20世紀中國第二代小提琴藝術家在世界樂壇的影響

彭川 曲凱 李義波

摘 要：改革開放以來，一批中國自己培養(yǎng)出來的第三代小提琴藝術家，在20世紀八十年代迅速崛起。他們在中國第二代小提琴藝術家的細心指導下，終于踏上了國際樂壇。中國青年小提琴藝術家陸續(xù)在國內外各項賽事中大放異彩，已得到世界音樂界的高度贊揚和廣泛推崇。越來越多的中國小提琴藝術家在國際大賽中摘得桂冠，使得中國小提琴演奏藝術讓世界樂壇刮目相看。

關鍵詞：20世紀；第三代；小提琴藝術家；國際樂壇；卓越成就

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0073-02

在小提琴教育方面，重點辦好北京和上海這兩所音樂學院管弦系的小提琴專業(yè)，從而使這兩所音樂學院的小提琴專業(yè)成為全國的教學、演奏和科研的中心。上海音樂學院小提琴專業(yè)擁有譚抒真、王人藝、竇立勛、陳又新、趙志華等強大的教師陣容；中央音樂學院小提琴專業(yè)擁有馬思聰、韓里、張洪島、章彥等高水平的教師隊伍，這兩所音樂學院的小提琴專業(yè)為新中國培養(yǎng)了大批的小提琴藝術人才。此外，中國還選派優(yōu)秀的小提琴學生出國留學深造。先后派出的留學生有：黃曉和1953年留學蘇聯(lián)、趙惟儉1954年留學羅馬尼亞、楊秉蓀1954年留學匈牙利、王振山、袁培文1955年留學匈牙利、林耀基、盛中國1960年留學蘇聯(lián)、韓里、朱麗1962年留學蘇聯(lián)。這些留學生學成回國后成為中國小提琴教學、演奏等方面的骨干力量。中國的小提琴藝術事業(yè)進入了一個繁榮發(fā)展的時期，涌現(xiàn)出一批青年小提琴演奏家，活躍在中國和世界的音樂舞臺上。與此同時，更多帶有民族風格的中國小提琴音樂作品相繼問世，在中國的小提琴藝術家手中得到了展示與傳承。

鄭石生是建國以后中國極具影響力的小提琴演奏家、教育家，是中國第二代小提琴藝術家的代表人物。鄭石生1936年生于福建，自幼就富于音樂才能，受到良好的家庭熏陶。父親將他送入當時南京國立音樂學院院長吳伯超創(chuàng)辦的幼年班后，鄭石生就開始刻苦專研小提琴，從此與小提琴終生為伴。鄭石生曾師從于意大利籍富華教授和譚抒真、陳又新兩位中國著名的小提琴教育家。15歲時首次在青島公演。1955年以優(yōu)異的成績考入中央音樂學院小提琴專家班，跟隨蘇聯(lián)著名小提琴家米基強斯基和別里捷學習小提琴。1957年畢業(yè)后回到上海音樂學院執(zhí)教至今。1961年鄭石生參加羅馬尼亞埃內斯庫國際小提琴比賽獲獎，被國際著名小提琴專家稱為“掌握巴赫作品風格最好的人?！蓖暝诒本┮魳窂d舉行了獨奏音樂會，中央電視臺轉播實況，盛況空前。1962年，在上海音樂廳舉行兩場個人獨奏音樂會，演出了一批高難度的中外小提琴作品。1963年，在“上海之春”音樂節(jié)舉辦的自建國以來最大規(guī)模的小提琴比賽中，鄭石生一舉奪魁。之后，鄭石生錄制了許多中外小提琴作品的唱片，如《馬思聰作品集》、塔蒂尼《魔鬼的顫音》、維尼亞夫斯基《D大調波蘭舞曲》以及圣-桑的《引子與回旋隨想曲》等，均受到很高的評價。

