“其實我是在制造一個畫面的‘規(guī)矩，所有的畫面物體都在這個被規(guī)間的氣氛中置放，然后再有一個小小情緒來略微地破壞一下看似過于安寧了的氣氛。一方是嚴苛的現(xiàn)實，另一方是樸素的勇氣?！?/p>

——彭劍

彭劍“逆光”正在艾米李畫廊展出，極具個人色彩的80后藝術家彭劍以水墨為媒介，投身于布滿書籍、魔方的書房案頭，以精微的畫面關系和古樸的配色法則來營造“逆光”下一個色彩斑斕的世界。在目力所及的桌面案頭和逐漸充盈的內在空間中找尋一種四兩撥千斤的力量。

“物派”的概念起始于上世紀60年代末的日本，顧名思義其核心論點便是專注于“對物的觀察”，并強調其之間的關聯(lián)性以及存在關系。這一觀點的提出對當時的日本前衛(wèi)藝術有著巨大而深刻的影響，同時也影響了更多后世藝術家對“物”的思考、運用與藝術再創(chuàng)造。物派式的觀察與運用方法，將所見之物隨心組合突破規(guī)則、條框、結構的枷鎖，甚至不做任何處理和加工，僅僅只是排列、堆疊、并置；這種建立在對“物”靜態(tài)潛心觀察的直觀覺聚焦，而從深度解析物象彼此間的內在聯(lián)系，對于繪畫創(chuàng)作在空間層次遞進、多重視覺及文本秩序的延伸方面也起到重要而深切的影響；提供了繪畫語言層次突破單一的靜態(tài)敘述，而得以致動的充分必要條件。

彭劍，祖籍湖南，畢業(yè)于中國美術學院國畫系，現(xiàn)生活工作于杭州。也許是有旅居海外的家庭環(huán)境，讓彭劍有了更多接觸西方文化、藝術、思想的機會；這種自然而然的東西方文化碰撞，潛移默化地影響了彭劍，使其作品有了更為開放的視野，將西方哲學思考與更具傳統(tǒng)東方禪意之“空” 融會貫通，逐漸形成一套具有個人特點的類“物派式”藝術語言風格。

生活中的彭劍有著極為簡單的一面，亦有關注細節(jié)注重品位與格調的另一面；賞味、品茶、把玩物件成為他的生活常態(tài)。在他的工作室中，書刊、魔方、快遞盒子等日常用品隨意擺放，只留出一塊相對安靜夠用且可走動的創(chuàng)作區(qū)域；他似乎觀察著周遭點點滴滴的“靜”與“動”，用繪畫去呈現(xiàn)他對生活、見聞的感動與感受。彭劍傾心于收藏頗具文人氣息的古典家具與具有文化宗教內涵的佛教造像，并樂于與投緣之人分享他對這些鐘情之品的“物我”故事；他喜歡品茶，逸嘖人生百態(tài)；他用“吃貨”發(fā)現(xiàn)的眼光去探尋杭州街頭小巷的美食佳肴，感受生活的酸甜苦辣。彭劍對“物”的觀察融匯在常態(tài)下的平凡與偶然中，用內心的讀白詮釋“物”的生活色彩與藝術真諦。

正所謂，以靜“致”動；“逆光”展覽將彭劍的繪畫以“靜觀”的方式完成“致動”的效果，以簡單扼要的創(chuàng)作態(tài)度建立了存在于物象背后的深層抽象關系；表層物象的梳理在視覺層面外，又提供了其繪畫內在精神、情緒、力量與經(jīng)驗主義文本含義之外，深度對撞的可能性。平衡了整體空間局域范疇內的理性、透視化、穩(wěn)定性表述，也完成了內在靜觀物象的致動可能。彭劍用發(fā)現(xiàn)的眼光去觀察、關注“物”，用禪宗的態(tài)度去剖析、呈現(xiàn)“物”，用中西方融合的哲學思考去解讀、重釋“物”；他對物的觀察賦予“物”新的存在方式與哲學思考，從而使常理中的平凡有了更多層次關系解讀，帶來了對于“物”闡釋的多樣性視角，塑造出更為飽滿鮮活的物象關系與含蓄爆發(fā)力。

Q = 《北京青年》周刊A =彭劍

Q： 你作品當中多次出現(xiàn)了書、魔方、積木的形象，這些物象代表著什么，有什么特殊含義嗎？

A：當代藝術審美語境寬泛了，什么都可以述說。但我還是會謹慎地選擇適合自己來表現(xiàn)的題材。事物的形象本身不是我關注的重點，書籍、魔方、積木，還有木盒子。我只是把他們看做具有個性的圖像，這些圖像都共有含蓄的特質，在畫面空間的大背景中，我會刻意的將各個圖像的意味淡化 ，根據(jù)整件作品的需要，在一個關系鏈上相互串聯(lián)呈現(xiàn)一個虛化后的表征。

