揮灑性情 熔鑄本體

由之

Chinese traditional landscape paintings focus on the spiritual expression rather than the external forms， which has been regarded as one of the characteristics of Chinese art. With the rapid development in recent years， Chinese art is absorbing essence from western paintings and forming a new style. Many Chinese painters have made efforts in exploring these innovation points， and Han Wenbin is one of them who integrates Chinese traditional culture and connotations with western modern artistic forms， creating his own style.

韓文彬近兩年創(chuàng)作的水墨山水畫在面貌上有了很大變化，這顯示和標志著他對山水畫這一“有意味的形式”的認識和實踐都有了飛躍性深化。他揮灑性情，熔鑄本體，在山水畫藝術中追求自我情志和藝術本體的高度融合，正在探索形成一種新異獨特、屬于自己的山水畫新風貌。

中國山水畫作為一個特別的藝術形式，建立和立足于深厚的歷史文化基礎之上，在發(fā)展的歷程中，無論在認識層面還是實踐層面，都與時俱進地成長著、豐富著、壯大著，是一個始終葆有旺盛活力的生命體。

說中國山水畫藝術是一個始終處于成長狀態(tài)的生命體，僅從藝術形式層面來說，黃賓虹有一個深刻而形象的說法，他指出，太極圖是書畫秘訣。這一卓識道出了隱含在中華藝術之中的一大關鍵：辟破混沌，由一生萬，運行不止，生生不息，是宇宙大道，也是山水畫的根本之道。

山水畫不僅是一幅畫，更是融入了創(chuàng)造者性情與志趣、具有獨立意志的生命體——這樣的觀念，在蘇珊·朗格關于藝術的論述里也有充分的展開。

蘇珊·朗格認為，藝術是一種“生命形式”，這個“生命形式具有四大特征，即藝術應具有有機統(tǒng)一性、運動性、節(jié)奏性和成長性”。

殊途同歸，大道唯一。在這里，中西方的大學問家從不同的角度和方向在對藝術根本的理解上取得了高度一致。

下面，我想在一般意義上借用蘇珊·朗格的觀點來談談韓文彬近兩年創(chuàng)作的水墨山水畫在怎樣意義上實現了對山水畫認識和實踐上的飛躍。

有機統(tǒng)一性，是說藝術生命體的每一部分都是以難以言說的內在復雜性、嚴格性和深奧性極為緊密地結合、聯系著，這種聯系不是簡單的混合和羅列，而是互相聯系，互相支撐，把一幅畫構成了一個自成體系的完整體例。韓文彬的山水畫，畫面點線縱橫，干濕濃淡相應，線面交錯交融，精氣彌漫，氣韻生動，正是一幅幅意氣風發(fā)，神采奕奕的“生命形式”的自在存在。

韓文彬山水畫的有機統(tǒng)一性還體現在他對“一陰一陽之謂道”形式對偶原理的主動自覺應用中。

孤陽不立，孤陰不生；一陰一陽，一體兩面，是中華先哲發(fā)現和揭示出的自然之道。這個道理，也是中國山水畫遵循的根本創(chuàng)作理念。中國山水畫就是建立在“一陰一陽之謂道”為總綱衍生出來的一系列對偶原則主導下的藝術形式。在韓文彬的筆下，干與濕、濃與淡、曲與直、黑與白、線與面等對偶關系相輔相成、互為存在的依據，使一幅幅作品成為既跌宕起伏、生動活潑，又相融相諧的完整統(tǒng)一體。

運動性是蘇珊·朗格提到的又一藝術特征。顯然，在山水畫這一空間型藝術形式里，運動性自然不是指畫面上有什么物象在時間性地活動著。運動性在韓文彬山水畫上的體現，盡管也可以說他是通過畫面上的瀑布、流云等活動景物營造了運動的幻覺和聯想，但不如更根本地理解為他在創(chuàng)作時以草書筆法入畫，筆墨由一生萬，互相生發(fā)，上下牽連，氣勢連綿不斷，氣韻激蕩籠罩，使整個畫面聚合為筆有顧盼、墨有照應、層層映帶的生動氣場，構畫出一幅幅筆活墨潤、散發(fā)著勃勃意氣的生動畫卷。

韓文彬山水畫所具有的內在運動性，也就順理成章地發(fā)展為蘇珊·朗格所提到的藝術的又一特征——節(jié)奏性。

韓文彬山水畫作品中的節(jié)奏性，從內在層面上說是他運筆方式的大開大合，揮灑酣暢，頓挫鏗鏘，形成了在用筆絞轉提按之間的特有節(jié)律；從外在畫面形式上，他十分注重發(fā)揮自己對形式美的主觀認識和把握，不為具體景物形狀、關系、細節(jié)所局限和約束，把筆下的山水、樹木、長云、廣水變成了按照自我意志和藝術形式法則布局的壯闊場面。他用不同力度、不同線性的線條以及點厾涂抹等筆法組成旋律，用各種形狀互相襯托對比的點面、調子匯成交響，這使他的作品具有了搖曳欣賞者心神的藝術力量。

至此，所謂藝術的另一特征——成長性在韓文彬的山水畫中也已經自然而然地呈現出來。

當韓文彬的山水畫以線的旋律為主干，以點面的組合為依托，以雄奇、灑脫、靈動、沉厚的面貌呈現出來的時候，這幅作品就完成了它的生成與成長，就變成了以凝結的形態(tài)展現于人們面前的完整圖式。這時，這幅畫作為一個完滿自足的體系，雖然已經不需要創(chuàng)造者再添加什么贅筆閑墨，但它自身，依然像一個活力四射的生命體，在默默中時時散發(fā)著奕奕神彩、綿長氣韻，感染和打動著走近它身邊的人們。