xiàn)作品敘事多樣性的同時，也使作品與作品之間建立起了相互關(guān)聯(lián)的脈絡(luò)——圍繞集體的記憶與個人的夢想，歷史的回溯和展望，每一位觀眾都能結(jié)合個人的生活經(jīng)歷為展覽完成一個不一樣的解讀。

云間風(fēng)度——王劼音

展期：2016/5/6—6/30

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

王劼音被評論家稱為當(dāng)代“文人畫家”，他的作品氣質(zhì)與古代“文人畫”追求的意趣一脈相承。此次展覽以“文人畫”為引，鋪開一次古今同臺的對話與言說。

“云間風(fēng)度——王劼音”試圖創(chuàng)作一個新的現(xiàn)場，將傳統(tǒng)繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運(yùn)動初期藝術(shù)家林風(fēng)眠的“松濤”、關(guān)良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創(chuàng)作并置在同一現(xiàn)場，在龍美術(shù)館的公共空間中完成一次精神的共振和現(xiàn)場質(zhì)感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現(xiàn)更加清晰地解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。

此次展覽現(xiàn)場無論是傳統(tǒng)作品的當(dāng)代性呈現(xiàn)，民國時期洋畫運(yùn)動先鋒們的東西融合的繪畫實(shí)驗(yàn)，還是王劼音在形式氣韻與材料的當(dāng)代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應(yīng)，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。

我收藏的106道閃電——陳曉云個展

展期：2016/5/22—7/4

地點(diǎn)：香格納畫廊H空間

此次展覽展示了藝術(shù)家2016年最新創(chuàng)作的雕塑，裝置以及影像作品。以“我”“收藏”的“106道閃電”為名，以第三人稱的創(chuàng)作者姿態(tài)通過雕塑。影像等不同的方式來呈現(xiàn)一系列有名無實(shí)，有實(shí)無形，有形無意或者強(qiáng)詞奪理地杜撰關(guān)于對閃電的理解。此處藝術(shù)家所收藏的閃電也許是關(guān)于物的，也許是關(guān)于瞬間的感受，也許是一段扭曲的敘事。也或許是記憶模糊前那最后一剎微暗之光。如同我們都被那閃電瞬間的能量所觸動卻無法描述那道閃電的形狀而藝術(shù)家所強(qiáng)調(diào)的“收藏”是一種“歸類”或者是指雜亂甚至互相干擾的樣式集合所以“創(chuàng)作”變得沒有“理解”，更加讓“收藏”變得合理。

調(diào)頻——閆珩個展

展期：2016/5/13—6/24

地點(diǎn)：阿拉里奧畫廊

此次展覽命名為“調(diào)頻”（全稱“頻率調(diào)制”），是基于閆珩作品的特性。正如同調(diào)制之后的頻率，他的作品具有連續(xù)性和出色的平衡力，并向觀眾展示出廣泛的可能性和大量符號性的情節(jié)及情緒。閆珩總是對于社會的變遷、科技的發(fā)展以及因此造成的變化給人類帶來的影響有很大的關(guān)注。這些關(guān)注點(diǎn)體現(xiàn)在他使用過的多種媒介和多個主體之中，也從涉及人類現(xiàn)實(shí)的符號性替代物中露出端倪。閆珩并不是簡單使用直接的方式建立同觀眾的交流，而是對自然科學(xué)進(jìn)行了詩化的轉(zhuǎn)譯，以此更貼近人性。他常用裝置和繪畫結(jié)合的創(chuàng)作方式，藉此與觀眾溝通，傳達(dá)他試圖表達(dá)的信息。我們可能相信自己生在更好的時代，與我們先前的時代不一樣，個人的意識和個體存在從來不曾如此重要。只是，我們本質(zhì)上生活在記憶的禁錮中，身處迷茫卻不知未來。

《目錄》——尚暾個展

展期：2016/5/20—7/10

地址：東畫廊

展覽以《目錄》為名，力圖通過對創(chuàng)作線索的追根溯源，呈現(xiàn)藝術(shù)家脈絡(luò)豐富的藝術(shù)實(shí)踐。展出作品包括尚暾標(biāo)志性的繪畫、影像、裝置，以及與藝術(shù)家創(chuàng)作有關(guān)的手稿和文獻(xiàn)等。開幕現(xiàn)場，藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作的行為表演作品引領(lǐng)觀眾練習(xí)了一段“凈身觀展操”。

