徐上龍 （上饒師院小教分院 334000）

穆索爾斯基鋼琴曲《圖畫展覽會》的音樂藝術性分析

徐上龍 （上饒師院小教分院 334000）

穆索爾斯基是俄羅斯著名的音樂藝術家，由其創(chuàng)作的鋼琴組曲《圖畫展覽會》則是世界音樂藝術界頗為知名的鋼琴曲調?！秷D畫展覽會》利用鋼琴音樂的藝術方式，將圖畫展覽會上的層次感、動態(tài)感栩栩如生地描述出來，并配以創(chuàng)新化、多元化的鋼琴伴奏曲式，成為全球鋼琴藝術界不朽的傳奇作品。本文的研究也正是基于上述背景，在具體的論述中，對《圖畫展覽會》作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念等理論概念進行了分析，在此基礎上，對《圖畫展覽會》的音樂藝術特性進行了分段式探究，最后，詳細總結了《圖畫展覽會》對于世界鋼琴音樂藝術發(fā)展所帶來的價值，希望能夠為同類課題的研究提供一些參考。

穆索爾斯基；圖畫展覽會；藝術特性；藝術價值

《圖畫展覽會》是俄羅斯著名音樂家穆索爾斯基在觀摩了其摯友維克托·哈特曼的繪畫作品展覽后，獲得創(chuàng)作靈感，加之為表達對摯友的緬懷，所創(chuàng)作的一首鋼琴組曲。在這首鋼琴組曲中，一共包含10首樂曲，分別是《侏儒》《古城堡》《杜勒里花園》《牛車》《未出殼的鳥雛的苗蕾舞》《兩個猶太人，一個富，一個窮》《里摩日市場》《墓穴》《雞腳上的小屋》和《基輔大門》1，每一首樂曲都是對《圖畫展覽會》這一主題的襯托，反映了豐富的音樂藝術內涵，此外，整部組曲在“漫步”這一主題的烘托下，通過穿插不同的曲式、和聲和調式，將美術和音樂兩個藝術精靈完美地結合在一起，開創(chuàng)了“音畫式”鋼琴韻律的先河。

本文的研究正是基于上述背景，在具體的論述中，首先，從理論概述的角度出發(fā)，對《圖畫展覽會》這一著名鋼琴組曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念進行了深入分析，其次，從音樂實踐研究的角度出發(fā)，以整體結構、合聲技巧、曲調風格和旋律應用四個層面為切入點，詳細探究了《圖畫展覽會》的音樂藝術特性，最后，對《圖畫展覽會》在世界音樂藝術史上的價值進行了總結歸納，找出穆索爾斯基這一不朽名曲在推動和開拓鋼琴藝術表現所起到的貢獻意義。整體上看，本文的研究具有一定的理論意義，對鋼琴音樂藝術的實踐性研究也具有很強的促進價值。

一、《圖畫展覽會》概述

（一）穆索爾斯基簡介

穆索爾斯基（1839-1881），是俄羅斯近現代非常具有代表性的著名音樂作曲家，一生創(chuàng)作了大量反映俄羅斯民族風格的音樂藝術作品。他于1839年3月21日生于俄國的托羅別茨縣卡列沃村，6歲起在母親的指導下，開始接觸并學習鋼琴，1852至1856年期間，師從俄國著名鋼琴家格爾凱，研修鋼琴藝術，并開始嘗試創(chuàng)作鋼琴曲譜，在此期間，他創(chuàng)作并出版了他的第一首鋼琴曲作品--《陸軍準尉》，1858年后，他在巴拉基列夫的指導下，專門從事鋼琴組曲作品創(chuàng)作，并成為“強力集團”中最為凸顯的成員，此后，在19世紀50年代至60年代期間，他陸續(xù)推出了一系列的鋼琴曲、歌曲和管弦樂曲，例如《老乞丐之歌》（1863）、《卡利斯特拉特》（1864）、《睡吧，農家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《葉遼穆什卡搖籃曲》（1868）、《孤兒》（1868）等2。

在其一生的音樂創(chuàng)作生涯中，他提出“音樂必須反映現實，反映人民精神面貌”的主張，而其創(chuàng)作的音樂作品也大多具有鮮明的民族現實性、獨創(chuàng)性和藝術氣息。1881年3月28日，穆索爾斯基卒于俄羅斯的圣彼得堡，終年42歲。

