姜琦珺 （甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 730000）

現(xiàn)代中國畫的“反時(shí)代性”

姜琦珺 （甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 730000）

現(xiàn)代中國畫是從傳統(tǒng)中國畫延續(xù)而來，是一種歷史的積淀與相承相濟(jì)，無論走入怎樣的現(xiàn)代環(huán)境都承載著中國傳統(tǒng)文化的精神。 “時(shí)代性”在現(xiàn)代藝術(shù)家的繪畫過程中不可小覷，是現(xiàn)代中國畫的最終目的。通過研究反時(shí)代性，希望可以注重“時(shí)代性”原則，更多的關(guān)注和研究當(dāng)下我們的生活與情感。

現(xiàn)代中國畫；現(xiàn)代性；反時(shí)代性

畫家石魯對(duì)現(xiàn)代中國畫的概括：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”。

“現(xiàn)代中國畫”，在藝術(shù)發(fā)展史的過程中，是由傳統(tǒng)的古老形態(tài)的中國畫，經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的變革與發(fā)展，逐步形成了具有現(xiàn)代審美理念和全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的現(xiàn)代形態(tài)中國畫。簡言之，是指20世紀(jì)后出現(xiàn)的各種不同于傳統(tǒng)形態(tài)的中國畫，這一時(shí)期的中國畫不僅繼承、了傳統(tǒng)中國畫的一些藝術(shù)語言與審美形式，同時(shí)又融合了一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，但發(fā)展的根本基點(diǎn)仍然在于時(shí)代性。

“時(shí)代性”的定義是比較模糊和寬泛的，指符合當(dāng)下這個(gè)歷史時(shí)期且能夠體現(xiàn)這個(gè)國家這個(gè)民族具有現(xiàn)代鮮活特色的全球性意義的話語。而這里所說的“時(shí)代”僅僅關(guān)乎中國畫的筆墨語言與表現(xiàn)形式，并非題材，更未涉及時(shí)政。今天，人們賴以生存的文化語境已和古代傳統(tǒng)意義的生態(tài)環(huán)境不同，在全球化浪潮對(duì)傳統(tǒng)文化造成沖擊之時(shí)，傳統(tǒng)的中國畫也未曾幸免這種影響，風(fēng)格多樣化、形式多元化、媒材靈活化，繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了“現(xiàn)代中國畫”，因此，這樣的“中國畫”在繁蕪多變的現(xiàn)當(dāng)代國際語境下大量出現(xiàn)的反時(shí)代性的畸形表現(xiàn)、社會(huì)心理與生存危機(jī)近年來一直惹人關(guān)注：

一、唯新崇拜的“偽現(xiàn)代”

康有為曾在意大利游歷，感受到西方繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，意識(shí)到中西美術(shù)融合的必要。他在《萬木草堂藏畫目》中寫道：“如仍守舊不變，則中國畫學(xué)應(yīng)遂滅絕。國人豈無英絕之士應(yīng)運(yùn)而興，合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元者，其在今乎，吾斯望之。”由此開啟了中國畫變革的先河。并且，20年代林鳳眠就提出了“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的主張。還有，發(fā)生在80年代的第三次論爭(zhēng)，也是由一些鼓動(dòng)新潮的青年藝術(shù)家主張以西方現(xiàn)代美術(shù)為參照，創(chuàng)造中國畫領(lǐng)域無法容納的現(xiàn)代中國畫而引起的。有人說：“時(shí)代性” 就是“現(xiàn)代性”，所謂“現(xiàn)代性”是一種理想，一種風(fēng)范，一種精神氣質(zhì)，體現(xiàn)了一個(gè)民族甚或一個(gè)國家的精神與追求。不可否認(rèn)，在這個(gè)資訊、信息發(fā)達(dá)的時(shí)代，文化已經(jīng)是全球的文化，在這種語境下，藝術(shù)已無東西之分，只有古今之別，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒與研究，為藝術(shù)家以最大的自由來展現(xiàn)自我及傳統(tǒng)中國畫走向現(xiàn)代創(chuàng)造了契機(jī)。但是，縱觀現(xiàn)代中國畫領(lǐng)域，由于許多藝術(shù)家對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)盲目的唯新崇拜和錯(cuò)誤的解構(gòu)，一味的認(rèn)為西方的思維模式、藝術(shù)形式、審美價(jià)值便是現(xiàn)代的，而東方傳統(tǒng)的美學(xué)思想的便是過時(shí)的、腐朽的，致使其作品本應(yīng)蘊(yùn)含的中國的傳統(tǒng)文化價(jià)值觀與審美氣質(zhì)幾乎蕩然無存，直接將西方現(xiàn)代藝術(shù)或者后現(xiàn)代藝術(shù)“搬來”，從根本上違背了現(xiàn)代中國畫的精神內(nèi)涵，成了反時(shí)代精神的意識(shí)道具。嚴(yán)格的說，現(xiàn)代中國畫變成了徹頭徹尾的“偽現(xiàn)代”藝術(shù)。拿非真正意義的現(xiàn)代中國畫，來研究中國畫，其不能乃至明至之事實(shí)。