尚暾的創(chuàng)作擁有復(fù)雜的譜系，而又富含多種隱喻和天馬行空的想象力。在他的創(chuàng)作中，反復(fù)出現(xiàn)諸如救生圈、紙巾、塑料板凳等廉價商品，無論是這些材料本身還是其符號，都在尚暾的藝術(shù)語言里被轉(zhuǎn)譯為極具表現(xiàn)力的意象。這些創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，源于尚暾對中國社會高度商業(yè)化的現(xiàn)實(shí)與普通人之間糾葛關(guān)系的切實(shí)關(guān)心。事實(shí)上，從二十世紀(jì)九十年代初期，中國開始轉(zhuǎn)型成為世界工廠，向全球輸出大量的廉價商品。而在這些琳瑯滿目的商品貿(mào)易背后，是辛勤的勞工和他們面臨的生存困境。身處如此的現(xiàn)實(shí)之中，尚暾以藝術(shù)，亦或隱喻，亦或直指人心，折射出中國當(dāng)代社會的價值取向與生存危機(jī)。

李然個展——還是這群人

展期：2016/5/28—7/10

地點(diǎn)：艾可畫廊

艾可畫廊新址的開幕首展李然個展“還是這群人”是繼2012年“漂亮知識”以來藝術(shù)家與艾可畫廊合作的第二次個展。展覽呈現(xiàn)的4件作品都帶有李然在新加坡的一次游歷的印跡，它們分別從不同的觀察角度，對游覽經(jīng)歷進(jìn)行推演與重現(xiàn)。藝術(shù)家通過圖片與影像、聲響與動作、情景與回憶，將旅行者的身份置于前景，嘗試還原一個既作為“漂泊者”也作為觀察者的邏輯與視角。展覽同名作品《還是這群人》的四屏幕錄像，恰好是這種觀察視點(diǎn)交織后的顯影，在一定程度上投射出了現(xiàn)有藝術(shù)機(jī)制中面面相覷的參與者。而在另一件作品《這并不復(fù)雜，一本參觀手冊》的雙屏錄像裝置中，藝術(shù)家將同期在巴黎蓬皮杜中心所呈現(xiàn)的創(chuàng)作也納入了這種視角的關(guān)聯(lián)性中。

當(dāng)然，李然的藝術(shù)實(shí)踐并非以一個游覽者的一般狀態(tài)把現(xiàn)實(shí)內(nèi)在的復(fù)雜性抹去，而是將自身置于事實(shí)性的遠(yuǎn)端視角，通過展覽本身的整理獲得時空交錯的距離，并以此為出入點(diǎn)呈現(xiàn)一種環(huán)視的過程。展覽中供觀眾閱讀的短篇小說《體育場里的野餐》與抽幀切割的圖片裝置《“星球”的斜對面》都分別再現(xiàn)了這種觀看過程。

胡任乂“懺悔車”

時間：2016/5/28—6/2

地點(diǎn)：圓明園路、威海路、宜山路、武康路附近

胡任乂對一輛卡車進(jìn)行改造，使之成為多年以來實(shí)施的“懺悔計(jì)劃”的一個重要項(xiàng)目單元。雪白的“懺悔車”行駛在城市中間，參與者在內(nèi)心掙扎之間進(jìn)入一個暴露于公眾的完美懺悔現(xiàn)場，從而釋放內(nèi)心的痛苦。藝術(shù)家協(xié)助參與者把私密的信息轉(zhuǎn)變成釋放的公眾信息的同時，使人們更輕松地回到正義一面?！皯曰谲嚒笔且环N私密信息交流的流動媒介，也是人人都能參與的靈魂之車。一個幻想著的完美世界在現(xiàn)實(shí)中被人們駕馭著，流動著，“懺悔車”在上海市區(qū)行駛的地址是不具體的，隨著人流和交通的變化會隨時改變懺悔車流動的方向。在藝術(shù)家看來，一個全球化的信息兌換是不可阻擋的，無法隨著人類的意志所轉(zhuǎn)移。“懺悔車”的出現(xiàn)是自然規(guī)律而不受約制，他期望人們能借助這個移動媒介穿上新的表皮傳輸出最私密的信息。這輛裝著無數(shù)私密信息的卡車將開始一個長期的旅程。

追問花朵——于涓個展

展期：2016/5/21—7/15

地點(diǎn)：安簃藝術(shù)空間

于涓畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，和當(dāng)今所有的年輕人一樣，難免受到各種光怪陸離的當(dāng)代視覺景象的影響，尤其是專業(yè)學(xué)習(xí)所涉及的戲劇影視的視覺語言體系和表達(dá)構(gòu)成技術(shù)，使得她在造景造境、經(jīng)營氛圍、傳情達(dá)意方面的能力十分突出。但這并非關(guān)鍵，重要的是，無論求學(xué)期間、涉世之初，還是選擇做職業(yè)藝術(shù)家以后，她的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作手法雖然變化多端，卻都有一種一以貫之的特殊氣質(zhì)。在這種氣質(zhì)的統(tǒng)領(lǐng)下，她的作品單純卻有力量、繁復(fù)卻不累贅，快樂卻又寂寥、痛苦卻不沉淪，含蓄卻能清澈，直接卻不直白。（節(jié)選）——黃劍《赤子其人》