（二）作品創(chuàng)作背景

《圖畫展覽會》創(chuàng)作于1874年，穆索爾斯基創(chuàng)作這首鋼琴組曲的靈感來源于其已故摯友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫的一系列畫作。兩人的友誼十分深刻，以至于在哈特曼去世一周年時，穆索爾斯基還幫忙組織哈特曼藝術畫作展覽會，在整個展覽會上，所展出的作品，皆為哈特曼生平創(chuàng)作的設計圖、風景圖等，共計400余幅，在觀賞亡友畫作時，穆索爾斯基心中激起了無限的懷念之情，于是便決定創(chuàng)作一整套反映畫作展覽會的鋼琴作品，用以表達自身對哈特曼的紀念。正如穆索爾斯基所說：“我創(chuàng)作《圖畫展覽會》的初衷，源于對哈特曼的思念，整個作品，是屬于哈特曼的音樂，創(chuàng)作過程中的音樂靈感和構思源源不斷，完全來不及表達在紙上?！?

在上述創(chuàng)作背景下，穆索爾斯基運用其過人的音樂天賦，將鋼琴藝術與繪畫藝術巧妙地結合起來，創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這首著名的鋼琴組曲，縱觀整首組曲，在繪畫藝術的襯托下，鋼琴旋律的表現力得到了更為充分的延伸，聲音和色彩的交相呼應效應全面展現，充滿著濃郁的俄羅斯傳統(tǒng)民族文化氣息。

（三）作品創(chuàng)作理念

作為一首以緬懷故友為主題，將鋼琴與繪畫藝術有機結合的音樂藝術作品，《圖畫展覽會》的創(chuàng)作理念十分先進，既體現了現實主義的理念，又展現了豐富的民族主義語言，可謂是俄羅斯近現代鋼琴組曲藝術中的標志性作品。具體來說，本文將該首作品的創(chuàng)作理念總結如下：

第一，現實主義理念。與傳統(tǒng)古典音樂藝術不同的是，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》有著鮮明的現實主義氣息，整部作品中，他選擇了貼近俄羅斯現實的藝術場景作為創(chuàng)作源泉4，例如，《杜伊勒里花園》《里摩日市場》和《牛車》便以俄羅斯鄉(xiāng)間的生活場景為基調；《兩個猶太人》則直接針對現實中的肖像畫人物進行音樂刻畫，可以說，作品脫離了古典音樂主義的規(guī)范化技法，以“接地氣”的方式，反映了俄羅斯社會生活的現狀。

第二，民族主義理念。在穆索爾斯基的創(chuàng)作理念體系中，“反映民族風情”成為重要的標志，而《圖畫展覽會》作品中，也處處彰顯了他的這種民族主義創(chuàng)作理念，例如雞腳上的小屋》便以俄羅斯民間傳說為主題，進行創(chuàng)作加工；《侏儒》則反映出沙皇統(tǒng)治下，整個俄羅斯民族人民生活的悲觀現狀，將民族主義思維觀刻畫的淋漓盡致5。

第三，親切藝術理念。在整首作品的創(chuàng)作中，穆索爾斯基引入了親切的音樂藝術畫面感，為聽眾營造了一種基于聽覺享受的親切性音樂藝術場景，例如，在反應自然場景、生活場景等曲調的創(chuàng)作中，穆索爾斯基引入了很多俄羅斯民間文化的內容，讓俄羅斯本民族的人民在聽聞曲子后，能夠感受到一種家鄉(xiāng)場景的親切感。

總而言之，《圖畫展覽會》作為一組充滿藝術魅力的鋼琴組曲，在整個創(chuàng)作過程中，融入了豐富的情感、音樂、圖畫情境，讓鋼琴曲、藝術畫面、悅耳音調實現了有機融合，這種混合式創(chuàng)作理念十分先進，為俄羅斯本土以及全球鋼琴樂曲的創(chuàng)作引入了新鮮的血液。

