隴東民間美術(shù)與中國畫創(chuàng)作結(jié)合的可行性分析

邵維聰 （隴東學(xué)院 745000）

隴東民間美術(shù)與中國畫創(chuàng)作結(jié)合的可行性分析

邵維聰 （隴東學(xué)院 745000）

我國的民間美術(shù)形成了特有的藝術(shù)形式。在視覺上體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國圖案符號、傳統(tǒng)文化。如果能在國畫的創(chuàng)作中引入民間美術(shù)的相關(guān)要素，使人們對于國畫的審美意象進(jìn)行探索，讓民間美術(shù)為中國畫提供創(chuàng)作源泉，使它們在時代的撞擊下互相借鑒和進(jìn)步，具有重要的學(xué)術(shù)意義。

道情皮影；年畫；共通性

中國畫的發(fā)展要有一條適合自己的特色發(fā)展道路。這需要具有民族特色的文化積淀和支撐，中國畫藝術(shù)的生命力才能涌流不息。民間美術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形式，不失為中國畫發(fā)展的一種支撐力量。

一、隴東民間美術(shù)的藝術(shù)特征

隴東民間美術(shù)主要是勤勞樸實(shí)的隴東勞動人民創(chuàng)造的，它們與隴東人民的生活、生產(chǎn)、風(fēng)俗習(xí)慣密切聯(lián)系。例如：皮影、剪紙、年畫、香包他們都是以簡單的造型和工具在精神上和物質(zhì)上滿足了勞動者的需求；其通俗易懂的藝術(shù)形式受到了廣大勞動人民的喜愛并且為勞動者所運(yùn)用和掌握，是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。充滿了勞動者對生活的熱愛，以及對美好幸福生活的祝愿與追求。在長期形成的自然環(huán)境中逐漸形成了與眾不同的色彩觀念與造型理念。

（一）色彩的間接模仿性特征

在民間美術(shù)色彩的特征中，模仿性是比較薄弱的一項，大多數(shù)表現(xiàn)為間接模仿，比如：民間年畫在設(shè)色上很大程度上借鑒了臉譜戲曲服裝的色彩形式，有些年畫中的人物用色如關(guān)羽、木蘭、門神秦叔寶與戲劇人物的造型幾乎一樣。隴東民間藝人在創(chuàng)作作品的過程中往往對美好的事物有著強(qiáng)烈的偏好。特別是在裝飾節(jié)日的時候其作品的設(shè)色是極具代表性的，如用大紅，大黃等色彩艷麗濃烈來鮮明的突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛，隴東剪紙也是用紅色來表示吉祥喜慶的愿望和心情的。

（二）民間色彩的主觀表現(xiàn)性

由于民間的老百姓沒有受過正規(guī)的色彩訓(xùn)練，所以在創(chuàng)作的時候，色彩的搭配都是按照事物的表象憑借著自己的主觀感受大膽變色?！凹t紅綠綠，圖個吉利”是人們口中常說的一句話，也是這一句活，道出了隴東民間美術(shù)的色彩特征。比如：隴東民間刺繡，在手工上，將刺繡剪裁、粘合、填充、挖補(bǔ)、色彩糅合為自成系列的工藝品，在風(fēng)格上保持著古樸、執(zhí)著、粗狂、怪異的神秘原始色彩，同時講究對稱，做工上精巧細(xì)致，格調(diào)上富以大紅大綠的基調(diào)，地方色彩特別濃郁。他們擁抱著原始以熾烈的激情在創(chuàng)造文明同時也營造了香包、刺繡世界，鏤刻了華夏元祖的祝福。

二、民間美術(shù)與中國畫的共性通

民間美術(shù)與中國畫有著許多的共通性，例如在造型上他們都講究完美的構(gòu)圖，錯綜的透視，他們構(gòu)圖靈活自由不受時間，空間的局限。畫中的物體可以隨意放置，在透視上都有散點(diǎn)透視法使得視野寬廣遼闊豐富且有變化。

（一）形象塑造

在塑造形象時都講究線的運(yùn)用，與色彩的暈染，民間美術(shù)中大多的物象都是運(yùn)用線來確定形，在線的輪廓上再暈染各種色彩，形成物的肌理，不注重真實(shí)形象，都講究它的意味到了就行，多是在人物的臉部用色彩暈染的效果突出體積感，且形概括，簡單，有趣，形成了強(qiáng)烈的裝飾效果。

