黑川良一：數(shù)字時代的影音詩人

楊揚

黑川良一（ryoichi kurokawa），是一位來自日本的年輕視聽藝術(shù)家。1978年出生于大阪，現(xiàn)居德國柏林。1999年，他開始從事視聽創(chuàng)作，并在各大藝術(shù)音樂和電影節(jié)，展示視覺、裝置和放映作品。同時，他也開始進行跨媒材的現(xiàn)場視聽表演，并發(fā)行CD和DVD。他也幫諸如“人類聽覺海綿”等音樂家進行現(xiàn)場視覺表演。2010年黑川以最新五件式的裝置作品“流變：五個地平線”（“氣候”制作）榮獲知名的金尼卡獎——奧地利林茲市電子藝術(shù)節(jié)的數(shù)位音樂和聲音藝術(shù)獎項。

黑川良一目前工作、生活在柏林，以個性鮮明的audio-visual作品蜚聲于媒體藝術(shù)領(lǐng)域，作品形式包括影像、多屏影像裝置、錄像或者現(xiàn)場表演等。至今，黑川的作品在許多重要的美術(shù)館、畫廊、雙年展展出，包括倫敦泰特美術(shù)館，威尼斯雙年展，柏林新媒體藝術(shù)節(jié)（Transmediale）等，他也經(jīng)常會在世界各地的電子音樂藝術(shù)節(jié)進行現(xiàn)場表演，他的作品兼有富有禪意的精神內(nèi)涵、微妙細膩的情感和復(fù)雜準確的呈現(xiàn)，被許多年輕藝術(shù)家視為偶像。

3月11日，英國利物浦FACT藝術(shù)中（Foundationfor Art and Creative Technology），展出了日本audio-visual藝術(shù)家黑川良一的新作品《展開（unfold）》，觀眾們駐足在不規(guī)則的投影屏前，在充滿空間感的聲音背景下，凝視著一個星系的誕生與成長。

這件Audio-visual藝術(shù)裝置作品是黑川與歐洲宇航局CEA的天體物理學(xué)家進行合作的成果。與美國NASA一樣，CEA致力于人類對宇宙的探索與研究，他們?yōu)榇舜巫髌诽峁┯钪嬗^測數(shù)據(jù)，宇宙物理學(xué)家則直接在數(shù)據(jù)的分析理解和理論闡釋方面提供支持。黑川詩意地融合了科學(xué)和藝術(shù)這兩種人類智慧的最高形式，以超凡的想象力將數(shù)據(jù)進行聲音化與視覺化，賦予這些抽象的數(shù)據(jù)以色彩、空間感、音樂、以及聲效。

Audio-visual是數(shù)字時代的產(chǎn)物，是數(shù)字媒體科技發(fā)展下出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式，藝術(shù)家用電腦來生成圖像和聲音，并以一定的規(guī)則進行演算，輸出為可見、可聽的影音作品。audio-visual的創(chuàng)作往往建立在數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，比如黑川良一2012年的《塞壬（sirens）》，是基于實際的商業(yè)經(jīng)濟監(jiān)測數(shù)據(jù)創(chuàng)作的?！度伞酚珊诖家缓土硪晃籄udio-visual藝術(shù)家Novi_sad合作完成，黑川負責影像生成，Novi_sad則進行聲音研發(fā)。選擇用塞壬女妖的名字作為作品名，本身就給人一種危險迷幻的末世印象，而間或出現(xiàn)的麋鹿、人、鳥，在音樂中灰飛煙滅的房屋，更加深了作品的情感感染力。這些聲音與影像單元在數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上演算，經(jīng)濟形勢的數(shù)據(jù)表現(xiàn)越差，圖像和聲音就越復(fù)雜、多變，反之則會出現(xiàn)短暫的平靜，而一旦數(shù)據(jù)中有金融機構(gòu)解體的表現(xiàn)時，一個新的不斷掙扎、撕扯的圖像聲音序列便會應(yīng)運而生，那些動物與人仿佛深陷在數(shù)字的泥沼中不能自拔。整件作品宛若一曲生命挽歌，傳達出經(jīng)濟低迷背景下人的無力與感傷。

某種程度上來說，Audio-visual藝術(shù)與技術(shù)的天然聯(lián)系，降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，單憑一臺電腦，任何人都可以制作聲音和圖像，再給出一個運算法則，就能將這些聲音和影像進行演示。對黑川良一而言，技術(shù)從來都不是核心問題，即使面對同樣的數(shù)據(jù)，使用同樣的技術(shù)，不同的藝術(shù)家所完成的作品也截然不同。他關(guān)注的是如何將自己頭腦中的想象力轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的演算規(guī)則，如何通過作品傳達啟發(fā)性的體驗。