二、《圖畫展覽會》音樂藝術特性分析

（一）整體結構分析

在整部作品中，“主題式”結構的核心思想，成為作品的靈魂性結構，而這一主題的內涵，便是“漫步”。正如我國著名音樂評論作家李杭育在其著作《唱片經典》一書中所敘：“《圖畫展覽會》這部作品中，漫步主題這一整體結構的設計可謂巧妙至極?！?而通過對組曲的研究發(fā)現，整部作品中，貫穿這“漫步”這一主題結構，總共出現了五次，分別是：引子漫步（降B大調）、漫步主題1（降A大調）、漫步主題2（B大調）、漫步主題3（d小調）和漫步主題4（降B大調）。而每次“漫步”主題的出現，都是作品思想、內涵整體結構的凸顯。

例如，“引子漫步”出現在組曲開端，預示著整部鋼琴曲篇章的開端；“漫步主題4”出現在《里摩日市場》之前，并融合于之前的旋律之中，標志著整組作品走向輝煌的終點，標志性的“漫步”主題，起到了經典的過渡銜接和承上啟下音樂藝術效應，使受眾在聆聽音樂的過程中，能夠清晰地判別作品的層次感、起伏感和樂律感，也揭示了作品簡潔、立體的藝術性。

（二）和聲技巧分析

和聲技巧的創(chuàng)新性應用，也是《圖畫展覽會》音樂藝術特性的重要外延。整部作品中，穆索爾斯基突破了傳統(tǒng)鋼琴組曲“學院派”使的規(guī)范化合成運用模式，大膽引入了終止式和聲的新技巧，運用個性鮮明的終止和弦，彰顯出組曲的獨特藝術氣息，使受眾在聆聽作品后，容易被和聲給予的余音裊裊所打動，陷入對組曲的無限遐想之中。

例如，在組曲中的《基輔大門》中，穆索爾斯基便引用了一種創(chuàng)新式的根音三度關系和弦終止和聲模式。當樂曲演繹到168-174小節(jié)時，穆索爾斯基應用了一個完美的三度終止式和弦，這個和弦與傳統(tǒng)和弦的不同之處在于，它帶有和聲里的另外和弦代替功能，以此使音樂演奏得以巧妙終止。在譜例中，II級和弦屬于下屬功能和弦，然而，III級和弦則為主功能和弦，在曲調的末尾，采用了3小節(jié)長時值主和弦，終止旋律。這種三度關系和弦終止模式，非常具有創(chuàng)新性，使整部樂曲顯得更加穩(wěn)重有序。

（三）曲調風格分析

在整部作品中，穆索爾斯基創(chuàng)造性地應用了一種“言語刻畫式”曲調，這也成為《圖畫展覽會》鮮明曲調風格的展現，彰顯出這位音樂藝術家別樣的藝術特性。具體來說，他用言語來表達音樂的情感，以個性化的和聲、節(jié)奏、休止符，來表現作品中人物的言語、氣息、語調、語速，凸顯了他利用鋼琴藝術表現人物情感語言的創(chuàng)作思維7。

例如，在《兩個猶太人，一個富，一個窮》中，描繪兩個猶太人時，他使用了跳躍、停頓、緩慢相互交替的曲調，將猶太人盛氣凌人的說話場景表現出來，此外，他用渾厚卻不平穩(wěn)的曲調，將富猶太人的說話語氣特征表現出來。而在樂曲的最后部分，穆索爾斯基則將兩個猶太人放在一起，通過音樂曲調的引入，刻畫出兩個猶太人互相理解、互相溝通的場景，最后，富裕的猶太人將貧窮猶太人的言語打斷，并將其趕走，樂曲則戛然而止。在上述“言語刻畫式”曲調風格的作用下，聽眾在聆聽演奏的過程中，猶如在觀看一場電影，而電影則是以“言語表達”“溝通表達”的形式在演繹，當主人公言語結束時，整首樂曲也隨之結束，可謂“言語伴隨音樂起，又隨著音樂終”，一種音樂模仿言語的個性化美學藝術意境被充分展示出來。

三、《圖畫展覽會》音樂藝術價值分析

（一）延伸了鋼琴藝術的感染力

創(chuàng)新地引入了多元的音調、曲調與和聲技巧，將人物的言語融入作品中，并賦予作品“漫步式”的主題思想，使得《圖畫展覽會》相比于之前傳統(tǒng)的鋼琴組曲作品而言，顯得更具有特性，感染力也更強。在整首作品中，穆索爾斯基生動形象地將俄羅斯的民族風情、現實場景展現出來，可謂最早給鋼琴組曲作品冠以“民族風”的代表，在這種民族風、現實情的影響下，作品的直觀性更強，演奏藝術的表現力、感染力自然在無形中得到延伸。