金景鴻個展——景片

展期：2016/5/14—6/14

地點(diǎn)：白馬當(dāng)代藝術(shù)中心

景片是戲劇舞臺藝術(shù)里的一個專業(yè)術(shù)語，指戲劇舞臺上布景的構(gòu)件，根據(jù)劇情的內(nèi)容會在上面繪制不同的圖案，用來呈現(xiàn)環(huán)境和烘托氣氛。

這次展覽如同一出戲劇。金景鴻以畫布、紙本作為一個虛擬舞臺，在“舞臺上”借助舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的思維模式，運(yùn)用拆分、重構(gòu)、拼貼、組合等一系列工作方式搭建了一個個“景片”。當(dāng)觀眾走進(jìn)展覽現(xiàn)場，就成為假定性的角色。觀眾的行為語言和他的“景片”發(fā)生著各種微妙的關(guān)系。觀眾在感受作品的同時，自己也完成了一次假的真實(shí)演出。

武漢

江超/鞠騰雙人展

展期：2016/4/23—5/8

地點(diǎn)：海山藝空間“22平方米”

當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正處于一種極其活躍的狀態(tài)，眾多藝術(shù)家個體的實(shí)踐與求索，正在日益豐富著我們的視覺經(jīng)驗(yàn)與思想維度，各種風(fēng)格和觀念的碰撞，產(chǎn)生了真正意義上的主體自覺、可能性與蓬勃的創(chuàng)造力。鞠騰與江超通過展覽展示了日常創(chuàng)作的狀態(tài)。江超通過描繪一些荒涼的場景、壓抑的畫面色調(diào)來傳達(dá)他在這個時代的生存感受。鞠騰的作品主要是運(yùn)用丙烯顏料的潑灑來制造偶然的抽象的視覺效果，再以生活中常見的器物和人物穿插其間，畫面活潑，充滿著喜劇與調(diào)侃。本次展出的這些作品雖然談不上成熟，但都是真誠地反映了年輕人對繪畫的認(rèn)識與思考，同時也體現(xiàn)了他們對藝術(shù)的執(zhí)著態(tài)度。

成都

第四屆UP-ON（向上）國際現(xiàn)場藝術(shù)節(jié)

時間：2016/4/25—5/2

地點(diǎn)：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

本屆藝術(shù)節(jié)由UP-ON（向上）現(xiàn)場藝術(shù)空間和水璟唐共同主辦，在開放與多元的社區(qū)空間中呈現(xiàn)，藝術(shù)家運(yùn)用多種媒介如聲音、現(xiàn)代舞、行為藝術(shù)以及影像來創(chuàng)作作品，將作品放置在人群、建筑與自然的多重場域中穿插與交融，作品的力量在重疊的景觀中即時地衍生與擴(kuò)充，呈現(xiàn)出新媒介藝術(shù)介入公眾、介入空間的態(tài)勢。而身處在這個極具開放性的創(chuàng)作現(xiàn)場的觀眾，將不僅僅只能以單向度的視點(diǎn)觀看作品，而是有機(jī)會從反向的主體交互性創(chuàng)作中感受現(xiàn)場藝術(shù)的魅力。

寶雞

“光”新媒體裝置藝術(shù)節(jié)

展期：2016/5/1 —6/ 1

地點(diǎn)：忽然美術(shù)館

由新主義承辦的此次藝術(shù)節(jié)共23位藝術(shù)家參展，作品圍繞“光”這一主題融合空間點(diǎn)亮了遠(yuǎn)在中國西部忽然美術(shù)館?！肮狻笔怯钪嫒粘：蜔o常中的生命知覺，它攜帶能源和能量；“光”是希望，是未來和溫度的代表，藝術(shù)在被創(chuàng)造的過程中，同樣彰顯著生命能量的印跡和溫度。將“光”作為主題，象征著作為年輕一代的我們對未來藝術(shù)的精神價值能量能夠延伸進(jìn)入公共的期望和努力。展覽有眾多國內(nèi)外新媒體和裝置藝術(shù)家?guī)怼肮狻钡哪芰?，作品從視覺的、體驗(yàn)的未來感出發(fā)進(jìn)而介入公共空間。在公共空間中裝置和新媒體藝術(shù)作品的開放度和形式能更好地融入公共，帶入社會文化并推動消抹藝術(shù)與生活的界線。