成長于普通公務(wù)員家庭，大學(xué)的專業(yè)是法語，黑川良一未曾接受過任何系統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，單憑興趣在大學(xué)時就開始了藝術(shù)創(chuàng)作。畢業(yè)前，他嘗試著給歐洲的電子音樂廠牌投遞demo，很快得到了回應(yīng)，順理成章地成為職業(yè)藝術(shù)家，并定居歐洲，先是布魯塞爾，然后是柏林。和池田亮司一樣，在當代藝術(shù)領(lǐng)域之外，黑川也被看做電子音樂人，2003年左右，他曾在日本艾回唱片的cutting edge廠牌下出版了電子音樂專輯《Copynature》《Read》等。對聲音、音樂和影像、圖像的雙重敏感，令黑川良一在創(chuàng)作中表現(xiàn)出極為精致準確的掌控力。

很多時候，黑川的主要工作是在平衡各種二元對立之間的關(guān)系——模擬與數(shù)字，時間和空間，整體與碎片，簡單與復(fù)雜，直覺與沉思，聽覺與視覺等等，不得不說，他用微妙的感受力和精確的控制力將這些二元對立的概念進行調(diào)和，以“神來之筆”將其統(tǒng)一、融合于作品中。

2014年，黑川良一第一次到訪北京，在“北京SONIC電子音樂藝術(shù)節(jié)”上演出了現(xiàn)場版本的《syn_》，很多人都是第一次現(xiàn)場感受黑川良一帶來的感官震撼。演出時，現(xiàn)場不留一點燈光，拍照也被絕對禁止，墻面上兩面聯(lián)屏大幅投影交錯切換的影像，與此同時，左右兩側(cè)音箱傳出的電子音樂形成立體聲場，影像與聲音交相呼應(yīng)，四十分鐘的演出令臺下的人群仿佛超脫出日常的時空，沉浸在一種全新的體驗中。

作品名字來自希臘語，有“和”、“同”、“合”之意，會讓人聯(lián)想到英文中的若干以syn開頭的詞匯，如同步（synchronization），綜合（synthesis），梗概（synopsis），聯(lián)覺（synaesthesia）等，黑川在作品中強調(diào)聲音與影像的共生關(guān)系，既不強調(diào)聲音對影像的詮釋，也不強調(diào)影像對聲音的具象化，而是將二者作為一個同時發(fā)生的整體，在場的觀眾/聽眾不必用理性進行思考，而是直接通過聽、看等感覺直觀，“浸入”到作品情境中。

早在現(xiàn)代主義時期，康定斯基、夏加爾、保羅·克利、蒙德里安等藝術(shù)家都對“通感”這一概念著迷，尤其是康定斯基，他在《論藝術(shù)的精神》中，將形象和色彩與音樂的對應(yīng)進行細致分析，以澎湃的激情與浪漫主義精神探討了二者如何達成“宇宙的統(tǒng)一性”。黑川在其Audio-visual作品中所強調(diào)的聯(lián)覺、通感，正是康定斯基這一設(shè)想的當代版本。

更早嘗試聯(lián)覺效果的作品《流變（rheo）》，為黑川贏得了2010年奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)（Prix Ars Electronica）的金尼卡獎，這是國際媒體類藝術(shù)的最高獎。《流變（rheo）》最初版本是三聯(lián)屏的audio-visual裝置作品，后來發(fā)展為可以五個分屏進行現(xiàn)場演出或展覽的作品?！读髯儭分械耐队捌聊徊捎秘Q屏的形式，每個屏幕與一個聲道相對應(yīng)，然后作為一組基本的影音單元進行“演奏”。影像部分，真實的風景記錄與電腦生成的抽象圖形動畫融合在一起，而聲音部分，海浪聲、鳥叫聲、風吹過竹林的聲音與數(shù)字生成的噪音、脈沖聲響此起彼落。黑川良一像“雕刻時空”一樣，在線性的時空之外創(chuàng)造出一個時空片段，賦予其獨立的形式與邏輯。