二、驚世駭俗的先鋒前衛(wèi)與民間風(fēng)尚的俗艷

李小山在總結(jié)近年全國展覽中的中國畫作品的形式時(shí)，使用了“不可思議”這樣的詞匯，他們完全是表演著時(shí)代錯(cuò)誤的表情而登場(chǎng)的。有許多作品以各種反叛的、病態(tài)的、戲謔的、污穢的、血腥的、非常態(tài)的藝術(shù)形式來表現(xiàn)自我，更多的是為了嘩眾取寵，獲得驚世駭俗的轟動(dòng)效應(yīng)。河清在《現(xiàn)代與后現(xiàn)代》的書中有一段有趣的描寫：“現(xiàn)代藝術(shù)家頗有點(diǎn)像嬰兒變著花樣啼哭、尖叫、呻吟、嚎啕以吸引大人的注意。一招不靈又試一招。誰哭得最新式，最奇特，誰就最具有藝術(shù)價(jià)值，誰就最有力地推動(dòng)了藝術(shù)進(jìn)步?！边@不僅僅是一個(gè)比喻，從那些匪夷所思、千奇百怪的作品表現(xiàn)背后的動(dòng)機(jī)來看，這種調(diào)侃是無奈的，但又是準(zhǔn)確的。

不可否認(rèn)，在這個(gè)快餐文化、狹隘功利極速膨脹的時(shí)代，先鋒前衛(wèi)藝術(shù)既沒有具體的藝術(shù)流派，也沒有統(tǒng)一的風(fēng)格與表現(xiàn)形式，但作為一種社會(huì)現(xiàn)象的確存在。意大利雷納托·波吉奧利在論述異化狀態(tài)與先鋒派藝術(shù)問題時(shí)說：“異化狀態(tài)首先必須視作心理的異化。馬克思最先明確地認(rèn)為所謂的異化是由社會(huì)墮落過程所導(dǎo)致的，亦即是由一個(gè)既不會(huì)消亡又不能獲得新生的社會(huì)不可避免的危機(jī)造成的。簡而言之，馬克思把異化描述成一個(gè)人的無能感和孤立感，即個(gè)人意識(shí)到自己現(xiàn)在已完全疏遠(yuǎn)了那樣一個(gè)社會(huì)，這個(gè)社會(huì)已喪失了對(duì)人類狀況和自身歷史使命的意識(shí)。另一些人后來通過類比把異化概念擴(kuò)展至一般現(xiàn)代人的處境，特別是現(xiàn)代藝術(shù)家的境況?！崩准{托·波吉奧利進(jìn)一步指出：“藝術(shù)家期望通過罪和越軌方式來成功地實(shí)現(xiàn)自我和完成工作，期望通過不屈從和反叛來獲得品嘗禁果?！薄皶r(shí)代性”提倡藝術(shù)創(chuàng)新，渴求藝術(shù)展現(xiàn)自我，但創(chuàng)新的本質(zhì)是使藝術(shù)成為人類在這種特定文化語境中的精神避難所，使藝術(shù)家超越這種狹隘功利的、離經(jīng)叛道的藝術(shù)審美價(jià)值與社會(huì)傾向，從而構(gòu)成對(duì)畸化社會(huì)的矯正性反思，這才是是藝術(shù)家需要去捍衛(wèi)的社會(huì)價(jià)值，是藝術(shù)最終的時(shí)代性旨?xì)w。