鄭石生的小提琴演奏技藝精湛，對于不同風格的樂曲都有自己獨到的見解。他演奏的作品曲目數(shù)量之大，在中國老一輩小提琴藝術家中是絕無僅有的，囊括了小提琴文獻中的大量經(jīng)典之作。因此，他的演奏得到國內外聽眾及評論界的推崇。文革后，鄭石生曾在天津音樂廳創(chuàng)下一周內連續(xù)舉行五場音樂會的記錄。后趕赴北京、成都各演出兩場和四場，依舊場場爆滿，如此盛況在今天仍極為罕見。鄭石生曾應邀赴芬蘭講學、演出，受到各國觀眾熱烈的歡迎和樂評、報刊的高度贊揚。1996年，鄭石生在六十壽辰之際，在上海舉辦音樂會。很難想象一位年過六旬的老教授走上教壇數(shù)十年后，仍然能為廣大聽眾獻上一場如此精彩而有分量的音樂會。鄭石生的演奏生涯歷時五十年，實為中國琴壇的一大奇跡。作為一位著名的小提琴教授，鄭石生數(shù)十年如一日，默默耕耘。由于有著數(shù)十年的演奏經(jīng)驗，不論學生演奏什么作品，他都隨時可以示范。沒有辜負鄭石生老師的心血，他的學生在國內外比賽中獲獎無數(shù)，并遍及國內外各大著名交響樂團及音樂院校，可謂桃李滿天下。鄭石生是為中國小提琴演奏、教學事業(yè)做出卓越貢獻的中國第二代小提琴藝術家、中國小提琴事業(yè)的奉獻者。他輝煌的演奏與教學生涯是中國小提琴藝術發(fā)展史上壯麗的一筆，在中國小提琴界具有重要的地位。

盛中國是中國第二代小提琴藝術家中的佼佼者，作為中國交響樂團國家級小提琴獨奏家，他是最早為中國在國際賽事中爭得榮譽的小提琴家之一。盛中國是“盛氏音樂家族”的驕子，他的父親盛雪是中國第一代著名的小提琴教授?！笆⑹闲√崆僦摇痹?984年春在廣州友誼劇院舉行三代人、十二把小提琴演奏的“中國第一名家音樂會”，一舉成為樂壇盛事，引起巨大反響。盛中國從小接受良好的音樂熏陶和父親嚴格的教育，九歲時即被人稱為“天才琴童”，武漢人民廣播電臺為他錄音并向全國廣播。1960年中央音樂學院畢業(yè)后赴蘇聯(lián)莫斯科柴科夫基斯音樂學院留學，師從小提琴大師列奧尼德—柯崗。1962年，在第二屆國際柴科夫斯基小提琴比賽中獲得榮譽獎，并受到大師金巴利基特的好評。盛中國的演奏風格熱情奔放而又細膩甜美，富于詩意和想象。他的演奏頗富個性，不僅演奏技巧出類拔萃，而且有很高的音樂素養(yǎng)。數(shù)十年來，盛中國應邀多次赴亞洲、歐洲、大洋洲，南美洲的許多國家及港澳地區(qū)舉辦獨奏音樂會，并多次與國內外交響樂團和世界著名指揮家同臺演出巴赫、莫扎特、貝多芬等歷史名人的經(jīng)典作品，為促進世界文化交流做出極大的貢獻。盛中國曾與到中國訪問的著名小提琴大師耶夫迪—梅紐因合作演奏巴赫的《小提琴二重協(xié)奏曲》，被梅紐因稱贊為在中國與他合作演奏巴赫雙小提琴協(xié)奏曲的最好伙伴。1976年后，盛中國每年都在世界各地舉行100多場音樂會，成為最受歡迎的中國小提琴之一。80年代，他在澳大利亞六個城市舉辦了十二場音樂會，與悉尼、墨爾本、昆士蘭、布里斯等六個著名交響樂團協(xié)同演奏了《梁?！泛桶秃?、柴科夫斯基協(xié)奏曲，演出轟動了整個澳洲，成為中澳音樂文化交流史上重要的里程碑?！爸袊拿芳~因”、“杰出的音樂表演大師”、“最迷人的小提琴家”，這些都是世界音樂界對盛中國的贊譽。盛中國是建國之后產(chǎn)生的、具有重要影響的中國第二代小提琴藝術家的杰出代表。他在數(shù)十年的演奏生涯中一直孜孜不倦的攀登求索，他的成就預示著中國小提琴藝術家開始邁向世界樂壇。

在中國小提琴藝術界，有一位享譽世界杰出的小提琴教育家，為中國小提琴人才培養(yǎng)做出了不朽的貢獻，被西方譽為“偉大的小提琴教育家”。他就是有著中國小提琴教父稱號的林耀基。林耀基（1937-2009年）廣東省臺山市人，1954年考入中央音樂學院隨馬思聰學習小提琴，1960年赴蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基音樂學院深造，師從于小提琴家揚柯列維奇專攻小提琴演奏與教學法，1963年回國任中央音樂學院小提琴教師。林耀基多年來潛心教學，重視學生的音樂素質和藝術水平的培養(yǎng)，在西方小提琴教學法的基礎上，總結和創(chuàng)立了一套科學與藝術相結合的小提琴教學體系——“林氏教學法則”。他注重學生的基本功訓練，編創(chuàng)了一整套小提琴演奏要領口訣，為中國小提琴教學打開了科學的新思路。他的兩位年僅十余歲的學生李傳韻和楊天媧在僅僅半年多的時間里，就完成了帕格尼尼的《二十四首隨想曲》這部被稱為“小提琴試金石”高難度作品的學習，并分別在香港和北京音樂會上演奏，創(chuàng)下了小提琴界的奇跡。自1980年起，林耀基的學生開始在各大國際小提琴比賽中脫穎而出，獲獎多達40項，其中13人榮獲金獎。林耀基是中國著名的小提琴教育家，當代小提琴教育界的杰出代表人物，為中國小提琴教育事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻，他培養(yǎng)的小提琴人才成為中國第三代小提琴藝術家的骨干力量，在世界音樂舞臺上，展示出中國小提琴藝術家獨特超凡的魅力。