Audio-visual藝術(shù)往往會給人冰冷炫酷的科技感，黑川良一的作品卻并非如此。他除了直接用電腦生成的圖像和聲音，同時也使用錄像和聲音采樣，擅長將日常影像與聲音進行陌生化，使兩類影音元素能夠相互融合，模糊了現(xiàn)實與虛擬的界限。比如他頻繁地使用震顫效果，既像電磁干擾下的圖像和聲音，又類似于生物體的脈動和呼吸；具象的圖像常被他轉(zhuǎn)化成密密麻麻的點和線，變成由無數(shù)節(jié)點間連線交織在一起的“星象圖”，昆蟲圖譜、動物眼鏡特寫等具象圖像不時地從抽象的線團中浮現(xiàn)出來，讓人聯(lián)想到宇宙中其他次元生命的存在。

麥克盧漢說，媒介是人的延伸。實際上，每一個新的媒介出現(xiàn)都是人類感官的延伸，而黑川創(chuàng)造出的感官體驗正是建立在新媒介發(fā)展基礎(chǔ)上。在其作品《分子（mol）》中，他采用了全息成像技術(shù)，在“眼見為實”的感官“欺騙”中，不再存在現(xiàn)實與虛擬的界限，誕生了迷幻的新現(xiàn)實感。日本的全息技術(shù)甚至催生了一種獨特的二次元文化，在全息技術(shù)支持下，人氣虛擬偶像“初音未來”可以登上舞臺，在全球舉辦“演唱會”，接受萬千粉絲的瘋狂膜拜。

而在《mol》作品前，真實的現(xiàn)實同樣被眼前的現(xiàn)實所替代，觀眾也如同“初音未來”的粉絲一樣，在一個虛擬的時空中，體驗一段抽象的視聽之旅。作品以極簡的minimal音樂、圖像開場，自然的元素分解為數(shù)字化的小顆粒，在節(jié)奏中變動、分散、旋轉(zhuǎn)、跳躍、重組，細節(jié)越來越豐富，這些錯綜復(fù)雜的顆粒不斷聚集、匯成漩渦，然后忽然間閃爍、爆炸，只剩下鋒利的線條和嗡嗡聲。聲場與全息影像的相互呼應(yīng)，通過對節(jié)奏的把握和安排，給觀者帶來一種共鳴與均衡感。

2011年，黑川良一受邀請參加第54屆威尼斯雙年展，展出了名為《一千個打敗熵的理由》的多屏作品，意外地是件非常具象的作品。在威尼斯軍械庫大廳里，懸掛了八個巨大的屏幕，每個屏幕兩側(cè)都配有兩個立體聲音箱，高低錯落地圍繞成一圈。屏幕里是瀑布、溪水和海洋，伴隨著八面?zhèn)鱽淼慕?jīng)過電子調(diào)試的水聲，身處其中的人們仿佛進入了一個永不停息、自我循環(huán)的時空片段中，在一個由影音封閉的環(huán)境下，體會人與自然的本質(zhì)聯(lián)系。流動不息的水成為黑川作品中最具隱喻色彩的挪用，他曾經(jīng)自述出生在大阪郊外，成長過程中每天所面對是山和海構(gòu)筑的自然，對動物、自然風景圖像的使用，讓他的作品呈現(xiàn)出一種悲天憫人的氣質(zhì)。

或許是因為頻繁的地震與臺風、海嘯，日本文化尤為強調(diào)生命的易逝與無常，并關(guān)注人與自然的聯(lián)系。從日本茶道的“一期一會”到日本物派，乃至風靡全球的日本動漫文化，這樣的文化基調(diào)都極具特色。與此同時，作為電子科技的發(fā)展和普及最為發(fā)達的國度，電子文化滲透至日本文化的方方面面，成為獨特的當代景觀，對全球的青年文化影響彌深。從以上兩個面向上來說，黑川良一的作品都帶有濃厚的日本文化底色，他以電子時代的感官體驗吟唱對自然和生命的理解。

相比于時髦的媒體藝術(shù)家身份，現(xiàn)實生活中的黑川良一生活相當簡單而傳統(tǒng)，他從不用facebook、twitter、line等社交或聊天軟件，主要聯(lián)系方式只有郵件和電話，有時連電話和短信都不回。他幾乎不使用手機所帶的照相功能，而只靠自己目之所見、心之所記，他說：“如果印象深刻，自然不會忘記”。他退回到媒介和科技發(fā)展之前，天然的抵觸這些媒介的影響，大概也正因如此，黑川才能夠保持對媒介的敏銳，其作品才能喚起人們對再現(xiàn)與感知的反思與共鳴。

（編輯：姜雪）