臺北

打開—當(dāng)代選2016

展期：2016/5/22—7/3

地址：耿畫廊

本次展覽匯集了“打開—當(dāng)代藝術(shù)工作站”當(dāng)前九位成員共同參與一場創(chuàng)作構(gòu)思。沒有特殊的標(biāo)題，反身思考作為共同經(jīng)營組織的一份子，如何在自身的創(chuàng)作軸線上共構(gòu)一條可能的“關(guān)系式”？本展論述主要由“文化物件”為發(fā)想與延伸而出。所謂的“文化物件”，不單指涉日常物件之物質(zhì)實(shí)體，更重要的是強(qiáng)調(diào)其在社會中的身份與作用。藝術(shù)家所重視的更是它們在原屬社會場域中的使用方式，現(xiàn)成物不再是那個摧毀舊美學(xué)的隕石，其概念一如金塊般不斷被碾壓、捶打，延展到如蟬翼箔紙般的細(xì)薄，從而成為另一種美學(xué)的根底。

陳文驥作品·臺北展

展期：2016/5/13—7/10

地點(diǎn)：國立臺北藝術(shù)大學(xué)、關(guān)渡美術(shù)館

作為陳文驥首次在臺灣舉辦的個展，這次展覽在關(guān)渡美術(shù)館的三個展廳較為完整地展出了陳文驥于2009—2016年間創(chuàng)作的布上或鋁塑板上油畫作品27幅。陳文驥的繪畫藝術(shù)具有極簡、抽象的形態(tài)，其中壓縮著他冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?，抽離了內(nèi)在情感之后的純粹統(tǒng)一，也消解了所謂藝術(shù)價值、意義等指向性含義，甚至在作品題目上都極具直白的不確定意味。同時，他在二維空間里創(chuàng)造出三維的真實(shí)感覺，使繪畫性的構(gòu)成與色彩漸變產(chǎn)生相互觸碰，物質(zhì)性的幽微與存在模糊形成吸附。由此構(gòu)成了一種通過視感錯覺，將物體、結(jié)構(gòu)、秩序之間的關(guān)系發(fā)生視差轉(zhuǎn)換和達(dá)到間離的效果，或許還是他尋求到了一種適宜于自我生存與工作的本能狀態(tài)。這種轉(zhuǎn)換表面看是客觀的、抽象的，實(shí)質(zhì)上卻完全是主觀的、寫實(shí)的。這次展覽可以說是呈現(xiàn)了陳文驥在這一階段，對非具象形態(tài)、繪畫語言的不斷深入、抽離、純化的過程，顯示了他偏執(zhí)于物像的不確定性所能達(dá)到的視覺穿透力，以及借助這樣的藝術(shù)形式來探尋、實(shí)驗(yàn)著自身表達(dá)能量的極限。

巴黎

世界之中

展期：2016/6/11—8/31

地點(diǎn)：A2Z畫廊

此次展覽的概念“世界之中”，隱含了多重含義，而首旨在于強(qiáng)調(diào)今日藝術(shù)世界日益超越地域和跨文化的共同情境，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個體工作在世界藝術(shù)與藝術(shù)世界中的“在場性”。“在場”在更多意義上意味著一種“超文化”的誕生，我們所面對的不再是過往跨地域、跨種族的溝通與沖突，而傾向一種嶄新的超越國界、超越不同文明之間建立理解和認(rèn)知的無疆界狀態(tài)。

“世界之中”建立的是普遍的在場性和平行交互，或者說，“超文化”狀況并非導(dǎo)向文化差異性與多樣性的消亡，恰恰相反，而是令所有差異與多樣的文明方式在共同的超越性之中“在場”，“超文化”令個體日益突顯，“超文化”是一種總體文明的自反性結(jié)構(gòu)。或者更進(jìn)一步說，在今日，藝術(shù)家不是存在于世界之中，而是世界存在于每一個藝術(shù)家，存在于無國別、無疆界的學(xué)習(xí)的、智識的創(chuàng)造性的個體之中，在這個同一的“在場性”之中，每個人都是一個獨(dú)立的世界

倫敦

扁平金屬——關(guān)小個展

展期： 2016/4/20—6/19

地點(diǎn)：倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院

關(guān)小擅長利用雕塑及錄像，集中探討在現(xiàn)今數(shù)碼影像及信息主導(dǎo)的時代， 人們觀看及賞析的模式是如何被影響。關(guān)小透過不同的藝術(shù)作品，致力在意義和身份被分配及定義中， 擴(kuò)闊美學(xué)及認(rèn)知的可能性，不妥協(xié)于任何的硬性區(qū)分和限制。

關(guān)小的作品充斥著我們對過去的茫然，以及從未知衍生出來的精妙對話。她將過去及現(xiàn)在（或未來）的靈感共冶一爐，將視覺和聲音（包括從互聯(lián)網(wǎng)擷取的影像）、計(jì)算機(jī)技術(shù)和實(shí)物（從鋁合金車輪 、發(fā)動機(jī)，到各種各樣的古代及部落器物）等素材交織在一起，創(chuàng)造出原始和高科技元素并存、饒富深意的裝置作品。關(guān)小的作品為我們開拓視野，提供嶄新的角度去檢視所謂“新”和“舊”