畫面中物體透視都是平行而相同的，在傳統(tǒng)中國畫中這種透視法則很常見，而我在這里把這種主觀的“偏見”看做是一個規(guī)定的框架，給畫面套上一個“枷鎖”人為的矛盾出一個畫面的破壞力。在整個畫面里，我想呈現(xiàn)這樣的一條線索，它既是圖像的也是觀念的，似乎有意地顯示某種暴力的滲透，一開始是不經(jīng)意的到后來變得合情合理。我覺得對于一個視覺藝術家來說，現(xiàn)實應該為你的圖像與思考服務。現(xiàn)實本身就已經(jīng)在那里了，是因為有了人的情感才充滿想象。

Q：你對于相對微觀、細節(jié)的精準卻又抽象的描述是受哪些方面或者哪些人的啟發(fā)呢？

A： 中國古代有很多佚名作品都畫得很好，有時候大半輩子都耗在一張畫上了，讀畫也是一個循序漸進的過程，不同年齡階段都會有不同的領悟，一張好畫是可以學習一輩子的。與畫畫不太相關的是我喜歡聽坂本龍一的曲子和看建筑的書尤其喜歡“CARLO SCARPA”。

Q：你能解讀一下此次展覽“逆光”的深層含義嗎？你之前曾對展覽名稱所做的解釋既：“非平實的情景中塑造事物的個體態(tài)度”是指你所創(chuàng)作的場域帶有一些超現(xiàn)實意味，并在這種意味中實現(xiàn)物象的非平實含義嗎？

A：我所設想的“逆光”不是一個客觀的具體現(xiàn)象，而是物體存在于既定空間背景中的一種相互關系。我畫畫也是這樣的一個態(tài)度，有意地除去物體本身標志性的象征意味，更多的是關注于圖像內容之間相互關聯(lián)的意義表現(xiàn)。另外也特別喜歡“逆光”中那種另眼相看、含蓄地保持某種距離與張力的畫面感。

Q：你想表達的“非平實的個體含義”是指什么呢？又是怎樣在作品中凸顯和表達的呢？

A：雖然我畫的都是一些日常的具體事物，但不是為了在紙上重現(xiàn)一個這樣的形象。我把這些對象看成是具有不同性格的形體，我只是運用一個方式來重組它們的關系來表明一個態(tài)度。

習以為常的事物，它們在常理之中是平凡。這個時候通過你的想象給它一個角度，主觀的搭建一個空間，也許一切都會改變。因為想象是不固定的，所以也沒法確定一個明確的意義。我只是在為了改變而在不停地尋找問題與解決問題。

每一張畫都會遇到各種問題，而且你在這張畫上解決了這個問題，可能在下一張的時候這個問題不出現(xiàn)了，你不可能麻木地就認為一切都順利了，必須花更多的力氣去發(fā)現(xiàn)新的問題。所以對于我來說每一張畫的開始和結果意義是不一樣的。

Q：你對于傳統(tǒng)界畫技法的運用與現(xiàn)代水墨的表達方式，是怎樣在一幅作品中完美融合和表現(xiàn)的呢？

A：我在畫畫時不會想是不是抽象、具象、什么語言、什么技巧的問題。一開始想得最多的是值不值得畫，大概的構想有了覺得不會有太大的問題就開始了，我一般沒有小稿，都是直接畫。我喜歡這種單刀直入的方式，所有對抗都在第一時間遇上，過程中赤裸裸的殘酷痕跡與美好的瞬間都存在了，不需刻意再去復制。

Q：你怎樣將中西方跨文化的元素融會貫通在一幅作品的創(chuàng)作中呢？

A：肯定是有的，現(xiàn)代西方文化確實比我們要做得好，更加專業(yè)，要學的很多。每一種文化都具有特別的魅力，東方藝術比較含蓄內斂，表現(xiàn)是內在的，西方藝術比較有強烈的外在表現(xiàn)力，偏外向。東方藝術因為含蓄也不太主張個人意識，西方藝術有強烈的破壞與重建的欲望。在設色上受了日本版畫的影響，圖像處理上又學習了西方立體主義的方式，融合在一個東方語言的框架內來呈現(xiàn)個人的視覺態(tài)度。

Q：觀看過你的作品后，有了很多思考，當下的關注點以及未來的創(chuàng)作方向是哪些呢？你對自己目前的狀態(tài)感到滿意嗎？

A： 因為你永遠不可能知道下一張畫是什么樣的，所以只有你開始動起手來后，才真正進入了一個思考的狀態(tài)。你的思考也只能通過你所描繪的圖像去表達，我覺得對于繪畫來說任何越過圖像的思考都顯得虛偽，因為沒辦法，你的工作就是面對你所看到的。也有朋友建議我應該嘗試更加多維的方式來創(chuàng)作，我覺得可能是自己能力不夠，控制不了，還是接著“循規(guī)蹈矩”吧。

你通過這樣規(guī)整的方式向觀者表達著什么或者希望觀者有著怎樣的觀看視角與解讀？

其實是在制造一個畫面的“規(guī)矩”，所有的畫面物體都在這個被規(guī)間的氣氛中置放，然后再有一個小小情緒來略微地破壞一下看似過于安寧了的氣氛。一方是嚴苛的現(xiàn)實，另一方是樸素的勇氣。我經(jīng)常使用這種類似戲劇式的情節(jié)方式來處理畫面，把它當作是圖像的一次內心獨白 。