此外，《圖畫展覽會》的藝術感染和延伸效應，也體現在其對很多知名作曲家的影響上，例如，《圖畫展覽會》對德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫等作曲家都產生了不同程度的影響。德彪西曾經說過：“穆索爾斯基的《圖畫展覽會》讓我獲得了更多的創(chuàng)作靈感?！?而《圖畫展覽會》還被拉威爾改編成管弦樂作品，在全球不斷上演，深受各地鋼琴音樂藝術愛好者的贊譽。

（二）創(chuàng)新了音樂結構的層次感

在倡導現實主義、民族風格理念的影響下，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》從不同角度入手，展現了音樂結構所帶來的層次感。整體而言，作品在主題“漫步”的引領下， 分章展現了不同場景、不同風格的10個曲式，每個曲式如同一個獨特的藝術格調，既獨立存在，又圍繞主題，烘托表現，以一種“樹形模式”，給予整部作品鮮明的層次感。

此外，在音樂演奏方面，作品的層次感也異常鮮明，組曲的曲調形式，為后來者編訂鋼琴音樂作品，提供十分完美的參考形式，正如德沃夏克在《捷克組曲》時曾說：“《圖畫展覽會》的組曲模式激發(fā)了我的創(chuàng)作思維”。9這種以“漫步”為主題材料，有機連接各部分內容、曲調的藝術安排形式，巧妙地將整部作品完美結合，可謂那個時代鋼琴藝術作品創(chuàng)新中的標新立異。

（三）創(chuàng)設了音畫藝術的動態(tài)感

創(chuàng)設動態(tài)感，也是整部作品的藝術特色，這種動態(tài)的音樂元素，也成為《圖畫展覽會》藝術價值彰顯的標志10。例如，作品中的《里摩日市場》，穆索爾斯基以音樂素描的形式勾勒了一個人頭攢動的熱鬧市場場景，抓住了聽眾的視聽感，以緊湊密集、層疊重復的音樂方式來鮮活素描圖畫中的動態(tài)色彩，賦予整部作品“生命的氣息”，給聽眾以無盡的音樂動態(tài)體驗，音樂藝術表現力異常完美。

四、結束語

本文對穆索爾斯基《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念進行了闡述，在此基礎上，對整部作品的音樂藝術特性進行了深入分析，最后，對作品的音樂藝術價值進行了歸納。整體而言，本文的研究符合預期設想，研究成果具有一定的理論和現實意義。

《圖畫展覽會》作品的創(chuàng)作和演繹，為穆索爾斯基的鋼琴組曲創(chuàng)作生涯留下了燦爛的篇章，他對鋼琴組曲創(chuàng)作的執(zhí)著，使得他的作品中，融入了更多鮮明的色彩，無論是民族風、現實風，還是和聲技巧、曲調風格，都是鋼琴藝術魅力外延的表達，值得后世眾多鋼琴作曲音樂藝術家借鑒和學習。

注釋：

1.張倩榕.淺談穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特征與演奏[J].音樂生活，2011（2）：66-67.

2.周穎.淺析穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特點[J].大舞臺，2010（3）：12-13.

3.程鹿峰.天才作曲家莫杰斯特·穆索爾斯基[J].世界文化，2008（1）：45-46.

4.王瑞年等.穆索爾斯基創(chuàng)作理念淺析[J].人民音樂，2007（7）：32-33.

5.岳月.解讀穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》[J]. 作家. 2010（24）：123-124.

6.趙騫.跟著穆索爾斯基看畫展——鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》[J].音樂生活. 2008（02）：23-24.

7.周為民著.鋼琴藝術的多維度研究[M].北京：人民音樂出版社，2011：23-27.

8.周雪豐編著.審美視點——鋼琴力度形態(tài)及其風格[M].北京：文化藝術出版社，2010：56-58.

9.張洪島編著.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2010：76-79.

10.劉曉靜著.音樂精品選釋[M].上海：上海音樂出版社，2004:45-48.