三、公式與經(jīng)驗(yàn)并駕齊驅(qū)

傳統(tǒng)的中國畫不斷發(fā)展的同時(shí)，形成了具有中國特色的藝術(shù)觀、表現(xiàn)技法，這些經(jīng)過長期積淀且高度成熟的藝術(shù)語言與表現(xiàn)形式，在今天成為了我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中可借鑒和重復(fù)使用的寶貴資源與經(jīng)驗(yàn)，但不可避免的帶來了一些弊端與趨同。早在唐代，李北海就說：“似我者病，勸誡后人不要學(xué)而不化”。但在現(xiàn)代一些中國畫作品中發(fā)現(xiàn)，一部分藝術(shù)家以酷似古人為標(biāo)準(zhǔn)，耗盡畢生精力模仿某種藝術(shù)語言與表現(xiàn)技法，完全忽略了藝術(shù)家所處的這個(gè)時(shí)代與文化背景?！笆录l(fā)生就是唯一的事件，占據(jù)著獨(dú)一無二的時(shí)空。事后進(jìn)入新的天地，唯一的事件就是唯一的類型。盡管還是特定的事件，變成代數(shù)公式到處通行。世間萬事的一個(gè)抽象模式，產(chǎn)生于過去的實(shí)驗(yàn)之中。蕓蕓眾生都是要自行決定，它可以用于什么和怎樣應(yīng)用。”時(shí)至今日，中國畫無論是從形式或從內(nèi)容看，整個(gè)形成與發(fā)展的歷史過程實(shí)際上是一部不斷追求完善表現(xiàn)技法，在藝術(shù)觀與審美價(jià)值上不斷縮小的歷史。任何藝術(shù)都不應(yīng)成為一種既定的模式，這與拿著中國傳統(tǒng)樣式的繡花鞋，強(qiáng)穿于現(xiàn)今婦女的天足有何區(qū)別？繡鞋的美丑不是問題，合不合才是重大的意義。

如何避免西式‘快餐文化’的沖擊，使中國藝術(shù)家喪失對(duì)自然萬物形而上的單純、樸素的生命力的感悟？如何對(duì)待中國畫的公式與經(jīng)驗(yàn)，做到在繪畫過程中膚淺的模仿不斷的重復(fù)前人的表現(xiàn)技法？怎樣才能對(duì)傳統(tǒng)文化的理解不流于膚淺，并對(duì)傳統(tǒng)文化精神的繼承有更加明確的出發(fā)點(diǎn)？現(xiàn)代中國畫應(yīng)立足于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，將傳統(tǒng)精神與中國現(xiàn)代形式、現(xiàn)代精神結(jié)合，創(chuàng)造出與西方現(xiàn)代藝術(shù)不同的具有中國本土特色的現(xiàn)代形態(tài)的中國畫，感召時(shí)代文化。

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[2]陳海佳.淺談中國畫的時(shí)代創(chuàng)新與發(fā)展 [J].參花，2013（7）.

[3]王令中.藝術(shù)的變異與社會(huì)異化 [J]. 江蘇大學(xué)學(xué)報(bào)，2008（10）.

[4]歐仁·尤奈斯庫.論先鋒派[M].1984.