1958年，中國第一部小提琴協(xié)奏曲誕生了，是由上海音樂學院學生何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》。《梁?！芬约矣鲬魰缘拿耖g愛情故事為題材，越劇曲調為基礎，采用交響樂與民間戲曲音樂結合的表現(xiàn)手法，成功創(chuàng)作的單樂章小提琴協(xié)奏曲。這是中國作曲家創(chuàng)作的中國第一部真正意義上的小提琴協(xié)奏曲，至今在國內外的音樂舞臺上盛演不衰，成為世界音樂界熟知和推崇的中國名作?！读鹤！返膯柺涝趪鴥韧庖鹁薮蠓错?，首演者是上海音樂學院18歲的學生俞麗拿，隨之一舉成名。俞麗拿是中國著名的女小提琴藝術家，曾師從竇立勛、譚抒真教授，上海音樂學院畢業(yè)后留校任教至今。俞麗拿是《梁祝》最權威的演繹者，在首演后的幾十年，曾無數(shù)次的演奏這部經(jīng)典之作。俞麗拿的演奏技藝超凡、感情細膩，對民族作品善于把握和表現(xiàn)，她演奏的《梁?！烦蔀楹髞硌葑嘣撟髌沸√崆偌宜鶇⒄盏姆独?，為中國小提琴音樂作品演奏風格的研究做出重大貢獻。1960年，俞麗拿在上海女子弦樂四重奏中擔任第一小提琴，參加第二屆舒曼國際四重奏比賽并獲獎，這是中國首次在國際弦樂大賽中獲得成功。俞麗拿在頻繁演出的同時，培養(yǎng)了許多在國內外小提琴比賽中獲獎的優(yōu)秀學生，如：黃蒙拉、潘伊瓊等。俞麗拿是中國第二代女小提琴藝術家之一，她在中國音樂作品演繹和弦樂重奏的發(fā)展方面做出極大的貢獻?！读鹤！反碇袊髑液脱葑嗉业闹腔?，成為令欣賞者為之傾倒的中國優(yōu)秀音樂作品，也是西洋樂器民族化的成功之作。

司徒華城是建國以后中國第二代的小提琴藝術家、作曲家。司徒華城的學識淵博，集演奏、教學、翻譯、外事、鑒定樂器于一身。他一共演出了八百多場音樂會，創(chuàng)作、改編小提琴獨奏、重奏、齊奏、練習曲90多首，如：《兒童假日組曲》、《旱天雷》、《喜相逢》、《金蛇狂舞》、《司徒華城小提琴曲集》等，撰寫和發(fā)表學術、評論文章60多篇，如：《帕格尼尼在小提琴藝術發(fā)展史的貢獻》、《論小提琴演奏的幾個問題》、《卓越的交響樂演奏》，翻譯的著作多部，如：《我的小提琴演奏教學法》、《小提琴演奏藝術技巧》。司徒華城曾擔任中央樂團首席、中央音樂學院管弦系主任，并在大型《東方紅》舞蹈史詩首演時擔任數(shù)百人管弦樂隊的總首席，又是中國第一位教授西方弦樂史的前輩。司徒華城從事音樂事業(yè)近40年，為中國小提琴民族化而不懈努力、奉獻了一生，值得后人永遠尊敬和懷念。

建國以后是中國小提琴藝術事業(yè)迅速發(fā)展的時期。中國的小提琴藝術家、作曲家探索出一條西洋樂器民族化的道路，小提琴音樂作品的創(chuàng)作出現(xiàn)繁榮景象，許多小提琴音樂作品被人們欣賞和傳頌。中國第二代小提琴藝術家在世界樂壇上的影響越來越大，已被世界音樂界所公認并占有重要的地位。

本文為2013年度省哲學社會科學研究規(guī)劃項目，項目類別專項項目，批準號：13D061。