（二）表現(xiàn)手法

在表現(xiàn)手法上隴東民間美術(shù)具有夸張的設(shè)色手法，但這種夸張的設(shè)色手法在中國畫中也很容易覓到，采用這種手法能夠強(qiáng)化物象的神形特征，突出情感的表達(dá)，擺脫對原有色彩的束縛，大膽的對色彩進(jìn)行選擇，并且加以強(qiáng)化或削弱，以達(dá)到“妙超自然”之境界。例如李唐的《采薇圖》拋開自然界的色彩以水墨表現(xiàn)意境，同時也略施淡彩，形成蒼涼悠遠(yuǎn)的畫卷意境，表達(dá)了作者想表達(dá)的思想。所以說民間美術(shù)對中國畫創(chuàng)作是具有影響力的，他們具有共通性的。

（三）文化內(nèi)涵

無論是民間美術(shù)還是中國畫，都是跟隨時代的腳步以文化與政治為背景前提的，文化是一個民族發(fā)展存在的根基。是中國畫和民間美術(shù)發(fā)展的文化積淀和永恒定力，中國畫和民間美術(shù)之所以屹立于世界文化之林而不被覆蓋，歸結(jié)起來它們的支撐點(diǎn)就是整個民族，而民族文化是幾千年來積累和發(fā)展的深厚根基從這一方面講，中國與民間美術(shù)是并列相通的這也是外國學(xué)者只得其技法卻不能得其精神氣質(zhì)的根本原因。

三、民間美術(shù)轉(zhuǎn)化為中國畫創(chuàng)作的可能性

近些年，中國畫藝術(shù)形形色色，層出不窮，在這種情況下，藝術(shù)家們又重新回頭潛心關(guān)注研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)。尤其是民間美術(shù)，它與中國畫一起生長早已相互滲透在國人的生活與思想中。因此他們互相借鑒創(chuàng)作也不失為中國藝術(shù)發(fā)展的突破口。如，周京新的京劇人物為其民間美術(shù)與中國畫創(chuàng)作結(jié)合提供了可能性，中國戲曲與中國水墨自古以來都是文人墨客喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而墨與戲的結(jié)合使得這兩種極富底蘊(yùn)的文化碰撞出了全新的火花。從戲曲出入人的視線開始到現(xiàn)在，一直都是與中國畫有著千絲萬縷的關(guān)系。戲曲與中國畫在本質(zhì)上相通的，他們都有著濃重的寫意色彩，都是“以形寫神，重在傳神”。中國戲曲與中國水墨畫，歷經(jīng)了千年歷史沉淀，最終贏得了中國文化象征的美譽(yù)。國畫與國劇形成的中國戲畫，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的與水墨畫的創(chuàng)造性結(jié)合，以戲入畫，戲中有畫，畫中有戲，以簡化繁，以虛為實(shí)，以意傳神，簡樸又不失靈氣，活潑不失典雅。水墨戲曲畫以洗練的線條和墨色，充分表現(xiàn)了戲曲表演瞬間的神韻。如，周京新的《水滸八十圖》。

總之，隨著社會的發(fā)展，時代的進(jìn)步，人們的欣賞水平在不斷提高，這意味著有些舊的事物將要被淘汰，新的文化將走上舞臺。所以說中國畫的創(chuàng)作發(fā)展要走自己的發(fā)展道路，這需要創(chuàng)作新的作品，隴東民間美術(shù)的獨(dú)特語言，將使中國畫藝術(shù)的生命力涌流不息。再者，中國畫和民間美術(shù)不論是在歷史起源上，還是在發(fā)展中都有許多相通之處，可以彼此融合，共同進(jìn)步。因此中國藝術(shù)的發(fā)展要想屹立于世界藝術(shù)之林，就必須有一條適合自己特色的發(fā)展道路。這就是具有民族特色的傳統(tǒng)民間藝術(shù)與中國畫結(jié)合的特色道路。

[1]劉世軍.中國民間美術(shù)[M] 成都：西南交通大學(xué)出版社，2010.

[2]馬安君. 甘肅民間剪紙藝術(shù)及其旅游開發(fā)[J].天水學(xué)院學(xué)報，2009.

[3]郭藝梅. 流傳是一首歌——說隴東民俗剪紙[J].科教文匯，2007.